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“有价值地活着，生命才有意义。否则每一天都是浪费。”这是青年京剧演员侯宇在微博里写的一句话。回顾侯宇短短32年的生命里程里长达29年的京剧生涯，会发现她的生命是与京剧艺术血脉相连的，她在舞台上绽放了最美的青春年华，在京剧的艺术殿堂里，她的每一天都不曾虚度。我想这就是侯宇所认为的有价值地活着。
侯宇，北京京剧优秀老旦演员；她出身于梨园世家，祖父是著名的小生艺术家侯荣湘先生，受家庭重熏陶，3岁时就能有模有样地哼唱了，师承：孙振泉、张镜艾、李鸣岩、赵葆秀、郑子茹、林雅雯、张岚、李丽萍、王自萍等老师，是首届中国戏曲流传传承人研习班学员，中国戏曲学院MFA艺术硕士，中国戏曲学院青年演员研究生班研究生，现为北京京剧院青年领军人物，她既继承了传统的老旦唱法，又吸收了当代的唱腔风格，是集唱、念、做、表、武于于一身的综合型演员，是新一代京剧演员中的佼佼者，八零后京剧老旦演员中不可多得的领军人物。
对于很多科班出身的京剧演员来说，他们是在舞台上长大的，侯宇也不例外。她是属于舞台的，多年的学艺与表演，让侯宇习惯了舞台生涯，她希望把所学所用都展示给观众。很多京剧迷对侯宇的熟知从《对花枪》开始，这也是侯宇的代表作之一。
《对花枪》是由奎生编剧杨韵清导演，关雅浓作曲，郑子茹首演。全剧结构，在遵照传统京剧程式化的基础上，融汇了新颖的戏剧创作元素，结合了戏曲“唱念做打”四功表演，另独具匠心地新创了一段“一百句”的姜桂芝的经典唱段，声情并茂，艺术性极高，它与另一段“空盼望”（高拔子）合为经典，脍炙人口，传唱多年。被誉为著名作曲家关雅浓的经典传世之作。该剧是一出对演员综合性基本功要求极高的剧目，需要主要演员具备很强的基本功和体力。著名京剧表演艺术家郑子茹于上世纪八十年代参与创排，从此开创了“文武老旦”这一令人耳目一新的京剧行当。剧中女主角“姜桂芝”，从一个儿孙绕膝的祖母，到回忆起自己十九岁的光阴年华，再回到当下的时态和情感，唏嘘感叹，整个表演是一个不断在回忆与现实中进行穿梭和对比的过程，人物情绪跌宕起伏、饱满而又深邃，堪称是第一出老旦的情感大戏，与《杨门女将》、《曹操与杨修》，被誉为新编历史剧的三出经典名剧。
侯宇十分幸运，演出的《对花枪》由原创的郑子茹老师亲授，她在大学期间和毕业后的几年中，跟郑老师学习了6年之久，一字一句、一招一式，侯宇都是踏踏实实地去学习和领悟的。经老师仔细打磨和她自己多年努力，继2012年在北京首演并大获成功之后一直沿演至今。侯宇对姜桂芝这个艺术人物的情感历程的把握更深入了，对唱腔、念白的处理更细腻了，现已完全胜任、倾情驾双这个经典老旦形象，而且逐渐形成自己独特的艺术风格。
现代青年：我想很多人更深一步认可您的应该是《对花枪》，这也算是第一出由老旦挑大梁的情感大戏，现在想想《对花枪》这部戏给你带来了什么？
侯宇：在我的演出生涯中，最难于去实现，也是我最喜欢的一出戏就是《对花枪》，这个也是我的代表作之一，他原创于我的老师郑子茹老师，郑老师是开创了这个当今文武老旦的综合性的行当的第一人。这出戏当年我十六七岁跟她学，一直学到了20几岁，然后才首演的，个中也有很多的曲折，为了学习排演这出戏，我还考了中国戏曲学院的艺术硕士，就是有系统地跟她学习，最后还办了汇报专场，然后再去把它演出实践。这出戏的音乐非常好听，他的乐队是由民乐和京剧乐队编制组成的，等于是一个中型民乐队，所以当时这出剧目的实现也是有困难的。另外这出剧目当年首创于中国戏曲学院，并不是首创于北京京剧院，所以我们当年排这个戏还是很有难度的。
