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林楠
看点
CROSSOVER——跨界
INCLUSIVENESS——包容性
TECHNICAL BREAKTHROUGH——技术突破
在多元文化交融的时代，任何行业都要寻求多方面的发展，跨界已经成为一种时尚。设计界更是充满了多样性的可能。
陈慰平，一个在香港长大，在北京工作的设计师，他自身的多文化背景已经让他在跨界方面提前迈出了一步。毕业后的机缘巧合，使他在北京成家立业。早年在香港的义工服务经历，让他对设计有了更深刻的理解。2008年的北京奥运会，他负责核心图形和火炬接力景观的设计。现在，除了平面设计，他还研发产品，做展览设计。
在陈慰平看来，技术和视觉是并行的。每做一个设计，都先关心这个事情所带来的技术能否被突破，有可能攻克了一个技术难题，设计就可以更好。“无论平面设计，交互设计还是产品设计都有样的问题。比如产品设计，我们先了解产品自身技术所带来的限制，如果有限制我们就知道设计可以走多远。”
目前在中央美术学院担任教职的陈慰平主要教授交互设计的课程，界面设计和交互设计的思维导向。传统的交互设计是指这些移动设备终端，可动的交互设计，但现在已经不能这么定义了。央美的交互设计课程是一种可以被应用在不同领域的设计方法，可以做成界面、网站、产品等等，所有的设计结果都是为了解决某些问题，可以应用在任何地方。“我们现在的课题就是‘为730天后的生存設计’，让学生假设两年后关于生存、生活的一些设计，大家怎么去理解，为了未来的一个时间节点去做设计。”
在陈慰平看来，中央美院的学生功底都特别好，绘画能力、表述能力都很强，在培养的时候感觉很顺心。“只要教他们新的设计方法，就会出来新的东西。再加上大家一起讨论，好的创意和思路自然会出来好设计。毕业之后大部分会选择继续升学，去国外深造。他们在本科时看到很多国外的设计，想真实的去了解，带着疑问去国外寻找答案。在那边毕业后有些会留在国外工作，有些会回到国内做独立设计师，发展方向还是很多元的。”
作为学生们的指导老师，陈慰平希望学生的眼界要广阔，不要限制在目前的问题上，要到社会上，问题总会解决的，设计不能只停留在表面。“做一本书的设计，不仅要美观，内容也要好，这样的书才能影响更多人。设计和美的东西会影响到别人，这才能发挥设计的力量。”
从小接受香港文化的熏陶，他的内心一直有一种包容性。陈慰平要做中国的设计，他没有偏爱的设计风格，而是沉迷于中国5000年的悠久文化。每一次设计，都会从传统中借鉴发现，让世界重新认识中国文化。
DESIGN：在香港多年的义工服务经历对现在的工作有何帮助？
陈慰平：那段成长时期的经历对我现在的影响还是蛮大的。香港社区里的义务工作不仅有服务，还要组织、策划、招募、筹集资金，现在看来就是一个设计项目。要寻找服务对象，还要挖掘他们的需求，从设计的角度来看都是前期的市场调研。设计行业是很注重服务的，服务对象不仅是甲方，更多是老百姓和大众，他们到底想要什么，最关心什么，都是我们设计需要考虑的。
DESIGN：有自己仰慕的设计师吗？
陈慰平：John Maeda，前麻省理工的媒体实验室主任，他的观念还挺影响我的。我研究生的课题是受他影响的。设计本身是不受控制的，但是“谁在设计”就是个问题。我们现在利用软件做设计，所做的一切都是被这些软件控制的，不能突破它的限制，大小尺度终端都受限制。这样的设计是被软件控制的，要突破它怎么办，只有人才能使它改变。设计师可以做个软件给自己使用。现在我们已经有很多APP，很多软件也已经出现，都是由设计的观念出发来设计的，这些更好用、更专业、更灵活。
