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摘要：线条作为绘画中最重要的造型手段，是任何技术手法不可取代的。其本质是一种具有生命力的、可以看得见的语言表达形式。在当今艺术发展的时代中，铜版画用自己独特的艺术魅力证明了它的价值。在其技法多样的前提下，用最简单的绘画语言——线条，便反映艺术家们想表达的丰富又复杂的综合信息。由于铜版画创作的间接性，创作者便一直在探索线条的变化，长短，粗细，深浅，曲直，虚实等，让铜版画的创作变得格外有价值。
关键词：铜版画;线条;艺术魅力
一、铜版画的语言之一——线条
1.1线的定义
在绘画艺术中，可见的线不仅与几何中的线一样有长度、方向和位置，并且有一定的宽度，富有动态和情感的表达。人的视觉将线条的形式感和事物的性能结合起来而导致种种联想，所以说线条是视觉感性与分析理性相统一的表现。 线也是有动静之分的，点的移动轨迹形成动线，面与面的界限或边缘是静线。因此线不仅表现有形物体也能表现无形的意向，艺术家通过对线条的描绘来表达自己主观情感和客观事物的美感，将线的功能发挥到极致，使线条不再是单纯的线条，更是艺术家表达自己的一面镜子。
1.2铜版画线条的制作方法
在铜版画中，线条是最重要的造型手段，艺术家通过对线条的灵活运用来建立画面，又因铜版画技法上的特殊性，使铜版画画面中的线条具有独特的魅力。大致归纳起来可分为三种，第一种是雕凹线法也称铜刻，是欧洲铜版画最古老的技法。第二种是干刻法，干刻法是铜版画技法中最单纯、最简单的技法。即直接用钢针在版面上刻划出线条，然后将油墨刮入凹痕内，擦版后施压转印到纸上，没有复杂的制版过程。第三种是蚀刻法，蚀刻法是铜版画中最基础的技法，也是运用得最多的技法。蚀刻法是在涂过防腐剂的金属版上，用钢针刻线，然后将金属版禁入酸液中腐蚀，使钢针刻破的地方与酸液接触，发生化学反应，使裸露出的金属质蚀下陷，在版面上形成凹陷的线条。
二、铜版画线条的运用与呈现
2.1古典铜版画中线条的艺术魅力
在铜版画发展的不同历史时期，艺术家们有着不同的形式特点和表达方式。线条作为铜版画中不可缺少的元素之一，在其过程中也被发挥和运用得日趋完善。艺术家用精湛的技艺，给予线条灵魂，线的深浅粗细、层次变化、紧凑松弛与模糊准确，让线条行走在几个世纪的画面中。
15世纪的马丁·施恩告尔一生致力于将铜版画作为更为自主的艺术形式，他是用线条把铜版画技术走向成熟的画家。如作品《圣安东尼的诱惑》在天空部分，施恩告尔使用细碎的晕线营造出层次感，即使不是完全的透视线条，也仍然可以让观者直观地明白画面中场景是发生在不同于人间尘世的异域空间内的。再看圣安东尼的腰带和右侧恶魔的肩胛骨处，通过增加或减少一笔晕线的手法使之区分开来。施恩告尔的这种精神和对线条的表达，深深的影响了下一代艺术家阿尔布雷特·丢勒，这位艺术巨匠，将线条的技巧发挥到了极致，他的铜版画作品秉承了德国艺术中冷峻严谨的特点，画面通过不同方向、不同粗细推刀排线的严密组合，显得非常严整和细腻。丢勒对线的表达，赋予线条的魅力，让观者沉浸在画面的氛围中不能自拔。继丢勒之后蚀刻大师伦勃朗把铜版画依照素描稿摹刻的方法中解脱出来，在版上直接刻绘。他的蚀刻版画线条流畅，随意自如。他以长短排线及深浅层次的腐蚀组成画面丰富而凝重的色调。他的《三个十字架》、《從十字架上放下的耶稣》等大型蚀刻版画，都以强烈的对比、长而直的线条，表现出强烈闪光所产生的复杂的明暗对比，画面深沉而激荡，有着英雄史诗般的悲壮风格。伦勃朗的铜版蚀刻和丢勒的雕刻版画，分别代表了两种以线刻为特点的铜版画技法的最高境界，成为版画艺术史上的经典。
2.2线条在当代铜版画创作中的表现