这出戏作为我的常演剧目之一，改变了我的这个演出生涯，因为老旦主要就是“唱念做表”，其次就是有一些表演，那么这个《对花枪》就是“唱念做表武”，还有武功。所以这出戏开创了老旦的新征程，然后他是老旦行当里非常具有代表性的里程碑式的一出剧目，也是我的代表作，使我的艺术生涯上了一个崭新的台阶。现在能在舞台上唱这出戏的人是为数不多的，所以可以说《对花枪》奠定了我的艺术基础和位置。
现代青年：您从小学戏，现在已经是中国京剧青年老旦演员的领军人物，唱京剧是您从小的愿望吗？对现在自己的成绩满意吗？
侯宇：从小在家庭的熏陶下我喜欢上了京剧，然后也学得非常快，也很快确定了要走京剧这条路。到明年是我从艺30周年了，所以我深有感触，就是我是属于舞台的。如果说我有一段时间不上舞台，我会非常难过，所以我习惯了舞台生涯，我也希望把我所学所用都展示给观众。所以对我们常年从业的京剧人来讲，舞台就是我们的生命，京剧就是融入血液的艺术。
现代青年：对于京剧行业不够重视老旦的这一现象您怎么看？想过为老旦正名吗？
侯宇：现在我们老旦行当确实是遭遇到一些行内的不重视，他们会觉得以前老戏班都是老生和青衣挑班唱戏，老旦位于次要的位置。其实在八九十年代的时候老旦的名家辈出，也出现了非常棒的戏，所以说老旦的发展现在到了一个空前的阶段，因为留下来的几出脍炙人口的新编历史剧，都是里面有老旦的角色的剧目。所以说，随着时代的变迁和当下人们思潮所需，我认为未来老旦的剧目还会更多，因为现在的戏不是讲女人很弱势，或者说只是你侬我侬讲情感什么的，更多的是讲人权，包括女权，包括女人的经历等，那么老旦行當不光是演女人年轻的时候，她可以从年轻演到老，或者从中年演到老年，所以她的经历是很丰富的，有一些经历很励志很有社会意义，终归根结底就是老旦这个行当，一般演绎的都是感情丰富、经历丰富和性格有张力的人物，比较个性，其实在当下还是蛮受观众喜欢的，所以随着时间的发展，我相信未来的好剧目能留下来的会越来越多，这个行当会越来越好。 现代青年：大家都称您“京剧界最美老旦”，对此您怎么看？
侯宇：这个称谓是别人给我的称谓，不是我自己的称谓，而且相反，我其实并不喜欢这个称谓，因为从实力的角度讲，我有这么多的好老师，对我倾注了这么多年的心血，如果只是因为我的外表去评价我，给我一个定义，其实是很冤枉我的。因为从各个方面，我的老师从来没有间断过对我综合素质的培养，“唱念做表武”单一随便哪一项拿出来都不能是弱项，所以其实我在这些方面是很注重的，如果说把我的努力和老师的心血，最后拿一个外形的人设来框定，那对我来讲其实不是褒义的，而是贬义的。
现代青年：您对京剧老旦的艺术风格有什么样的见解？您觉得形成了自己的个人风格吗？
侯宇：虽然老旦的形成不是很早，京剧形成已有200多年了，但老旦的形成才100多年，所以他的派别相对其他的行当来讲相对较少，现在只有老李派和新李派两种派别。我的师父是李鸣岩老师和赵葆秀老师，他们一个是老李派的代表人物，一个是新李派的代表人物，与此同时我还和文武老旦《对花枪》的原排郑子茹老师常年学习，所以其实我身上也继承着三到四种不同的艺术风格，我不知道我是否形成属于自己的艺术风格，但是我会以自己的条件去演绎人物，演绎感情，而不是仅仅去唱流派，不是按照老师怎么教然后就怎么演的这么一个方式去演绎人物，虽然说京剧的基础是要中规中矩的，必须要规范，但是成年演员到了一定程度一定要按照自己的条件去正确地、有尺度地去刻画人物，也不是单纯地去临摹老师的演绎方法。
