资源共享是交响乐发展可行之计

来源 :音乐周报 | 被引量 : 0次 | 上传用户:wyan1215
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  本次会议主要围绕“新经济形势下中国交响乐及乐团的发展所面临的问题”深入探讨,并寻求未来发展的新思路。会议选举出第四届理事及理事长,第三届理事长郭珊和其他理事全票通过连任。
  
  缺钱不是一、两天
  
  


  如果说“缺钱”对西方交响乐团来说是经济萧条的必然后果,那中国的交响乐团则大部分一直处于“缺钱”状态。长期以来交响乐团必须依靠政府的资助生存,因此全球经济萧条给中国乐团带来的影响微乎其微。除了澳门政府全资赞助的澳门乐团、拥有1亿港币年度财政预算的香港管弦乐团,国内交响乐团除了一些经济状况比较好的,如上海交响乐团、广州交响乐团、中国爱乐乐团以及近来崛起的的深圳交响乐团和青岛交响乐团等之外,其他的大部分地方甚至国家级乐团都捉襟见肘。仅以中国交响乐团为例,年度财政拨款为620万元,北京交响乐团为700万元。国交团长关峡及北交音乐总监谭利华都表示,作为庞大的事业单位和拥有近百名演奏员的交响乐团,拨款用来发工资和退休金几乎便已穷尽。
  在中国交响乐发展基金会所属的43支乐团中,挂牌的地方乐团脱离于当地的歌舞剧院,拥有相对独立的财政和运营空间,但是通常年度预算并不宽裕。而不挂牌的乐团依旧从属于当地歌舞剧院,生存状况亦不容乐观。青海省民族歌舞剧院交响乐团副团长郭晓亮表示,当地乐手之间有一句顺口溜:“三块四块排练费,五块六块午餐费,一块两块演出费”。而西藏爱乐乐团团长边巴则认为偏远地区演奏员的待遇甚至比不上在北京打工的农民工。这对于从小练习音乐并为之投入毕生精力的艺术家和音乐家的自尊和自信都是极大挑战。
  
  票房能卖两、三成
  
  昆明市民族歌舞剧院交响乐团李平昌的一番话激起了管理者们对票房的担忧。他说道:“我们的乐团是昆明各大表演机构演出中惟一能卖票的。”赠票和关系票一直是各大乐团演出票房收入“杀手”。各乐团团长纷纷表示自己的常规演出若能卖到两、三成便已是幸事。“一场与赞助单位共同主办的音乐会,最后的票房分成是1000元对半开”,江苏交响乐团团长吕军哭笑不得地抱怨。来自台湾的亚洲文化推展联盟主席许博允表示即使在台湾和其他经济发达地区,票房售票六成便已算相当不错。但与会代表一直认为交响乐听众在逐年增加,而且相较于欧洲的白发听众,在中国有日渐兴起的年轻一代愿意购票进入音乐厅欣赏古典音乐。若听众拓展没有起色,票房销售微乎其微,产业化也是一纸空文。
  
  吸引赞助没政策
  
  在美国等西方国家,企业、商业赞助和个人捐助,对高雅艺术投入最多,而在中国却一直冷冷清清,这源于国内立法对赞助商没有优惠政策。根据相关资料显示,2003年美国对艺术、文化和人文类的捐款达到122亿美元左右,其中个人捐赠约占一半,基金会三成,公司两成。这种差异反映了美国社会与文化的传统,也源于公共税收法规。美国法律有明确的税惠政策鼓励向艺术事业捐赠。只要纳税捐赠方向免税的非营利性文艺机构提供捐赠援助,便可减少纳税额。根据不同情况,每向非营利性机构捐赠1美元,便可减少28美分到40美分的税。而中国到现在为止尚无类似立法,且中国的艺术机构和艺术活动多为国有。基金会制度也是汶川地震后刚刚建立,而且多用于慈善,几乎没有文化方面的作为。
  企业、个人无法从赞助古典音乐中得到切实利益,也使得中国本土企业赞助艺术难上加难。云南是中国烟草大省,拥有“红塔集团”等烟草税收大户。而作为云南惟一一支职业交响乐团,昆明市交响乐团理应得到这些烟草大户的慷慨捐赠。然而李平昌表示,由于没有领导声援,由他们递交的赞助方案往往压在成堆的赞助申请中被企业忽略。单场音乐会确实得到过烟草大厂的慷慨捐赠,但是长期和固定赞助模式一直苦于无法落实。
  
