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摘要：情感表达是舞蹈表演中不可缺少的部分，对提高舞蹈的艺术感染力具有重要的作用。舞蹈中融入情感，会使舞蹈充满艺术生命力和感染力，进而带给观众不一样的视觉感受。舞蹈表演者在表演过程中，需要将真实情感生动形象地融合到舞蹈动作中，情感带动舞蹈表演者的情绪，情绪支配着肢体语言，而肢体语言又无声地表达出情感。这不仅能够有效吸引观众的眼球，震撼观众的心灵，还可以淋漓尽致地展现出舞蹈表演者的舞蹈技术。因此，在舞蹈表演中情感的表达具有非常重要的作用。
关键词：舞蹈表演;情感表达;合理运用
引言：
舞蹈中的情感能够感染每一位观众，而舞蹈表演者只有把握好不同艺术形象不同的情感表达方式，才能展现出更加完美的舞蹈。舞蹈表演中的情感是非常丰富的，并不是舞蹈表演者的个人思想情感，而是一种具有普遍存在价值意义的情感。我国的舞蹈表演有很多种形式，无论是哪种形式的舞蹈，都有自身的感情色彩，这也就要求舞蹈表演者用不同的情感演绎舞蹈艺术形象的真正思想情感。舞蹈表演就是情感与动作的结合，只有打动舞蹈表演者后，才会打动更多的观众。因此，舞蹈表演者的每一个表情、每一个呼吸、每一个动作，都要充分体现出情感所在。
一、舞蹈表演与情感表达之间的关系
舞蹈表演既可以表达家国之情、人与自然和谐相处的美好感情，也可以表达对生活、对世界、对亲人爱人的深刻感情，舞蹈作品包含着创作者在这支舞蹈中所期望传递的情感与内涵，所期望表达的感受与精神，因此舞蹈创作一般都会带有强烈的感情色彩。例如，民族舞蹈作品来源于少数民族的生产与生活，传递了浓烈的民族特色，在颇具民族特点的舞蹈中展现了少数民族的生活场景，体现了少数民族人民对生活的热爱之情。如果在舞蹈表演的过程中，舞者只是单纯依靠舞蹈动作的表现以及声、光、服、化、道的配合，而没有充分展现舞蹈所表达的情感，那么无论再好的舞蹈创作和动作设计，其传递出来的也只是机械的动作，很难引起观赏者情感上的共鸣，也无法使观赏者体会创作者所期望通过舞蹈表达的内涵。不同的舞蹈表演类型，其展现的艺术形象各有不同，所传递的情感内容也存在很大的差异。舞者需要借助一支舞蹈，通过动作、表情和场景的配合，塑造与舞蹈内容所匹配的生动、鲜活的形象。例如，在表演抗战题材的舞蹈作品时，表演者往往需要借助澎湃的情感去表现激烈的战争场景与矛盾冲突;而在表现大自然题材的舞蹈作品时，则需要表演者借助空灵、静谧的情感去展现人与自然融为一体的和谐场景。因此，只有表演者通过对舞蹈作品的深刻体会和感悟，准确地借助情感表达展现舞蹈作品的内涵和精髓，才能够引发观赏者的情感共鸣，增强舞蹈作品的感染力，提高舞蹈表演的观赏性，实现舞蹈表演的价值。
二、舞蹈表演中如何合理运用情感表达
（一）科学运用呼吸、表情。在舞蹈作品中，呼吸是舞者向观众传递情感的主要方式，因而舞者一定要学会如何运用呼吸实现舞台上情感的传递。在舞蹈表演中，舞者在运用肢体动作对舞蹈进行诠释的时候，也要运用呼吸对身体、动作进行调节，通过呼吸的有序性来控制舞姿与动作，并在转变动作的时候迅速变换呼吸，实现对舞蹈作品中情感的传递。舞者要想在舞台上完成情感的传递，就要学会控制呼吸，实现内心情绪与肢体动作的合二为一，让呼吸频率与肢体动作的幅度、肢体发力的强弱协调统一。此外，在舞蹈表演中，呼吸还能协作完成情感的转变，如在向观众传递愤怒生气情绪时，呼吸要变得沉重，在向观众传递紧张兴奋情绪时，呼吸要短小而急促。在舞蹈表演中，呼吸是舞者情感表达的重要方式，舞者要学会运用呼吸引导动作，并通过音乐的节奏和动作的起伏来调节呼吸频率与轻重，展现舞蹈艺术的魅力。