京剧的历史虽然只有200年左右，但被称为中国的“国剧”，它有成熟的舞台表现形式，成为中国戏曲的代表。除艺术形式之外，京剧中更蕴含着中国传统文化价值。2010年月11月，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，更加增添了中国民众对于这一“国粹”的情结。
但与许多传统艺术形式一样，京剧也遭遇现代文化的冲击，特别是流行文化的冲击，面临着生存与发展的现实压力，诸如民众的认知、传承人才的培养等问题。
作为新一代京剧人，侯宇在不断提高自身艺术修养、推动艺术手段创新的同时，自觉担任起普及京剧文化的责任，让民众能够领略到传统艺术的魅力。而在多年前，侯宇就尝试以多元艺术跨界的方式吸引更多人来关注京剧艺术。
《侯宇京剧知识小课堂》是侯宇为普及京剧艺术而特意设立的京剧知识小课堂，从“京剧的诞生是在什么时代？”、“穿上行头有什么规矩？”到“戏曲舞台的龙袍和真正的龙袍有何区别呢？”、“为您讲述京剧服装中一些有意思的特点”……侯宇以她多年的艺术造诣和舞台经验以及丰富的戏曲知识，为大家轻松讲述京剧行里行外的轶事，让京剧尽可能多地与民众“亲密接触”。《侯宇京剧知识小课堂》始于两年前，一直坚持到现在，目前已经录制了29期。
侯宇表示，对于京剧艺术的普及，她能做的还有很多。《侯宇京剧知识小课堂》会坚持录制下去，她也会在京剧这条路上坚定地走下去，同时希望传统文学能得到大力的发展，这样也更有利于京剧的普及。
现代青年：在微博上看到您的《侯宇京剧知识小课堂》已经录制至第老师29集，为什么会想到做这一类的视频？
侯宇：这个《侯宇京剧知识小课堂》是源自有一阵儿在家里面，我就琢磨怎么才能让不懂戏的年轻人，或者是说老百姓，他们能深入浅出地喜欢上京剧，我就想着把京剧一些有意思的轶事讲给他们听，然后每次也不宜过多，就这样一期一期录下来，往常是我去参加完活动回到家就自己录了，现在逐渐有公司来跟我合作，可能想成系列地去推出我这个东西，我觉得未来可能发展也会更大吧。
现代青年：您如何理解京剧艺术与其他艺术的融合，比如早些年您曾经举行过一个京剧发布会，在发布会上“弹古筝，走T台，唱京剧”，怎么想到这么多种艺术形式融合在一起？
侯宇：我非常支持京剧能跨界合作，我那时候2014年开新闻发布会，就是走T台谈古筝唱京剧，因为现在的人已经并不是很单一地去看你的这个艺术技能怎么样，如果你以一些吸引他眼球的方式去把他引进来，当然你的艺术水准要很高，我觉得这个也是非常重要的。我的同学裘继戎，他就是把京剧和舞蹈，还有太极、现代舞、民族舞等融合在一起，他现在做得非常成功，我也很支持他的选择。我觉得京剧其实要发展，要跨界，但是跨界的前提是你跨的哪个界和你自己本行当，就是本来的艺术造诣都要够懂够深，不能瞎玩儿，不能是毁坏，得是融合，所以就是说两方面都要很懂得才可以。
现代青年：您形象非常好，在京剧界也是非常年轻，对于您演老旦很多人都感到惋惜，有想过转型吗？或者有向影视界转行的想法吗？
侯宇：我從来都没有想过去改行，因为我觉得京剧的艺术是博大精深的，我也曾经试过跨行当去参与影视表演，但是经历过之后发现任何艺术都不能与京剧媲美，它的含金量太高了。虽然影视剧拍出来都很美，但是和京剧比起来我感觉没那么让我陶醉。从事京剧行业，我能因为这门艺术而陶醉，而在我去拍影视剧的体验中，我并不能因此而陶醉，我想这就是我不想改变的最大的原因。至于长得好坏与艺术其实没有任何关系，我也不觉得一个人的相貌和青春能是永远的。
现代青年：在京剧这条路上坚持了这么多年，它一定给了您很多，您觉得它给您最丰厚的礼物是什么？自己最大的成长是什么？