在铜版画的创作与教学实践中，线条的语言魅力也大放异彩。版画家谭平的版画通过对线条的曲折、粗细、长短的控制与大块色彩直接碰撞，画面的冲击力很震撼，深思熟虑后的准确，创新之后再精准，还是狂草之后再点睛，这种版画作品让观者升华。范敏的版画作品更多是稳重，深沉，严谨，干净利落，没有一丝一毫的余笔。画面中在深沉的气氛下对线条的粗细，长短，排列组合控制，使画面“沉鱼落雁”、“枯木逢春”、“相映横生”还是“移花接木”、“断井颓垣”呢，没错，这些都是他的作品名称，他的作品正如名称一样，让观者融入画面之中流连忘返。徐宝中早期作品都是以线条为主，他的作品《恋人》、《陌生朋友》，画面感十足，通过对人物线条的准确控制，线条的排列组合，疏密虚实等布置使线条的艺术魅力炉火纯青。
时代的发展进步，在综合材料和技法多样的诱惑之下，使某些铜版画创作者并没有脚踏实地去认识了解大师们的创作语言和日积月累的精湛技艺，一味的追求技法上的创新带来的效果。于是便出现了一批强化刻与印的意识，刻意追求偶然效果与随意性的创作者。更有甚者开始走向偏激，一味追求特技效果，各种试验，各种材料，各种技法“绝活儿”强行加入版画创作中，而忽略铜版画最基本的技法和画面本身所传递出的作者的真实情感，遗忘了铜版画原有的魅力。
2.3线条在铜版画创作上的价值和意义
在艺术的创作中，线条是最简单、最明了、最富有表现力的因素。法国野兽派画家亨利·马蒂斯曾说：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那你就应该先画线条，等到心灵得到磨炼之后，它才把色彩引向一条合乎理性的道路。”线条是画家看到客观世界来表达自己主观感受的表现语言。德国艺术家保罗·克利有言：“用一根线条去散步”，也就是用线条来表达精微的感受和细腻的情感。线条的本质正在于他的情感意味。
在铜版画中，线条的语言魅力是最基本也是最重要的艺术语言，也是让画面生动的重要表现形式。铜版画对线条的理解和运用，充分展示了线条柔美和刚毅的审美特质。铜版画艺术创作中，线条是构成铜版画的基本元素，其他技法也都是通过线的刻画得以呈现。线与色彩，明暗，肌理等相互渗透交融。在铜版画创作中如果没有线条的存在，就像是一个人没有了灵魂一样。在现代艺术的直接引导下，铜版画的线条的艺术美开始了新的历程。
关键词：铜版画;线条;艺术魅力
一、铜版画的语言之一——线条
1.1线的定义
在绘画艺术中，可见的线不仅与几何中的线一样有长度、方向和位置，并且有一定的宽度，富有动态和情感的表达。人的视觉将线条的形式感和事物的性能结合起来而导致种种联想，所以说线条是视觉感性与分析理性相统一的表现。 线也是有动静之分的，点的移动轨迹形成动线，面与面的界限或边缘是静线。因此线不仅表现有形物体也能表现无形的意向，艺术家通过对线条的描绘来表达自己主观情感和客观事物的美感，将线的功能发挥到极致，使线条不再是单纯的线条，更是艺术家表达自己的一面镜子。
1.2铜版画线条的制作方法
在铜版画中，线条是最重要的造型手段，艺术家通过对线条的灵活运用来建立画面，又因铜版画技法上的特殊性，使铜版画画面中的线条具有独特的魅力。大致归纳起来可分为三种，第一种是雕凹线法也称铜刻，是欧洲铜版画最古老的技法。第二种是干刻法，干刻法是铜版画技法中最单纯、最简单的技法。即直接用钢针在版面上刻划出线条，然后将油墨刮入凹痕内，擦版后施压转印到纸上，没有复杂的制版过程。第三种是蚀刻法，蚀刻法是铜版画中最基础的技法，也是运用得最多的技法。蚀刻法是在涂过防腐剂的金属版上，用钢针刻线，然后将金属版禁入酸液中腐蚀，使钢针刻破的地方与酸液接触，发生化学反应，使裸露出的金属质蚀下陷，在版面上形成凹陷的线条。
二、铜版画线条的运用与呈现
2.1古典铜版画中线条的艺术魅力
在铜版画发展的不同历史时期，艺术家们有着不同的形式特点和表达方式。线条作为铜版画中不可缺少的元素之一，在其过程中也被发挥和运用得日趋完善。艺术家用精湛的技艺，给予线条灵魂，线的深浅粗细、层次变化、紧凑松弛与模糊准确，让线条行走在几个世纪的画面中。