DESIGN：博士研究的课题是什么？
陈慰平：博士课题是《消失的边界》。我们现在基本都在一个载体上工作生活，像手机、iPad、电脑，特别依赖屏幕。我的研究方向是这种类似屏幕的边界会慢慢消失。现在技术发展得很快，这些终端只是一种过渡期的设备。它们不是最好的，使用时会不方便，容易摔碎，大家天天都低着头盯着屏幕看，产生很多社会问题和坏习惯。要突破这些，就要用设计来解决。我对屏幕的发展历史进行了理论梳理，用了很长时间，屏幕和界面才慢慢推进到现在这一步。最后的技术不是问题，我们只需要界面交互的设计，完成我们人类之后需要的产品。任何的物件，桌子、杯子、窗户等等，都可能成为我们的屏幕。不再束缚在这些终端设备上去工作，而是有很多其它介质可以帮助我们工作。技术不是关键问题，自然会有一班人帮你去推进，最关心的还是用户本身想要什么，这是最重要的。
DESIGN：做过哪些儿童设计？
陈慰平：之前我们很关注博物馆的设计，博物馆是很多家庭参观的地方，但是宣传方面不为家庭服务。我们希望做些设计，可以吸引更多小朋友去看、去参与，从儿童角度去认识一些新知识。我们给南京博物院做了一套系列盖章本，家长带小朋友去参观的时候可以通过盖章本的插画、游戏参与到博物馆里，里面有展品的描述，都是从儿童的角度出发去设计的。目前市场的儿童设计缺乏小朋友和大人之间的互动，很多玩具都是小朋友单独去玩，好的设计是可以让儿童和父母或朋友分享的。儿童产品设计不是那么简单，要看机遇，还要有儿童研究，有美术馆博物馆的合作。把知识点通过设计宣传出去，变得通俗易懂。这都需要合作的机制，不是自己可以做出来的。每个博物馆都可以去研发，中国本身可以挖掘的地方很多，把这块做好就已经很好了。现在博物馆更多体现在衍生品、旅游开发品，下一步就会发展到儿童产品。
DESIGN：介绍下2008年北京奥运会的相关设计？
陈慰平：那会学校成立奥运研究中心，我是艺术总监，负责这些项目。主要是核心图形，火炬接力的景观设计。我们想用一种图案表达奥运，每一届的奥运会除了场馆之外，还有一些小的部分可以识别不同届的赛事。比如北京2008，伦敦2012，都需要有自己的特色。一个是字体，一个是纹样。中国有很深的文化底蕴，各朝代都有自己的特色，我们当时希望有一个好的愿望传递给全世界，首先就想到中国的吉祥纹样。云象征幻想，有动感，又可变灵活。我们从敦煌一个藻井里的祥云图案中抽取提炼再现代化设计。它可以赋予历史的价值，重新被使用。2008年奥运会火炬接力的距离是历届最长的，有飞机、汽车、自行车、跑步、登珠峰等等，这就需要一套系统，让各个国家都能用到。服装、背景，一眼就知道是北京奥运会。我们把凤凰这个图案加进去，它是传统纹样，凤凰是涅槃重生，和火有关系，火炬进到鸟巢，正好是凤还巢的概念，整体就是这个思路。从申奥成功之后，2004年开始我们做了三年多。也是竞标、筛选、最后得出结果。作为学校我们是没有商业诉求的，我们希望把事情做好，但也缺乏人力物力，我们用自己的学生和老师，把想法变成现实。 DESIGN：介绍下青莲之壶的设计？
陈慰平：这是我们在2013年为潘公凯先生设计的一款产品。由团队设计，他也给我们提了很多建议。潘先生身材高大，人又正直，喜欢画荷，作品很有铁的味道，笔墨浓重，另外铁本身符合他的气质。因此我们设计了一把铸铁壶，起名“青莲之壶”。