侯宇：艺术的道路是任重而道远的，我们越走越会觉得艺术之路需要更多的努力和天赋，还有老师的教诲，这都是缺一不可的。我马上就要出自己的唱片了，所以希望观众和我的戏迷，还有一些京剧的戏迷或者不懂京剧的朋友，能通过我的声音喜欢上京剧。虽然说京剧这门艺术才200多年，但是他秉承的是中华民族五千多年的艺术哲学、人人文哲学和中国人的思维模式、三观，还有哲学上的思想，所以其实在骨子里是深深地影响到我们。接触传统文化的人，慢慢就会发现它的魅力是无穷的。在成长的过程中，我们都通过学习这一门艺术，深深地体会到生活中的一些感悟，因为艺术来源于生活，但它不等同于生活，艺术是高于生活的，所以我们既观察生活又陶冶情操，又去锤炼艺术，所以在我们的人生中，艺术就像血液一样，是密不可分的。 现代青年：对现在正在成长路上的年轻京剧演员或者京剧爱好者，您想对他们说什么？
侯宇：现在的年轻人，我真心希望他们多接触一点传统文化，因为现在有文凭的人很多，真正有文化和有文化积淀的人不多，从行为模式、思维模式上来讲，中国的年轻人还是很欠缺的。好在现在有一些比较好的苗头，就是我们唱戏的时候，很多大学生，尤其是高校的，他们会进到剧场来看，这个是我们的一份希望，我也希望传统文学能得到大力的发展，这样也更有利于京剧的普及。
在艺术上，侯宇是绝对的完美主义者，近30年的梨园生涯，她精益求精，毫不含糊，把自己的“唱念做表武”功夫磨练得炉火纯青，为了提高综合素质，她涉猎广泛，研究哲学、茶道、爵士乐，并在清华美院攻读工笔画专业，只为了更好地揣摩、呈现京剧的造型，塑造更加丰富多彩的人物形象。也许是把所有的热情与心血都倾注到京剧艺术中，侯宇坦承在生活中并不是追求完美的人，对很多人与事都看得比较淡，这样的状态让她感觉比较舒适。
现代青年：您后来到清华美院攻读工笔画专业，这是出于您个人的兴趣吗？
侯宇：我攻读那个工笔画专业是我自己的一个理想，但是我读得并不好，也出自于一个朋友，就是感觉我有这方面的艺术造诣，然后他推荐我上的这个工笔画的进修，但是因为那时候演出繁忙并没有时间能踏踏实实学得多么好，但是学绘画是我的一个心愿，因为京剧舞台上讲究造型感，原来的四大名旦包括梅兰芳先生他们的绘画都非常的惟妙惟肖，这也为他们塑造人物奠定了很坚实的基础，所以我也希望接触到绘画，未来还会再进一步提高这方面的造诣，现在真是不好意思拿出作品。
现代青年：聊一聊您的个人生活吧。工作之余，您会做些什么？有些什么爱好？
侯宇：工作之余我喜欢听爵士乐，喜欢旅行、茶道、煮咖啡这些，偶尔练一练书画、看会儿书什么的，我觉得业余爱好就是要使人快乐，不像主业一定要做到很好，只要能陶冶我的情操，能帮助我生活愉快，我觉得就是成功，所以也并没有多么出色吧，未来还有个心愿，想学学钢琴。
现代青年：喜欢读哪一类的书？对你有什么影响或帮助？
侯宇：我很钟爱哲学书籍、很喜欢读孔子、庄子、老子、佛经的书。任何人的生活都不会是别人想象中的一帆风顺，在遇到坎坷的时候，唯有自己能知冷暖、能得到心中的安宁。自强是女人唯一的退路。
现代青年：你觉得什么样的女人最完美？
侯宇：不追求完美的女人、精神愉悦并自由的女人，最完美。
现代青年：能不能跟我们谈谈你理想中的完美愛情是什么样的？
侯宇：对感情没任何期待，才能获得舒适吧，所以没想法。
现代青年：现在的您和十年前您的最大区别是什么？
侯宇：回望十年前的自己，是那么的青涩懵懂、对未来也是充满期望并不确定自己的道路是否正确，但是努力坚持下来后我发现我从未虚度，这是我最欣慰的。另外但凡认真努力过的事不论成败、生命都有所回馈，也是我觉得欣慰的。也很感恩我的恩师们对我付出的心血。敬畏先贤们的舞台智慧，也感恩冥冥中赐予我的天赋，和我自己不懈的努力。最欣慰的是坚实的家庭后盾。
