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摘 要：随着国民素质的不断提高，音乐成为现代人们生活中不可或缺的一部分。合唱是展现人们思想、歌颂美好生活的方法之一。不同的合唱作品所表达的思想感情都是不一样的。文章通过合唱队的声音、共鸣和音准训练进行分析，充分说明在合唱中声音的重要性。
关键词：合唱 多声部 发声 气息 音准的训练
合唱不仅仅可以陶冶人的审美情操，同时也在促进人际交往，增进友谊，创造社会和谐方面有着重要的作用。一般的合唱队伍是由女高音、女低音、男高音和男低音组成，这就是我们俗称的四部和声。当然一般没有经过专业训练的合唱团体也会选择单声部合唱，那样更简单和易于排练和出成绩。在声乐艺术领域中，无论独唱、重唱或是合唱，其发声的原理总是一致的，独唱强调的是个性，而合唱作为一种群体的声乐艺术品种来说，强调的则是共性。
合唱发声训练的主要任务是通过集体的训练运用科学的方法使各声部内部在发声状态上保持一致，并不断发挥发声器官的功能，逐步提高演唱技巧，从而达到提高合唱团整体的技术与艺术水准，以便更好地表现作品。
下面从以下几个方面来谈谈合唱中声音的训练：
一、正确的发声状态
合唱是音乐艺术综合素质的体现。在合唱训练中最基本的要求是：齐、准、合。那么正确的发声状态包括：正确的歌唱姿势与正确的器官状态。
1.正确的歌唱姿势是声音好坏的先决条件，所以也是非常重要的。在对合唱团进行发声训练时，无论坐、立，都应要求上身平直，双肩放松，保持积极而兴奋的状态，并在正确的呼吸下进行。在立式训练中，身体的重心应落在双脚上，膝部和腰椎不能弯曲，但又不能僵硬和用力，从肩部开始所有部位最好处在松弛状态，而精神状态却要非常集中。在坐式训练中要注意臀部在椅子三分之二处，腰部挺直，身体上部挺拔而自然，形成“坐而欲起”的状态。无论坐式和站式，头部都要求端正，眼睛平视，颈部处于舒适而松弛的状态，这样才能使歌唱器官稳定和放松。面带微笑，笑肌微提，保持积极和放松的状态。
2.正确的器官状态。无论是独唱还是合唱，都是在气息的推动下进行的。无论是发声器官、共鸣器官还是呼吸器官都要进行各器官的配合和协调。首先是稳定喉头和打开喉咙，合唱时最好略有下降，以保证声带永远保持正常的最佳位置。其次是声道要处于打开和通畅的状态。尝试进行“打哈欠”的练习，慢慢练习逐步体会喉器下降及口咽腔、胸廓的适当扩展，各个器官的协调。
3.正确的起声。发声开始的一刹那叫“起声”，起声的好坏，对声音的质量有着直接的影响，在歌唱中起声分为硬起声和软起声两种，同时起声还有高、低、强、弱、明、暗之分。在合唱訓练中以硬起声为基础，所以培养合唱团掌握正确的硬气声尤为重要。正确的硬起声是在气息支持下声带的闭合与共鸣的运用等诸多因素相互配合下完成的，硬起声的声音要求坚实、集中、富有弹性，要掌握好气与声的比例。
二、歌唱中气息训练的方法
歌唱比日常讲话持续的时间长得多也响得多和高得多。它要求相应地增加气息压力的强度。对于整个合唱队伍来说，良好的气息训练是合唱团的声音训练中必不可少的一部分。
我们现在用的呼吸方法是胸腹式联合呼吸法。这种呼吸方法是结合胸腔、腹腔和横膈膜共同呼吸的方法，是国际上采用的最先进的呼吸方法。在身体中，呼气肌肉群也吸气，肌群之间形成一种对抗。这种控制对于歌者是极其重要的。他能以那样一种方式排出气息而又加以抑制，使他无需缩紧喉咙。在进行气息练习的时候，首先，把肺填得半满，然后用嘴轻微地吸入和呼出气息，越来越快、静静地直到感到气喘。这种快速呼吸的目的是为了避免呼吸时使用上抬双肩的肌肉。在气息的训练中，要学会自如地控制气息，在合唱的训练中会通过多个发声训练，来教会队员运用和控制气息，从而使声音明亮、圆润和富有穿透力。