15世纪的马丁·施恩告尔一生致力于将铜版画作为更为自主的艺术形式，他是用线条把铜版画技术走向成熟的画家。如作品《圣安东尼的诱惑》在天空部分，施恩告尔使用细碎的晕线营造出层次感，即使不是完全的透视线条，也仍然可以让观者直观地明白画面中场景是发生在不同于人间尘世的异域空间内的。再看圣安东尼的腰带和右侧恶魔的肩胛骨处，通过增加或减少一笔晕线的手法使之区分开来。施恩告尔的这种精神和对线条的表达，深深的影响了下一代艺术家阿尔布雷特·丢勒，这位艺术巨匠，将线条的技巧发挥到了极致，他的铜版画作品秉承了德国艺术中冷峻严谨的特点，画面通过不同方向、不同粗细推刀排线的严密组合，显得非常严整和细腻。丢勒对线的表达，赋予线条的魅力，让观者沉浸在画面的氛围中不能自拔。继丢勒之后蚀刻大师伦勃朗把铜版画依照素描稿摹刻的方法中解脱出来，在版上直接刻绘。他的蚀刻版画线条流畅，随意自如。他以长短排线及深浅层次的腐蚀组成画面丰富而凝重的色调。他的《三个十字架》、《從十字架上放下的耶稣》等大型蚀刻版画，都以强烈的对比、长而直的线条，表现出强烈闪光所产生的复杂的明暗对比，画面深沉而激荡，有着英雄史诗般的悲壮风格。伦勃朗的铜版蚀刻和丢勒的雕刻版画，分别代表了两种以线刻为特点的铜版画技法的最高境界，成为版画艺术史上的经典。
2.2线条在当代铜版画创作中的表现
在铜版画的创作与教学实践中，线条的语言魅力也大放异彩。版画家谭平的版画通过对线条的曲折、粗细、长短的控制与大块色彩直接碰撞，画面的冲击力很震撼，深思熟虑后的准确，创新之后再精准，还是狂草之后再点睛，这种版画作品让观者升华。范敏的版画作品更多是稳重，深沉，严谨，干净利落，没有一丝一毫的余笔。画面中在深沉的气氛下对线条的粗细，长短，排列组合控制，使画面“沉鱼落雁”、“枯木逢春”、“相映横生”还是“移花接木”、“断井颓垣”呢，没错，这些都是他的作品名称，他的作品正如名称一样，让观者融入画面之中流连忘返。徐宝中早期作品都是以线条为主，他的作品《恋人》、《陌生朋友》，画面感十足，通过对人物线条的准确控制，线条的排列组合，疏密虚实等布置使线条的艺术魅力炉火纯青。
时代的发展进步，在综合材料和技法多样的诱惑之下，使某些铜版画创作者并没有脚踏实地去认识了解大师们的创作语言和日积月累的精湛技艺，一味的追求技法上的创新带来的效果。于是便出现了一批强化刻与印的意识，刻意追求偶然效果与随意性的创作者。更有甚者开始走向偏激，一味追求特技效果，各种试验，各种材料，各种技法“绝活儿”强行加入版画创作中，而忽略铜版画最基本的技法和画面本身所传递出的作者的真实情感，遗忘了铜版画原有的魅力。
2.3线条在铜版画创作上的价值和意义
在艺术的创作中，线条是最简单、最明了、最富有表现力的因素。法国野兽派画家亨利·马蒂斯曾说：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那你就应该先画线条，等到心灵得到磨炼之后，它才把色彩引向一条合乎理性的道路。”线条是画家看到客观世界来表达自己主观感受的表现语言。德国艺术家保罗·克利有言：“用一根线条去散步”，也就是用线条来表达精微的感受和细腻的情感。线条的本质正在于他的情感意味。
在铜版画中，线条的语言魅力是最基本也是最重要的艺术语言，也是让画面生动的重要表现形式。铜版画对线条的理解和运用，充分展示了线条柔美和刚毅的审美特质。铜版画艺术创作中，线条是构成铜版画的基本元素，其他技法也都是通过线的刻画得以呈现。线与色彩，明暗，肌理等相互渗透交融。在铜版画创作中如果没有线条的存在，就像是一个人没有了灵魂一样。在现代艺术的直接引导下，铜版画的线条的艺术美开始了新的历程。