现代青年：给未来的自己说一句话吧。
侯宇：我希望未来的一切，继续脚踏实地地努力献给观众更好的艺术作品，平安喜乐、不忘初心。
侯宇，北京京剧优秀老旦演员；她出身于梨园世家，祖父是著名的小生艺术家侯荣湘先生，受家庭重熏陶，3岁时就能有模有样地哼唱了，师承：孙振泉、张镜艾、李鸣岩、赵葆秀、郑子茹、林雅雯、张岚、李丽萍、王自萍等老师，是首届中国戏曲流传传承人研习班学员，中国戏曲学院MFA艺术硕士，中国戏曲学院青年演员研究生班研究生，现为北京京剧院青年领军人物，她既继承了传统的老旦唱法，又吸收了当代的唱腔风格，是集唱、念、做、表、武于于一身的综合型演员，是新一代京剧演员中的佼佼者，八零后京剧老旦演员中不可多得的领军人物。
舞台就是我的生命
对于很多科班出身的京剧演员来说，他们是在舞台上长大的，侯宇也不例外。她是属于舞台的，多年的学艺与表演，让侯宇习惯了舞台生涯，她希望把所学所用都展示给观众。很多京剧迷对侯宇的熟知从《对花枪》开始，这也是侯宇的代表作之一。
《对花枪》是由奎生编剧杨韵清导演，关雅浓作曲，郑子茹首演。全剧结构，在遵照传统京剧程式化的基础上，融汇了新颖的戏剧创作元素，结合了戏曲“唱念做打”四功表演，另独具匠心地新创了一段“一百句”的姜桂芝的经典唱段，声情并茂，艺术性极高，它与另一段“空盼望”（高拔子）合为经典，脍炙人口，传唱多年。被誉为著名作曲家关雅浓的经典传世之作。该剧是一出对演员综合性基本功要求极高的剧目，需要主要演员具备很强的基本功和体力。著名京剧表演艺术家郑子茹于上世纪八十年代参与创排，从此开创了“文武老旦”这一令人耳目一新的京剧行当。剧中女主角“姜桂芝”，从一个儿孙绕膝的祖母，到回忆起自己十九岁的光阴年华，再回到当下的时态和情感，唏嘘感叹，整个表演是一个不断在回忆与现实中进行穿梭和对比的过程，人物情绪跌宕起伏、饱满而又深邃，堪称是第一出老旦的情感大戏，与《杨门女将》、《曹操与杨修》，被誉为新编历史剧的三出经典名剧。
侯宇十分幸运，演出的《对花枪》由原创的郑子茹老师亲授，她在大学期间和毕业后的几年中，跟郑老师学习了6年之久，一字一句、一招一式，侯宇都是踏踏实实地去学习和领悟的。经老师仔细打磨和她自己多年努力，继2012年在北京首演并大获成功之后一直沿演至今。侯宇对姜桂芝这个艺术人物的情感历程的把握更深入了，对唱腔、念白的处理更细腻了，现已完全胜任、倾情驾双这个经典老旦形象，而且逐渐形成自己独特的艺术风格。
现代青年：我想很多人更深一步认可您的应该是《对花枪》，这也算是第一出由老旦挑大梁的情感大戏，现在想想《对花枪》这部戏给你带来了什么？
侯宇：在我的演出生涯中，最难于去实现，也是我最喜欢的一出戏就是《对花枪》，这个也是我的代表作之一，他原创于我的老师郑子茹老师，郑老师是开创了这个当今文武老旦的综合性的行当的第一人。这出戏当年我十六七岁跟她学，一直学到了20几岁，然后才首演的，个中也有很多的曲折，为了学习排演这出戏，我还考了中国戏曲学院的艺术硕士，就是有系统地跟她学习，最后还办了汇报专场，然后再去把它演出实践。这出戏的音乐非常好听，他的乐队是由民乐和京剧乐队编制组成的，等于是一个中型民乐队，所以当时这出剧目的实现也是有困难的。另外这出剧目当年首创于中国戏曲学院，并不是首创于北京京剧院，所以我们当年排这个戏还是很有难度的。
这出戏作为我的常演剧目之一，改变了我的这个演出生涯，因为老旦主要就是“唱念做表”，其次就是有一些表演，那么这个《对花枪》就是“唱念做表武”，还有武功。所以这出戏开创了老旦的新征程，然后他是老旦行当里非常具有代表性的里程碑式的一出剧目，也是我的代表作，使我的艺术生涯上了一个崭新的台阶。现在能在舞台上唱这出戏的人是为数不多的，所以可以说《对花枪》奠定了我的艺术基础和位置。