  互相帮忙最实际
  
  深圳交响乐团副团长聂冰和上海歌剧院交响乐团团长屠虹捷提出在交响乐团联盟内部实行资源共享,得到了与会团长的热情响应。资源共享表现为共享指挥家、独奏家和歌唱家、外国专家等人力资源,共享当代作品和联合委约新作品等知识产权,共享由中国交响乐发展基金会搭建的信息互换和资讯沟通的平台。谭利华和李心草等指挥家纷纷表示在档期空隙愿意义务赴边远地区训练乐团指挥演出。而以关峡和叶小纲为代表的作曲家则乐意将自己的作品无偿提供给国内各大乐团演出。在邀请国外专家方面,中国交响乐发展基金会将承担起更大的责任,统筹安排,邀请海外的一流演奏家、歌唱家和指挥家到国内训练乐团。这种成本分摊的资源共享方式能够在短时间内为乐团演奏水平和艺术水准的提高起到促进作用,也是当下最为切实可行的方案。
其他文献
在中国音乐家协会大家族中,2004年12月成立的中国音乐评论学会实为最年幼弱小的成员。长期以来,一种极端说法广为流传:中国没有真正的音乐评论。相对创作表演教学科研等领域,音乐评论确实显得寂寥落寞,甚或无奈尴尬。原定于2006年召开第二届年会并举办音乐评论全国首届“学会奖”,几经风雨走过四季,终于在2007初夏“初啼”开声。  什么是音乐评论“真正的”衡量标准?在这个多极多元的时代,应当允许音乐评论
期刊
当中国人沉浸于“中华民族复兴”的伟大理想并以各自不同的方式孜孜以求的时候,“音乐复兴”的梦想也悄然在音乐人心中绽放。2006年10月9日—11日,50余位中国音乐工作者齐聚中国音乐学院首届新世纪中华乐派论坛,打造“新世纪中华乐派”正式登场,接受音乐工作者和媒体的质评。一时间,支持、反对、质疑三种声音交织,化成巨大的声浪,绵延四散,堪称当年音乐理论界甚至音乐界的重大新闻。  需不需要“中华乐派”?这
期刊
今年年内,中国戏曲学院将邀请专家、国家级专业演员以及在校本科生组织50场京剧演出,为北京市22所“京剧进课堂”试点院校开设“京剧表演课”。   据中国戏曲学院有关负责人介绍,50堂“京剧表演课”,不仅将邀请京剧名家孙毓敏、昆曲作曲家王大元等专家,还将有专业院团的专业演员和戏曲学院的在校本科生参加,为中小学生介绍京剧的基本功法、现场表演推荐的22段唱段、京剧各种唱腔、拍式,以及文场、武场等,让中小学
期刊
已经很久听不到有关中国爱乐乐团的批评了,《变色的“狂想”》见诸报端,着实令人大吃一惊。听众对某场音乐会质量不满意,或对某位音乐家表现不满意,难道就该把账算到总监头上?难道不该把账算到总监头上?百思不解无法回答,只好拨打求助热线。求教于曾经担任总监或正在担任总监的指挥家。  S被称作音乐界的“百科全书”、“牛津词典”。他告诉笔者,在他有限的视野里,只有卡拉扬一个人同时期担任米兰斯卡拉歌剧院、伦敦爱乐
期刊
这是偶然巧合?中国爱乐乐团3月13日在中山音乐堂演出布鲁克纳“第四”,两天后,中国交响乐团在国家大剧院音乐厅举行“聆赏经典——布鲁克纳的绝响”交响音乐会,演奏了布鲁克纳《d小调第九交响曲》,贝桑松国际指挥大赛97’金奖得主马可·帕里索托执棒。  这部“哥特式的交响曲”三乐章长达55分钟,是作曲家的绝笔之作。据史记载,作曲家留有一个快板第四乐章的钢琴草稿,在他死后不久也上演过经人“篡编”的四乐章演出
期刊
当今音乐界各专业,“大师”帽子满天飞。在音乐史学界,也有个别人公开在所谓国家一级刊物上封某教授为史学大师;但学界的广大人士置之不理,更无人表示赞同,几年下来“大师”的称呼也就销声匿迹了。再说郎朗,“当今世界最年轻的钢琴大师”12个字,赫然印在2005年12月20日的上海东方艺术中心举办的钢琴独奏音乐会曲目单上。可在钢琴艺术界,对郎朗也是有不同认识的。一位钢琴家说,郎朗是在钢琴上耍杂技;一位钢琴教授
期刊
《铁道游击队》,从小熟悉的故事,看过小说、电影、连环画。听刘洪、芳林嫂唱皮黄,还是第一次。山东省京剧团曾创演过“革命现代样板戏”《奇袭白虎团》,前不久在北京梅兰芳剧院演出了现代京剧《铁道游击队》。  戏未上演我在考虑《铁道游击队》差女角儿的问题,恐怕感情戏不好做?谁料戏刚开锣,樱子、翠儿、芳林嫂3位女角儿便相继登台亮相。一个是冈村的妻子,两个分别为鲁汉和刘洪未过门儿的媳妇。感情戏围绕刘洪与芳林嫂做
期刊
10年前,汤沐海入主国交,踌躇满志的他却在一年后拂袖而去;10年后,汤沐海回乡执掌上海爱乐,历经风浪的他变得更加实际和低调。10年的时间足以让人唏嘘青春的老去,但无法老去的,是他心中对于音乐的那份挚爱。3月24日,上海爱乐乐团正式宣布汤沐海就任该团音乐总监。    10年梦想也许会实现    上海爱乐乐团的前身是上海电影乐团,出生于电影之家的汤沐海与这支乐团之间注定有着一种说不清的缘分。巧合的是,
期刊
2007年就有美国音乐家认为,西方音乐在未来20年需要依靠中国的音乐人来振兴,而北京和上海将成为世界音乐的中心。在美国人眼里北京与上海显然是两个平行的“地标”。  然而,即便北京作为全国的文化中心几乎占尽了地理区位和传统文化资源的优势,但上海人音乐创意的“时尚味儿”和技术性却明显技高一筹!  力打人才牌  “21世纪,什么最贵?人才!”这句听得耳朵都要起茧子的话,上海人比北京人吃得透!虽说北京拥有
期刊
2009年3月28日,德国戈特里安·史坦威钢琴专卖店在北京西客站南广场万博汇乐器广场举行了新张鸡尾酒音乐会,标志着这个拥有170多年历史,纯百分之百德国血统,号称世界第一名的钢琴正式挺进首都北京。  酒会由戈特里安·史坦威钢琴华北地区总经理男中音歌唱家刘克清主持,德国戈特里安·史坦威钢琴大中华区总裁倪穗礼首先致词,感谢德国驻华公使、音乐界的前辈、各界媒体的到来,并希望北京的朋友们在将来的日子里给予
期刊