三、多声部合唱中影响音准的诸多因素和解决方法
对于一个有着较高素质的合唱团来说，音准是首要解决的问题。没有良好的音准，其他一切都谈不上。在一个合唱团中，很可能由于个别成员音准不好而破坏了合唱团整体的融合和平衡。影响音准的因素也有很多，例如速度、节奏、力度、旋律线等等。
在通常情况下，作品速度过快时，音准容易偏高，作品速度过慢时，音准容易偏低。这是因为演唱速度过快时情绪容易激动造成感情与理智不平衡，如果不加以控制，就会引起发声器官的紧张、气息过浅，因而造成音准偏高。相反演唱速度过慢而力度又减弱时，一旦气息缺乏支持，发声器官过分松弛，音准就容易偏低。例如，在《微风吹来》中由于速度很慢，旋律总是围绕d小调的主属音运动，所以音准很容易偏低。因此排练时要反复练习主属音的支点作用;当旋律级进上下行交替时，需要注意下行不要偏低;注意半终止时导音需要上扬。这首作品对训练合唱音色融合方面也非常有价值。当作品节奏过于复杂或快速频繁变化节拍时，音准一般不太容易稳定。在选择《祖国，慈祥的母亲》这首合唱作品时，力度的把握也是非常重要的，开始用mp或mf的力度练习，然后再也f的力度训练。训练时要保持听觉的敏锐，便于获得声音的高位置，使和弦相互融合得相对理想。
合唱的训练是一个长期的过程，需要一系列专业的训练，在声音的基础上还要进一步在其他方面逐步提高，才能使合唱艺术更完美。
参考文献：
[1]杨丽华.声乐[M].上海：复旦大学出版社，2011.
[2]杨鸿年.合唱训练学[M].北京：中央音乐学院出版社，2008.
[3]弗·兰皮尔蒂.嗓音遗训[M].上海：上海音乐出版社，2008.
关键词：合唱 多声部 发声 气息 音准的训练
合唱不仅仅可以陶冶人的审美情操，同时也在促进人际交往，增进友谊，创造社会和谐方面有着重要的作用。一般的合唱队伍是由女高音、女低音、男高音和男低音组成，这就是我们俗称的四部和声。当然一般没有经过专业训练的合唱团体也会选择单声部合唱，那样更简单和易于排练和出成绩。在声乐艺术领域中，无论独唱、重唱或是合唱，其发声的原理总是一致的，独唱强调的是个性，而合唱作为一种群体的声乐艺术品种来说，强调的则是共性。
合唱发声训练的主要任务是通过集体的训练运用科学的方法使各声部内部在发声状态上保持一致，并不断发挥发声器官的功能，逐步提高演唱技巧，从而达到提高合唱团整体的技术与艺术水准，以便更好地表现作品。
下面从以下几个方面来谈谈合唱中声音的训练：
一、正确的发声状态
合唱是音乐艺术综合素质的体现。在合唱训练中最基本的要求是：齐、准、合。那么正确的发声状态包括：正确的歌唱姿势与正确的器官状态。
1.正确的歌唱姿势是声音好坏的先决条件，所以也是非常重要的。在对合唱团进行发声训练时，无论坐、立，都应要求上身平直，双肩放松，保持积极而兴奋的状态，并在正确的呼吸下进行。在立式训练中，身体的重心应落在双脚上，膝部和腰椎不能弯曲，但又不能僵硬和用力，从肩部开始所有部位最好处在松弛状态，而精神状态却要非常集中。在坐式训练中要注意臀部在椅子三分之二处，腰部挺直，身体上部挺拔而自然，形成“坐而欲起”的状态。无论坐式和站式，头部都要求端正，眼睛平视，颈部处于舒适而松弛的状态，这样才能使歌唱器官稳定和放松。面带微笑，笑肌微提，保持积极和放松的状态。