现代青年：您从小学戏，现在已经是中国京剧青年老旦演员的领军人物，唱京剧是您从小的愿望吗？对现在自己的成绩满意吗？
侯宇：从小在家庭的熏陶下我喜欢上了京剧，然后也学得非常快，也很快确定了要走京剧这条路。到明年是我从艺30周年了，所以我深有感触，就是我是属于舞台的。如果说我有一段时间不上舞台，我会非常难过，所以我习惯了舞台生涯，我也希望把我所学所用都展示给观众。所以对我们常年从业的京剧人来讲，舞台就是我们的生命，京剧就是融入血液的艺术。
现代青年：对于京剧行业不够重视老旦的这一现象您怎么看？想过为老旦正名吗？
侯宇：现在我们老旦行当确实是遭遇到一些行内的不重视，他们会觉得以前老戏班都是老生和青衣挑班唱戏，老旦位于次要的位置。其实在八九十年代的时候老旦的名家辈出，也出现了非常棒的戏，所以说老旦的发展现在到了一个空前的阶段，因为留下来的几出脍炙人口的新编历史剧，都是里面有老旦的角色的剧目。所以说，随着时代的变迁和当下人们思潮所需，我认为未来老旦的剧目还会更多，因为现在的戏不是讲女人很弱势，或者说只是你侬我侬讲情感什么的，更多的是讲人权，包括女权，包括女人的经历等，那么老旦行當不光是演女人年轻的时候，她可以从年轻演到老，或者从中年演到老年，所以她的经历是很丰富的，有一些经历很励志很有社会意义，终归根结底就是老旦这个行当，一般演绎的都是感情丰富、经历丰富和性格有张力的人物，比较个性，其实在当下还是蛮受观众喜欢的，所以随着时间的发展，我相信未来的好剧目能留下来的会越来越多，这个行当会越来越好。 现代青年：大家都称您“京剧界最美老旦”，对此您怎么看？
侯宇：这个称谓是别人给我的称谓，不是我自己的称谓，而且相反，我其实并不喜欢这个称谓，因为从实力的角度讲，我有这么多的好老师，对我倾注了这么多年的心血，如果只是因为我的外表去评价我，给我一个定义，其实是很冤枉我的。因为从各个方面，我的老师从来没有间断过对我综合素质的培养，“唱念做表武”单一随便哪一项拿出来都不能是弱项，所以其实我在这些方面是很注重的，如果说把我的努力和老师的心血，最后拿一个外形的人设来框定，那对我来讲其实不是褒义的，而是贬义的。
现代青年：您对京剧老旦的艺术风格有什么样的见解？您觉得形成了自己的个人风格吗？
侯宇：虽然老旦的形成不是很早，京剧形成已有200多年了，但老旦的形成才100多年，所以他的派别相对其他的行当来讲相对较少，现在只有老李派和新李派两种派别。我的师父是李鸣岩老师和赵葆秀老师，他们一个是老李派的代表人物，一个是新李派的代表人物，与此同时我还和文武老旦《对花枪》的原排郑子茹老师常年学习，所以其实我身上也继承着三到四种不同的艺术风格，我不知道我是否形成属于自己的艺术风格，但是我会以自己的条件去演绎人物，演绎感情，而不是仅仅去唱流派，不是按照老师怎么教然后就怎么演的这么一个方式去演绎人物，虽然说京剧的基础是要中规中矩的，必须要规范，但是成年演员到了一定程度一定要按照自己的条件去正确地、有尺度地去刻画人物，也不是单纯地去临摹老师的演绎方法。
普及京剧，能做的还有很多
京剧的历史虽然只有200年左右，但被称为中国的“国剧”，它有成熟的舞台表现形式，成为中国戏曲的代表。除艺术形式之外，京剧中更蕴含着中国传统文化价值。2010年月11月，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，更加增添了中国民众对于这一“国粹”的情结。