一般铁壶都是圆润的，我们做了一把方方正正的壶。壶身上有潘老师的作品《残荷铁铸图》，壶盖是荷包的形状。壶把设计的比较长，分量很重。我们是在浙江做的，之前也考虑到日本做，后来认为中国也有很多好的厂家。这个壶很难生产’方正笔直，这在工艺上就很有难度。工艺是传统的失蜡法，先做一个蜡的模具，通过铁的熔点把蜡去掉，剩下的就是铁。一般铸造都是这么做，但是有工艺难度，主要是温度，时间，如何把它做平整。除了机器帮忙铸造，剩下基本都是手工。工期要两周，也是流水线，因为没有一个工人可以从头到尾把它做出来。有烤漆的、打磨的、失蜡的、做模具的。纹理在铸造时就形成了，做出来后铁基本就不能动了，后期打磨下就好，失蜡的过程很重要。好的铁壶可以一直保留这个状态，使用很久。
DESIGN：您参加过哪些展览？
陈慰平：大部分是交互设计的展览，参加展览会就逼自己去完成一件一直想做的事情。每天都在想很多事情，做展览有个期限，尽快完成它，每个展览都是一个过程，在短期之内去完成一件作品，之后再更新完善。
DESIGN：在中国做设计存在哪些问题？
陈慰平：我现在比较平和，不会把它当作问题，可能在中国做设计要有很多沟通的过程。设计只占30%到40%，剩下都是沟通。要把创意和想法在有限的时间内完成，要和很多人合作，甲方、工人、工厂、运输的师傅、司机、搬运工等等。这些沟通反而带来很多乐趣，认识很多不同的人，以后都可能成为朋友。技术的突破，合作的战友，或者其它机遇的发生。这些也是设计工作的一部分，好的设计是合作出来的，几个方面一起努力，不是一个人的主意和功劳，应该强调合作意识、集体意识。
DESIGN：哪些国家的平面设计比较好？
陈慰平：我觉得做的最好的是中国，虽然老百姓在市面上看到的并不好。中国太大了1所需要的平面设计也很多，对平面设计师来说是个机遇，因为不好，才把它改善做得更好。中国设计师有自己的路要走，不要盲目学西方学日本，各个地方都有自己的特色。我之前也会觉得日本设计好，但只能说借鉴，很难说它就是最好的。我们看到它的好，但要做我们自己的设计，我們的前辈和老祖宗给我们遗留下这么多宝贵的财富去挖掘，这些都有可能成为很好的设计。
中国设计要两边走。一个是高端的国家形象，对外形象要好；对内则是美学教育的培养，培养是需要时间的，不能急，好的美学教育，是对未来好坏境的推进。
DESIGN：介绍下香港的设计环境？
陈慰平：香港设计是一种多元文化设计的结合体，不是纯粹的中国或西方，是长期以来的影响，是综合的文化。香港的文化是融合的，字体设计有繁体，英文，简体，这种设计很有特色的。繁体优美，结构饱满，做起设计更容易出彩。它没有方向，但他有自己文化的特点，颜色很丰富，很夸张，很有冲击力，有城市的风格。全世界没有几个地方是这样的。语言上，广东话也可以设计。香港发达的地方都是广告业，粤语本身提供了很多可能性和趣味性。很多人可能看不懂，但理解粤语。通过语言做宣传，形成一种城市文化特别有趣。现在香港想本土化，这也是一个寻根的过程。设计本身就是一个寻根的过程，找自己的文化特色再表现出来。香港也在找一个集体记忆的设计，小时候都会在一个地方玩，都有一种玩具，这些是大家的共同记忆，现在消失了，我们再重新把它提炼出来。
DESIGN：北京和香港在城市设计上有哪些差别？
陈慰平：北京建筑的尺度太大，超过一般人可以控制的范围。街道太宽，从个人角度、设计角度看会不合理。但是人口大，要预留空间，从这些角度看就是合理的。香港尺度感很精致，从这条街道走到对面也就十步路，可以有很多设计的变化。每个招牌很小，但很丰富。北京的一个招牌巨大无比，几十米，控制这个画面很难，控制小的很容易。香港小，不断发生问题不断解决问题，反而快，但是大了就不好解决。也许受英国殖民时期的影响，地上的很多规矩没有变，一直没变反倒规律，规律了就有特色。
