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摘要：钢琴识记是每一位钢琴学习者、表演者和教育者必须具备的能力，合适的培养和训练可以培育良好的钢琴识记能力。然而，钢琴识记能力的培养需要遵循音乐记忆的发展的相应规律，需要采取适当的方法对学生进行培养和训练，才能使得学生的钢琴识记能力水平不断提高。
关键词：钢琴识记 策略教学
一、音乐记忆的特点
音乐本来就是针对听觉而不断发展的艺术，其记忆对听觉具有绝对的依赖性。音乐是一种瞬间发生即消失的现象，其内在的含义，特别是钢琴的演奏中所表现出的音乐的涵义都是需要将音乐与人们所了解并熟悉的信息联系起来才能展现。然而，人们的记忆体系也非常复杂，不同的人们从同一音乐中所能联系的事物信息都不一样，所以对于音乐记忆必须要提高识记者的音乐素养，能够把握音乐所反映的具体内容。
此外，对于音乐的记忆也是一个人群的集体行为。口耳相传是人们对音乐最基本、最古老的记忆传承方式，然而随着信息科技的不断发展，通过录像、网络等手段让身处不同地区的人们可以感受到统一的音乐内涵。此外，口耳相传的识记方法也容易受到不同的传授者的影响，容易失真，而简单的记谱法则更加可以保证其真实性和准确性，但是却容易失去音乐的生动性。
记谱法建立了人类将音乐感觉转化为音乐知觉的最优途径，它不仅可以向人们展现出音乐的片段，还能让人在音乐中找到人生的情感片段。记谱法的缺点在于不够直观，并且需要一定的音乐知识和经验为基础。在音乐集体性记忆方面，口耳相传法与记谱法两种传承模式相辅相成，构成了音乐发展的历史画卷。就像我们每个人的记忆能力的都是千差万别一样，各种各样的音乐记忆也根据其环境、历史、情绪因素甚至是遗传的因素等的差异而互不相同。
二、通过听觉培养提高识记能力
与弦乐不同，钢琴的音高是固定的，然而也是由于这种原因，使得许多学生在钢琴学习中忽视了对听觉能力的培养，很少能够主动地去分析不同钢琴演奏中的差异。
（一）分析自我演奏中的音响差异
在钢琴学习中要不断反复聆听自己的演奏声音，分析每次弹奏的声音差别，而不是仅仅消极地完成手指动作。反复聆听自己的演奏声音有助于在钢琴练习中把自身的听觉能力和机械动作相结合，不断提高自身听觉的敏感度从而能更准确地识记琴谱，而且这还有利于理解和展示作品的内涵，提高整体的演奏水平。
（二）对比自我演奏与他人演奏中的音响差异
每个人都有其独特的演奏技法，在教学中让学生在反复聆听自己演奏的基础上经常对比自己的演奏与他人演奏的音响差异，可以更好地培养学生对于所弹奏乐曲的多层次体会，通过不同的听觉感受联系更加丰富的实体信息，从而加深对乐曲的印象。此外，通过聆听的对比还可以检验学生弹奏的声音在风格上的区别，并分析各种风格的优劣之处，有助于帮助学生在识记的过程中找到自己的风格，并且再在此后的教学和训练中加以强化，最终形成正确的动作流程，并被永久地记忆，成为其最流畅的演奏动作。
三、通过分析风格加深识记效果
在教学实践中应该加强对学生分析音乐能力的培养，这么做一方面可以借助学生的想象力把所听到的音乐的情感、变化、细节等与脑内信息相结合，加深其记忆力，并在今后得以重新展现；另一方面还可以通过分析与乐谱记忆的相结合，在学生弹奏之前就能在脑内具象出所存储的相关信息，使得弹奏更加符合作品的要求，更加能展现作品的艺术风格。因此，在钢琴识记策略的教学中，应该学会从不同方面培养学生对于钢琴作品风格的分析能力。
（一）分析不同时代作曲家钢琴作品的风格特点
人类历史上有大量优秀的钢琴作曲家为人们留下了丰富的乐曲，然而不同时代的作曲家所表现的音乐魅力非常不同，通过对这些作曲家风格的分析和体会，让学生在识记过程中能够更好地掌握演奏的节奏和风格的展现方式。
（二）分析同一钢琴作品的不同风格处理分析
钢琴作品有其固定的风格，然而由不同的演奏家所来展现其风格又会有更多的变化，在教学中让学生多听同一作品的几个不同版本，对于学生了解不同的钢琴技法和情感表达方式有着非常大的裨益，而在此过程中加深自身识记钢琴曲谱的能力。例如：同样演奏肖邦的作品，柯尔托“常把上声部的旋律与伴奏部的音型强弱反转对调，把音乐的内部构造引到表面；或强化反复音型的开头音，使之犹如巴赫的旋律浮现出来，完全采用对位法的效果来表现。”而鲁宾斯坦所演奏的肖邦，通常具有极为平衡的效果，表情的自然性保证了音乐的真实感。