但与许多传统艺术形式一样，京剧也遭遇现代文化的冲击，特别是流行文化的冲击，面临着生存与发展的现实压力，诸如民众的认知、传承人才的培养等问题。
作为新一代京剧人，侯宇在不断提高自身艺术修养、推动艺术手段创新的同时，自觉担任起普及京剧文化的责任，让民众能够领略到传统艺术的魅力。而在多年前，侯宇就尝试以多元艺术跨界的方式吸引更多人来关注京剧艺术。
《侯宇京剧知识小课堂》是侯宇为普及京剧艺术而特意设立的京剧知识小课堂，从“京剧的诞生是在什么时代？”、“穿上行头有什么规矩？”到“戏曲舞台的龙袍和真正的龙袍有何区别呢？”、“为您讲述京剧服装中一些有意思的特点”……侯宇以她多年的艺术造诣和舞台经验以及丰富的戏曲知识，为大家轻松讲述京剧行里行外的轶事，让京剧尽可能多地与民众“亲密接触”。《侯宇京剧知识小课堂》始于两年前，一直坚持到现在，目前已经录制了29期。
侯宇表示，对于京剧艺术的普及，她能做的还有很多。《侯宇京剧知识小课堂》会坚持录制下去，她也会在京剧这条路上坚定地走下去，同时希望传统文学能得到大力的发展，这样也更有利于京剧的普及。
现代青年：在微博上看到您的《侯宇京剧知识小课堂》已经录制至第老师29集，为什么会想到做这一类的视频？
侯宇：这个《侯宇京剧知识小课堂》是源自有一阵儿在家里面，我就琢磨怎么才能让不懂戏的年轻人，或者是说老百姓，他们能深入浅出地喜欢上京剧，我就想着把京剧一些有意思的轶事讲给他们听，然后每次也不宜过多，就这样一期一期录下来，往常是我去参加完活动回到家就自己录了，现在逐渐有公司来跟我合作，可能想成系列地去推出我这个东西，我觉得未来可能发展也会更大吧。
现代青年：您如何理解京剧艺术与其他艺术的融合，比如早些年您曾经举行过一个京剧发布会，在发布会上“弹古筝，走T台，唱京剧”，怎么想到这么多种艺术形式融合在一起？
侯宇：我非常支持京剧能跨界合作，我那时候2014年开新闻发布会，就是走T台谈古筝唱京剧，因为现在的人已经并不是很单一地去看你的这个艺术技能怎么样，如果你以一些吸引他眼球的方式去把他引进来，当然你的艺术水准要很高，我觉得这个也是非常重要的。我的同学裘继戎，他就是把京剧和舞蹈，还有太极、现代舞、民族舞等融合在一起，他现在做得非常成功，我也很支持他的选择。我觉得京剧其实要发展，要跨界，但是跨界的前提是你跨的哪个界和你自己本行当，就是本来的艺术造诣都要够懂够深，不能瞎玩儿，不能是毁坏，得是融合，所以就是说两方面都要很懂得才可以。
现代青年：您形象非常好，在京剧界也是非常年轻，对于您演老旦很多人都感到惋惜，有想过转型吗？或者有向影视界转行的想法吗？
侯宇：我從来都没有想过去改行，因为我觉得京剧的艺术是博大精深的，我也曾经试过跨行当去参与影视表演，但是经历过之后发现任何艺术都不能与京剧媲美，它的含金量太高了。虽然影视剧拍出来都很美，但是和京剧比起来我感觉没那么让我陶醉。从事京剧行业，我能因为这门艺术而陶醉，而在我去拍影视剧的体验中，我并不能因此而陶醉，我想这就是我不想改变的最大的原因。至于长得好坏与艺术其实没有任何关系，我也不觉得一个人的相貌和青春能是永远的。
现代青年：在京剧这条路上坚持了这么多年，它一定给了您很多，您觉得它给您最丰厚的礼物是什么？自己最大的成长是什么？