看点
CROSSOVER——跨界
INCLUSIVENESS——包容性
TECHNICAL BREAKTHROUGH——技术突破
在多元文化交融的时代，任何行业都要寻求多方面的发展，跨界已经成为一种时尚。设计界更是充满了多样性的可能。
陈慰平，一个在香港长大，在北京工作的设计师，他自身的多文化背景已经让他在跨界方面提前迈出了一步。毕业后的机缘巧合，使他在北京成家立业。早年在香港的义工服务经历，让他对设计有了更深刻的理解。2008年的北京奥运会，他负责核心图形和火炬接力景观的设计。现在，除了平面设计，他还研发产品，做展览设计。
在陈慰平看来，技术和视觉是并行的。每做一个设计，都先关心这个事情所带来的技术能否被突破，有可能攻克了一个技术难题，设计就可以更好。“无论平面设计，交互设计还是产品设计都有样的问题。比如产品设计，我们先了解产品自身技术所带来的限制，如果有限制我们就知道设计可以走多远。”
目前在中央美术学院担任教职的陈慰平主要教授交互设计的课程，界面设计和交互设计的思维导向。传统的交互设计是指这些移动设备终端，可动的交互设计，但现在已经不能这么定义了。央美的交互设计课程是一种可以被应用在不同领域的设计方法，可以做成界面、网站、产品等等，所有的设计结果都是为了解决某些问题，可以应用在任何地方。“我们现在的课题就是‘为730天后的生存設计’，让学生假设两年后关于生存、生活的一些设计，大家怎么去理解，为了未来的一个时间节点去做设计。”
在陈慰平看来，中央美院的学生功底都特别好，绘画能力、表述能力都很强，在培养的时候感觉很顺心。“只要教他们新的设计方法，就会出来新的东西。再加上大家一起讨论，好的创意和思路自然会出来好设计。毕业之后大部分会选择继续升学，去国外深造。他们在本科时看到很多国外的设计，想真实的去了解，带着疑问去国外寻找答案。在那边毕业后有些会留在国外工作，有些会回到国内做独立设计师，发展方向还是很多元的。”
作为学生们的指导老师，陈慰平希望学生的眼界要广阔，不要限制在目前的问题上，要到社会上，问题总会解决的，设计不能只停留在表面。“做一本书的设计，不仅要美观，内容也要好，这样的书才能影响更多人。设计和美的东西会影响到别人，这才能发挥设计的力量。”
从小接受香港文化的熏陶，他的内心一直有一种包容性。陈慰平要做中国的设计，他没有偏爱的设计风格，而是沉迷于中国5000年的悠久文化。每一次设计，都会从传统中借鉴发现，让世界重新认识中国文化。
DESIGN：在香港多年的义工服务经历对现在的工作有何帮助？
陈慰平：那段成长时期的经历对我现在的影响还是蛮大的。香港社区里的义务工作不仅有服务，还要组织、策划、招募、筹集资金，现在看来就是一个设计项目。要寻找服务对象，还要挖掘他们的需求，从设计的角度来看都是前期的市场调研。设计行业是很注重服务的，服务对象不仅是甲方，更多是老百姓和大众，他们到底想要什么，最关心什么，都是我们设计需要考虑的。
DESIGN：有自己仰慕的设计师吗？
陈慰平：John Maeda，前麻省理工的媒体实验室主任，他的观念还挺影响我的。我研究生的课题是受他影响的。设计本身是不受控制的，但是“谁在设计”就是个问题。我们现在利用软件做设计，所做的一切都是被这些软件控制的，不能突破它的限制，大小尺度终端都受限制。这样的设计是被软件控制的，要突破它怎么办，只有人才能使它改变。设计师可以做个软件给自己使用。现在我们已经有很多APP，很多软件也已经出现，都是由设计的观念出发来设计的，这些更好用、更专业、更灵活。