（二）借助舞蹈肢体语言进行情感传递。舞蹈作品是艺术的凝结，利用优美的、形象的、富有情感的肢体动作，能够带给观众美的享受，并在舞者的肢体语言中，去理解舞蹈表演所要表现的主题。舞者作为舞蹈演绎的核心，要运用自己的丰富想象，将自己置身于舞蹈做营造的情境中，将自己作为舞蹈作品的情感窗口，以舞蹈的情节为基础，发挥艺术素养。舞者应当在肢体语言的构造中，要深刻地探究不同的肢体动作的语言特征，将肢体动作与情感语言等进行融合，使舞蹈演绎时的肢体语言表达更加准确和全面，为情感的传递奠定基础。在使用舞蹈肢体语言进行情感传递时，还要有效运用肢体语言的艺术性和多样性，尤其是将情感的细节通过肢体动作的形态、变化等方式进行区别，以便可以赋予舞蹈演绎更多的情感内容。如在《雀之灵》舞蹈表演中，通过手部的动作来模仿孔雀的姿态，将孔雀的一举一动，融入到手部和胳膊的肢体语言中，通过细腻的表现以及准确的舞蹈技巧，将孔雀的优美姿态表现的淋漓尽致，打动观众的心灵，直击灵魂的深处，彰显舞蹈的艺术魅力和价值。
（三）借助舞蹈艺术创作进行情感传递。舞蹈创作是艺术形式的编辑，在舞蹈创作中，要通过细腻的情节来塑造能够激发观众兴趣的舞蹈内容。而舞者也需要全面深刻地领悟舞蹈艺术当中的情感内涵，通过分析舞蹈创作的目的和中心，将舞蹈的情感汇入作品表演的整个过程，加强观众的情感审美体验。借助舞蹈艺术创作进行情感传递，需要创作者对情感有着深厚的理解，同时也需要舞者具有较高的艺术修养，通过创作与演绎的结合，来完美呈现舞蹈的艺术魅力。如舞蹈作品《问君何时归》的创作中，需要深入挖掘故事情节中所要表现的情感特征，并将思君归来的女子内心情感，通过充满艺术想象力的舞蹈构思和创作，在舞蹈艺术的完善中，通过舞者的舞蹈表演来展开叙述和抒情，从而使观众能够置身于舞蹈艺术所营造的情境当中，去领悟和感受这种弄弄的情感。
（四）充分发挥个人的想象。舞蹈作品中情感的表达除了要求舞者要对舞蹈有充分的理解之外，还要有想象力，将自己想象成舞蹈中的形象。舞蹈表演中的想象分為三种：第一，氛围想象，即舞者在了解舞蹈作品后，给这一舞蹈作品设立的一个基调。通过舞者的氛围想象，将自身带入到舞蹈情境中，感受舞蹈作品的创作背景与创作者的感情经历，为情感的丰富传递奠定基础;第二，心态想象，即演员在氛围想象在舞蹈作品中形成一个基调后，要对舞蹈形象展开心理状态的把握与想象。在心态想象中，舞者要深入剖析舞蹈作品中所刻画的形象，保证还原的舞蹈形象贴合现实生活，能引发观众的共鸣;第三，形态想象，即舞者在对舞蹈作品与所刻画形象进行深入剖析后，对如何运用肢体语言展现舞蹈形象进行想象，将舞蹈形象中的鲜明性格通过肢体语言表现出来。在舞蹈作品表演之前，舞者经过这三个不同阶段的想象，可以准确把握舞蹈作品的基调与舞蹈形象的特点，进而在舞蹈表演中，将舞蹈作品中的情感有序地传递出来。
结语：
综上，情感表达是舞蹈表演的灵魂和生命，是让舞蹈表演焕发活力、引发共鸣的重要形式，是拉近表演者与观赏者之间的距离，增强舞蹈作品感染力的有效手段。情感表达体现着舞蹈表演者的专业态度，展现着舞蹈作品的艺术性、观赏性和审美性，舞蹈表演应当深刻提炼舞蹈作品所蕴含的内涵、文化与特色，以虔诚、敬畏之心，尊重舞蹈创作，尊重艺术作品，以丰富充沛的情感表达提升舞蹈表演的观赏价值与艺术价值，将观众带入生动的舞蹈情境之中，为观众呈现身心合一的感官体验。
参考文献：
[1]张玮.浅析舞蹈表演中的情感传递[J].艺术评鉴，2019，（10）.