侯宇：艺术的道路是任重而道远的，我们越走越会觉得艺术之路需要更多的努力和天赋，还有老师的教诲，这都是缺一不可的。我马上就要出自己的唱片了，所以希望观众和我的戏迷，还有一些京剧的戏迷或者不懂京剧的朋友，能通过我的声音喜欢上京剧。虽然说京剧这门艺术才200多年，但是他秉承的是中华民族五千多年的艺术哲学、人人文哲学和中国人的思维模式、三观，还有哲学上的思想，所以其实在骨子里是深深地影响到我们。接触传统文化的人，慢慢就会发现它的魅力是无穷的。在成长的过程中，我们都通过学习这一门艺术，深深地体会到生活中的一些感悟，因为艺术来源于生活，但它不等同于生活，艺术是高于生活的，所以我们既观察生活又陶冶情操，又去锤炼艺术，所以在我们的人生中，艺术就像血液一样，是密不可分的。 现代青年：对现在正在成长路上的年轻京剧演员或者京剧爱好者，您想对他们说什么？
侯宇：现在的年轻人，我真心希望他们多接触一点传统文化，因为现在有文凭的人很多，真正有文化和有文化积淀的人不多，从行为模式、思维模式上来讲，中国的年轻人还是很欠缺的。好在现在有一些比较好的苗头，就是我们唱戏的时候，很多大学生，尤其是高校的，他们会进到剧场来看，这个是我们的一份希望，我也希望传统文学能得到大力的发展，这样也更有利于京剧的普及。
不追求完美的女人最完美
在艺术上，侯宇是绝对的完美主义者，近30年的梨园生涯，她精益求精，毫不含糊，把自己的“唱念做表武”功夫磨练得炉火纯青，为了提高综合素质，她涉猎广泛，研究哲学、茶道、爵士乐，并在清华美院攻读工笔画专业，只为了更好地揣摩、呈现京剧的造型，塑造更加丰富多彩的人物形象。也许是把所有的热情与心血都倾注到京剧艺术中，侯宇坦承在生活中并不是追求完美的人，对很多人与事都看得比较淡，这样的状态让她感觉比较舒适。
现代青年：您后来到清华美院攻读工笔画专业，这是出于您个人的兴趣吗？
侯宇：我攻读那个工笔画专业是我自己的一个理想，但是我读得并不好，也出自于一个朋友，就是感觉我有这方面的艺术造诣，然后他推荐我上的这个工笔画的进修，但是因为那时候演出繁忙并没有时间能踏踏实实学得多么好，但是学绘画是我的一个心愿，因为京剧舞台上讲究造型感，原来的四大名旦包括梅兰芳先生他们的绘画都非常的惟妙惟肖，这也为他们塑造人物奠定了很坚实的基础，所以我也希望接触到绘画，未来还会再进一步提高这方面的造诣，现在真是不好意思拿出作品。
现代青年：聊一聊您的个人生活吧。工作之余，您会做些什么？有些什么爱好？
侯宇：工作之余我喜欢听爵士乐，喜欢旅行、茶道、煮咖啡这些，偶尔练一练书画、看会儿书什么的，我觉得业余爱好就是要使人快乐，不像主业一定要做到很好，只要能陶冶我的情操，能帮助我生活愉快，我觉得就是成功，所以也并没有多么出色吧，未来还有个心愿，想学学钢琴。
现代青年：喜欢读哪一类的书？对你有什么影响或帮助？
侯宇：我很钟爱哲学书籍、很喜欢读孔子、庄子、老子、佛经的书。任何人的生活都不会是别人想象中的一帆风顺，在遇到坎坷的时候，唯有自己能知冷暖、能得到心中的安宁。自强是女人唯一的退路。
现代青年：你觉得什么样的女人最完美？
侯宇：不追求完美的女人、精神愉悦并自由的女人，最完美。
现代青年：能不能跟我们谈谈你理想中的完美愛情是什么样的？
侯宇：对感情没任何期待，才能获得舒适吧，所以没想法。
现代青年：现在的您和十年前您的最大区别是什么？
侯宇：回望十年前的自己，是那么的青涩懵懂、对未来也是充满期望并不确定自己的道路是否正确，但是努力坚持下来后我发现我从未虚度，这是我最欣慰的。另外但凡认真努力过的事不论成败、生命都有所回馈，也是我觉得欣慰的。也很感恩我的恩师们对我付出的心血。敬畏先贤们的舞台智慧，也感恩冥冥中赐予我的天赋，和我自己不懈的努力。最欣慰的是坚实的家庭后盾。
现代青年：给未来的自己说一句话吧。
侯宇：我希望未来的一切，继续脚踏实地地努力献给观众更好的艺术作品，平安喜乐、不忘初心。