DESIGN：博士研究的课题是什么？
陈慰平：博士课题是《消失的边界》。我们现在基本都在一个载体上工作生活，像手机、iPad、电脑，特别依赖屏幕。我的研究方向是这种类似屏幕的边界会慢慢消失。现在技术发展得很快，这些终端只是一种过渡期的设备。它们不是最好的，使用时会不方便，容易摔碎，大家天天都低着头盯着屏幕看，产生很多社会问题和坏习惯。要突破这些，就要用设计来解决。我对屏幕的发展历史进行了理论梳理，用了很长时间，屏幕和界面才慢慢推进到现在这一步。最后的技术不是问题，我们只需要界面交互的设计，完成我们人类之后需要的产品。任何的物件，桌子、杯子、窗户等等，都可能成为我们的屏幕。不再束缚在这些终端设备上去工作，而是有很多其它介质可以帮助我们工作。技术不是关键问题，自然会有一班人帮你去推进，最关心的还是用户本身想要什么，这是最重要的。
DESIGN：做过哪些儿童设计？
陈慰平：之前我们很关注博物馆的设计，博物馆是很多家庭参观的地方，但是宣传方面不为家庭服务。我们希望做些设计，可以吸引更多小朋友去看、去参与，从儿童角度去认识一些新知识。我们给南京博物院做了一套系列盖章本，家长带小朋友去参观的时候可以通过盖章本的插画、游戏参与到博物馆里，里面有展品的描述，都是从儿童的角度出发去设计的。目前市场的儿童设计缺乏小朋友和大人之间的互动，很多玩具都是小朋友单独去玩，好的设计是可以让儿童和父母或朋友分享的。儿童产品设计不是那么简单，要看机遇，还要有儿童研究，有美术馆博物馆的合作。把知识点通过设计宣传出去，变得通俗易懂。这都需要合作的机制，不是自己可以做出来的。每个博物馆都可以去研发，中国本身可以挖掘的地方很多，把这块做好就已经很好了。现在博物馆更多体现在衍生品、旅游开发品，下一步就会发展到儿童产品。
DESIGN：介绍下2008年北京奥运会的相关设计？
陈慰平：那会学校成立奥运研究中心，我是艺术总监，负责这些项目。主要是核心图形，火炬接力的景观设计。我们想用一种图案表达奥运，每一届的奥运会除了场馆之外，还有一些小的部分可以识别不同届的赛事。比如北京2008，伦敦2012，都需要有自己的特色。一个是字体，一个是纹样。中国有很深的文化底蕴，各朝代都有自己的特色，我们当时希望有一个好的愿望传递给全世界，首先就想到中国的吉祥纹样。云象征幻想，有动感，又可变灵活。我们从敦煌一个藻井里的祥云图案中抽取提炼再现代化设计。它可以赋予历史的价值，重新被使用。2008年奥运会火炬接力的距离是历届最长的，有飞机、汽车、自行车、跑步、登珠峰等等，这就需要一套系统，让各个国家都能用到。服装、背景，一眼就知道是北京奥运会。我们把凤凰这个图案加进去，它是传统纹样，凤凰是涅槃重生，和火有关系，火炬进到鸟巢，正好是凤还巢的概念，整体就是这个思路。从申奥成功之后，2004年开始我们做了三年多。也是竞标、筛选、最后得出结果。作为学校我们是没有商业诉求的，我们希望把事情做好，但也缺乏人力物力，我们用自己的学生和老师，把想法变成现实。 DESIGN：介绍下青莲之壶的设计？
陈慰平：这是我们在2013年为潘公凯先生设计的一款产品。由团队设计，他也给我们提了很多建议。潘先生身材高大，人又正直，喜欢画荷，作品很有铁的味道，笔墨浓重，另外铁本身符合他的气质。因此我们设计了一把铸铁壶，起名“青莲之壶”。