[2]李静.简析舞蹈表演中情感表达的重要性分析[J].戏剧之家，2019，（11）.
[3]伍莉.论情感音乐及表演能力在舞蹈表演中的传播作用-微探《舞蹈艺术欣赏》[J].新闻爱好者，2019，（08）.
关键词：舞蹈表演;情感表达;合理运用
引言：
舞蹈中的情感能够感染每一位观众，而舞蹈表演者只有把握好不同艺术形象不同的情感表达方式，才能展现出更加完美的舞蹈。舞蹈表演中的情感是非常丰富的，并不是舞蹈表演者的个人思想情感，而是一种具有普遍存在价值意义的情感。我国的舞蹈表演有很多种形式，无论是哪种形式的舞蹈，都有自身的感情色彩，这也就要求舞蹈表演者用不同的情感演绎舞蹈艺术形象的真正思想情感。舞蹈表演就是情感与动作的结合，只有打动舞蹈表演者后，才会打动更多的观众。因此，舞蹈表演者的每一个表情、每一个呼吸、每一个动作，都要充分体现出情感所在。
一、舞蹈表演与情感表达之间的关系
舞蹈表演既可以表达家国之情、人与自然和谐相处的美好感情，也可以表达对生活、对世界、对亲人爱人的深刻感情，舞蹈作品包含着创作者在这支舞蹈中所期望传递的情感与内涵，所期望表达的感受与精神，因此舞蹈创作一般都会带有强烈的感情色彩。例如，民族舞蹈作品来源于少数民族的生产与生活，传递了浓烈的民族特色，在颇具民族特点的舞蹈中展现了少数民族的生活场景，体现了少数民族人民对生活的热爱之情。如果在舞蹈表演的过程中，舞者只是单纯依靠舞蹈动作的表现以及声、光、服、化、道的配合，而没有充分展现舞蹈所表达的情感，那么无论再好的舞蹈创作和动作设计，其传递出来的也只是机械的动作，很难引起观赏者情感上的共鸣，也无法使观赏者体会创作者所期望通过舞蹈表达的内涵。不同的舞蹈表演类型，其展现的艺术形象各有不同，所传递的情感内容也存在很大的差异。舞者需要借助一支舞蹈，通过动作、表情和场景的配合，塑造与舞蹈内容所匹配的生动、鲜活的形象。例如，在表演抗战题材的舞蹈作品时，表演者往往需要借助澎湃的情感去表现激烈的战争场景与矛盾冲突;而在表现大自然题材的舞蹈作品时，则需要表演者借助空灵、静谧的情感去展现人与自然融为一体的和谐场景。因此，只有表演者通过对舞蹈作品的深刻体会和感悟，准确地借助情感表达展现舞蹈作品的内涵和精髓，才能够引发观赏者的情感共鸣，增强舞蹈作品的感染力，提高舞蹈表演的观赏性，实现舞蹈表演的价值。
二、舞蹈表演中如何合理运用情感表达
（一）科学运用呼吸、表情。在舞蹈作品中，呼吸是舞者向观众传递情感的主要方式，因而舞者一定要学会如何运用呼吸实现舞台上情感的传递。在舞蹈表演中，舞者在运用肢体动作对舞蹈进行诠释的时候，也要运用呼吸对身体、动作进行调节，通过呼吸的有序性来控制舞姿与动作，并在转变动作的时候迅速变换呼吸，实现对舞蹈作品中情感的传递。舞者要想在舞台上完成情感的传递，就要学会控制呼吸，实现内心情绪与肢体动作的合二为一，让呼吸频率与肢体动作的幅度、肢体发力的强弱协调统一。此外，在舞蹈表演中，呼吸还能协作完成情感的转变，如在向观众传递愤怒生气情绪时，呼吸要变得沉重，在向观众传递紧张兴奋情绪时，呼吸要短小而急促。在舞蹈表演中，呼吸是舞者情感表达的重要方式，舞者要学会运用呼吸引导动作，并通过音乐的节奏和动作的起伏来调节呼吸频率与轻重，展现舞蹈艺术的魅力。