2.正确的器官状态。无论是独唱还是合唱，都是在气息的推动下进行的。无论是发声器官、共鸣器官还是呼吸器官都要进行各器官的配合和协调。首先是稳定喉头和打开喉咙，合唱时最好略有下降，以保证声带永远保持正常的最佳位置。其次是声道要处于打开和通畅的状态。尝试进行“打哈欠”的练习，慢慢练习逐步体会喉器下降及口咽腔、胸廓的适当扩展，各个器官的协调。
3.正确的起声。发声开始的一刹那叫“起声”，起声的好坏，对声音的质量有着直接的影响，在歌唱中起声分为硬起声和软起声两种，同时起声还有高、低、强、弱、明、暗之分。在合唱訓练中以硬起声为基础，所以培养合唱团掌握正确的硬气声尤为重要。正确的硬起声是在气息支持下声带的闭合与共鸣的运用等诸多因素相互配合下完成的，硬起声的声音要求坚实、集中、富有弹性，要掌握好气与声的比例。
二、歌唱中气息训练的方法
歌唱比日常讲话持续的时间长得多也响得多和高得多。它要求相应地增加气息压力的强度。对于整个合唱队伍来说，良好的气息训练是合唱团的声音训练中必不可少的一部分。
我们现在用的呼吸方法是胸腹式联合呼吸法。这种呼吸方法是结合胸腔、腹腔和横膈膜共同呼吸的方法，是国际上采用的最先进的呼吸方法。在身体中，呼气肌肉群也吸气，肌群之间形成一种对抗。这种控制对于歌者是极其重要的。他能以那样一种方式排出气息而又加以抑制，使他无需缩紧喉咙。在进行气息练习的时候，首先，把肺填得半满，然后用嘴轻微地吸入和呼出气息，越来越快、静静地直到感到气喘。这种快速呼吸的目的是为了避免呼吸时使用上抬双肩的肌肉。在气息的训练中，要学会自如地控制气息，在合唱的训练中会通过多个发声训练，来教会队员运用和控制气息，从而使声音明亮、圆润和富有穿透力。
三、多声部合唱中影响音准的诸多因素和解决方法
对于一个有着较高素质的合唱团来说，音准是首要解决的问题。没有良好的音准，其他一切都谈不上。在一个合唱团中，很可能由于个别成员音准不好而破坏了合唱团整体的融合和平衡。影响音准的因素也有很多，例如速度、节奏、力度、旋律线等等。
在通常情况下，作品速度过快时，音准容易偏高，作品速度过慢时，音准容易偏低。这是因为演唱速度过快时情绪容易激动造成感情与理智不平衡，如果不加以控制，就会引起发声器官的紧张、气息过浅，因而造成音准偏高。相反演唱速度过慢而力度又减弱时，一旦气息缺乏支持，发声器官过分松弛，音准就容易偏低。例如，在《微风吹来》中由于速度很慢，旋律总是围绕d小调的主属音运动，所以音准很容易偏低。因此排练时要反复练习主属音的支点作用;当旋律级进上下行交替时，需要注意下行不要偏低;注意半终止时导音需要上扬。这首作品对训练合唱音色融合方面也非常有价值。当作品节奏过于复杂或快速频繁变化节拍时，音准一般不太容易稳定。在选择《祖国，慈祥的母亲》这首合唱作品时，力度的把握也是非常重要的，开始用mp或mf的力度练习，然后再也f的力度训练。训练时要保持听觉的敏锐，便于获得声音的高位置，使和弦相互融合得相对理想。
合唱的训练是一个长期的过程，需要一系列专业的训练，在声音的基础上还要进一步在其他方面逐步提高，才能使合唱艺术更完美。
参考文献：
[1]杨丽华.声乐[M].上海：复旦大学出版社，2011.
[2]杨鸿年.合唱训练学[M].北京：中央音乐学院出版社，2008.
[3]弗·兰皮尔蒂.嗓音遗训[M].上海：上海音乐出版社，2008.