一般铁壶都是圆润的，我们做了一把方方正正的壶。壶身上有潘老师的作品《残荷铁铸图》，壶盖是荷包的形状。壶把设计的比较长，分量很重。我们是在浙江做的，之前也考虑到日本做，后来认为中国也有很多好的厂家。这个壶很难生产’方正笔直，这在工艺上就很有难度。工艺是传统的失蜡法，先做一个蜡的模具，通过铁的熔点把蜡去掉，剩下的就是铁。一般铸造都是这么做，但是有工艺难度，主要是温度，时间，如何把它做平整。除了机器帮忙铸造，剩下基本都是手工。工期要两周，也是流水线，因为没有一个工人可以从头到尾把它做出来。有烤漆的、打磨的、失蜡的、做模具的。纹理在铸造时就形成了，做出来后铁基本就不能动了，后期打磨下就好，失蜡的过程很重要。好的铁壶可以一直保留这个状态，使用很久。
DESIGN：您参加过哪些展览？
陈慰平：大部分是交互设计的展览，参加展览会就逼自己去完成一件一直想做的事情。每天都在想很多事情，做展览有个期限，尽快完成它，每个展览都是一个过程，在短期之内去完成一件作品，之后再更新完善。
DESIGN：在中国做设计存在哪些问题？
陈慰平：我现在比较平和，不会把它当作问题，可能在中国做设计要有很多沟通的过程。设计只占30%到40%，剩下都是沟通。要把创意和想法在有限的时间内完成，要和很多人合作，甲方、工人、工厂、运输的师傅、司机、搬运工等等。这些沟通反而带来很多乐趣，认识很多不同的人，以后都可能成为朋友。技术的突破，合作的战友，或者其它机遇的发生。这些也是设计工作的一部分，好的设计是合作出来的，几个方面一起努力，不是一个人的主意和功劳，应该强调合作意识、集体意识。
DESIGN：哪些国家的平面设计比较好？
陈慰平：我觉得做的最好的是中国，虽然老百姓在市面上看到的并不好。中国太大了1所需要的平面设计也很多，对平面设计师来说是个机遇，因为不好，才把它改善做得更好。中国设计师有自己的路要走，不要盲目学西方学日本，各个地方都有自己的特色。我之前也会觉得日本设计好，但只能说借鉴，很难说它就是最好的。我们看到它的好，但要做我们自己的设计，我們的前辈和老祖宗给我们遗留下这么多宝贵的财富去挖掘，这些都有可能成为很好的设计。
中国设计要两边走。一个是高端的国家形象，对外形象要好；对内则是美学教育的培养，培养是需要时间的，不能急，好的美学教育，是对未来好坏境的推进。
DESIGN：介绍下香港的设计环境？
陈慰平：香港设计是一种多元文化设计的结合体，不是纯粹的中国或西方，是长期以来的影响，是综合的文化。香港的文化是融合的，字体设计有繁体，英文，简体，这种设计很有特色的。繁体优美，结构饱满，做起设计更容易出彩。它没有方向，但他有自己文化的特点，颜色很丰富，很夸张，很有冲击力，有城市的风格。全世界没有几个地方是这样的。语言上，广东话也可以设计。香港发达的地方都是广告业，粤语本身提供了很多可能性和趣味性。很多人可能看不懂，但理解粤语。通过语言做宣传，形成一种城市文化特别有趣。现在香港想本土化，这也是一个寻根的过程。设计本身就是一个寻根的过程，找自己的文化特色再表现出来。香港也在找一个集体记忆的设计，小时候都会在一个地方玩，都有一种玩具，这些是大家的共同记忆，现在消失了，我们再重新把它提炼出来。
DESIGN：北京和香港在城市设计上有哪些差别？
陈慰平：北京建筑的尺度太大，超过一般人可以控制的范围。街道太宽，从个人角度、设计角度看会不合理。但是人口大，要预留空间，从这些角度看就是合理的。香港尺度感很精致，从这条街道走到对面也就十步路，可以有很多设计的变化。每个招牌很小，但很丰富。北京的一个招牌巨大无比，几十米，控制这个画面很难，控制小的很容易。香港小，不断发生问题不断解决问题，反而快，但是大了就不好解决。也许受英国殖民时期的影响，地上的很多规矩没有变，一直没变反倒规律，规律了就有特色。