（二）借助舞蹈肢体语言进行情感传递。舞蹈作品是艺术的凝结，利用优美的、形象的、富有情感的肢体动作，能够带给观众美的享受，并在舞者的肢体语言中，去理解舞蹈表演所要表现的主题。舞者作为舞蹈演绎的核心，要运用自己的丰富想象，将自己置身于舞蹈做营造的情境中，将自己作为舞蹈作品的情感窗口，以舞蹈的情节为基础，发挥艺术素养。舞者应当在肢体语言的构造中，要深刻地探究不同的肢体动作的语言特征，将肢体动作与情感语言等进行融合，使舞蹈演绎时的肢体语言表达更加准确和全面，为情感的传递奠定基础。在使用舞蹈肢体语言进行情感传递时，还要有效运用肢体语言的艺术性和多样性，尤其是将情感的细节通过肢体动作的形态、变化等方式进行区别，以便可以赋予舞蹈演绎更多的情感内容。如在《雀之灵》舞蹈表演中，通过手部的动作来模仿孔雀的姿态，将孔雀的一举一动，融入到手部和胳膊的肢体语言中，通过细腻的表现以及准确的舞蹈技巧，将孔雀的优美姿态表现的淋漓尽致，打动观众的心灵，直击灵魂的深处，彰显舞蹈的艺术魅力和价值。
（三）借助舞蹈艺术创作进行情感传递。舞蹈创作是艺术形式的编辑，在舞蹈创作中，要通过细腻的情节来塑造能够激发观众兴趣的舞蹈内容。而舞者也需要全面深刻地领悟舞蹈艺术当中的情感内涵，通过分析舞蹈创作的目的和中心，将舞蹈的情感汇入作品表演的整个过程，加强观众的情感审美体验。借助舞蹈艺术创作进行情感传递，需要创作者对情感有着深厚的理解，同时也需要舞者具有较高的艺术修养，通过创作与演绎的结合，来完美呈现舞蹈的艺术魅力。如舞蹈作品《问君何时归》的创作中，需要深入挖掘故事情节中所要表现的情感特征，并将思君归来的女子内心情感，通过充满艺术想象力的舞蹈构思和创作，在舞蹈艺术的完善中，通过舞者的舞蹈表演来展开叙述和抒情，从而使观众能够置身于舞蹈艺术所营造的情境当中，去领悟和感受这种弄弄的情感。
（四）充分发挥个人的想象。舞蹈作品中情感的表达除了要求舞者要对舞蹈有充分的理解之外，还要有想象力，将自己想象成舞蹈中的形象。舞蹈表演中的想象分為三种：第一，氛围想象，即舞者在了解舞蹈作品后，给这一舞蹈作品设立的一个基调。通过舞者的氛围想象，将自身带入到舞蹈情境中，感受舞蹈作品的创作背景与创作者的感情经历，为情感的丰富传递奠定基础;第二，心态想象，即演员在氛围想象在舞蹈作品中形成一个基调后，要对舞蹈形象展开心理状态的把握与想象。在心态想象中，舞者要深入剖析舞蹈作品中所刻画的形象，保证还原的舞蹈形象贴合现实生活，能引发观众的共鸣;第三，形态想象，即舞者在对舞蹈作品与所刻画形象进行深入剖析后，对如何运用肢体语言展现舞蹈形象进行想象，将舞蹈形象中的鲜明性格通过肢体语言表现出来。在舞蹈作品表演之前，舞者经过这三个不同阶段的想象，可以准确把握舞蹈作品的基调与舞蹈形象的特点，进而在舞蹈表演中，将舞蹈作品中的情感有序地传递出来。
结语：
综上，情感表达是舞蹈表演的灵魂和生命，是让舞蹈表演焕发活力、引发共鸣的重要形式，是拉近表演者与观赏者之间的距离，增强舞蹈作品感染力的有效手段。情感表达体现着舞蹈表演者的专业态度，展现着舞蹈作品的艺术性、观赏性和审美性，舞蹈表演应当深刻提炼舞蹈作品所蕴含的内涵、文化与特色，以虔诚、敬畏之心，尊重舞蹈创作，尊重艺术作品，以丰富充沛的情感表达提升舞蹈表演的观赏价值与艺术价值，将观众带入生动的舞蹈情境之中，为观众呈现身心合一的感官体验。
参考文献：
[1]张玮.浅析舞蹈表演中的情感传递[J].艺术评鉴，2019，（10）.
[2]李静.简析舞蹈表演中情感表达的重要性分析[J].戏剧之家，2019，（11）.
[3]伍莉.论情感音乐及表演能力在舞蹈表演中的传播作用-微探《舞蹈艺术欣赏》[J].新闻爱好者，2019，（08）.