四、多方面提供学生识记能力
（一）提高思维集中程度
对于音乐的记忆需要专注的环境和不受干扰的心理状态。在学生欣赏和表演钢琴作品的时候，应该从视觉、听觉还是触觉上都保持一个稳定的状态，提高其思维的集中度和敏感性，让学生在演奏和欣赏中敏锐地抓住钢琴乐曲的细节，并通过一个个细节的连接形成思维链条和动作反应，提高其识记效率。
（二）加强对音乐理解
在教学的初级阶段，老师更多地会让学生采用记背的方式来建立基本的音乐记忆，然而死记硬背对于专业学生来说过于简单，而且不能很好地取得可持续发展。因此，在针对钢琴识记的教学中，老师应该更多地引导学生理解乐曲本身的内涵、风格、作曲方式以及演奏者的情感和动作。让学生的识记从客观被动到主观主动，再能让学生在今后的演奏和教学中能够更好地表现出作品的内在涵义。
（三）重复作为一种行为方式，对增强音乐记忆起着关键作用
现实生活中，钢琴学员不可否认的存在一些过目不忘的天才，他们在音乐记忆的建立过程中因其得天独厚的优势，使他们不用经过大量的努力就能取得很好的成就，但这种人毕竟是少数，绝大多数钢琴学员在学习的过程中，必须一遍一遍的不断重复练习，在不断的重复记忆过程中，加深大脑对此音乐记忆的记录痕迹。
参考文献：
[1]吴晓娜.钢琴教学创新模式的构建与思考[J].黄钟·武汉音乐学院报，2009，（01）.
[2]张雯雯.高师钢琴教学若干问题的刍议[D].长春：东北师范大学，2009年.
[3]张然.高师钢琴教学课程体系建设的思考[D].大连：辽宁师范大学，2006年.
[4]刘赓.钢琴教学心理研究[D].长春：东北师范大学，2003年.
关键词：钢琴识记 策略教学
一、音乐记忆的特点
音乐本来就是针对听觉而不断发展的艺术，其记忆对听觉具有绝对的依赖性。音乐是一种瞬间发生即消失的现象，其内在的含义，特别是钢琴的演奏中所表现出的音乐的涵义都是需要将音乐与人们所了解并熟悉的信息联系起来才能展现。然而，人们的记忆体系也非常复杂，不同的人们从同一音乐中所能联系的事物信息都不一样，所以对于音乐记忆必须要提高识记者的音乐素养，能够把握音乐所反映的具体内容。
此外，对于音乐的记忆也是一个人群的集体行为。口耳相传是人们对音乐最基本、最古老的记忆传承方式，然而随着信息科技的不断发展，通过录像、网络等手段让身处不同地区的人们可以感受到统一的音乐内涵。此外，口耳相传的识记方法也容易受到不同的传授者的影响，容易失真，而简单的记谱法则更加可以保证其真实性和准确性，但是却容易失去音乐的生动性。
记谱法建立了人类将音乐感觉转化为音乐知觉的最优途径，它不仅可以向人们展现出音乐的片段，还能让人在音乐中找到人生的情感片段。记谱法的缺点在于不够直观，并且需要一定的音乐知识和经验为基础。在音乐集体性记忆方面，口耳相传法与记谱法两种传承模式相辅相成，构成了音乐发展的历史画卷。就像我们每个人的记忆能力的都是千差万别一样，各种各样的音乐记忆也根据其环境、历史、情绪因素甚至是遗传的因素等的差异而互不相同。
二、通过听觉培养提高识记能力
与弦乐不同，钢琴的音高是固定的，然而也是由于这种原因，使得许多学生在钢琴学习中忽视了对听觉能力的培养，很少能够主动地去分析不同钢琴演奏中的差异。
（一）分析自我演奏中的音响差异
在钢琴学习中要不断反复聆听自己的演奏声音，分析每次弹奏的声音差别，而不是仅仅消极地完成手指动作。反复聆听自己的演奏声音有助于在钢琴练习中把自身的听觉能力和机械动作相结合，不断提高自身听觉的敏感度从而能更准确地识记琴谱，而且这还有利于理解和展示作品的内涵，提高整体的演奏水平。
（二）对比自我演奏与他人演奏中的音响差异
每个人都有其独特的演奏技法，在教学中让学生在反复聆听自己演奏的基础上经常对比自己的演奏与他人演奏的音响差异，可以更好地培养学生对于所弹奏乐曲的多层次体会，通过不同的听觉感受联系更加丰富的实体信息，从而加深对乐曲的印象。此外，通过聆听的对比还可以检验学生弹奏的声音在风格上的区别，并分析各种风格的优劣之处，有助于帮助学生在识记的过程中找到自己的风格，并且再在此后的教学和训练中加以强化，最终形成正确的动作流程，并被永久地记忆，成为其最流畅的演奏动作。
三、通过分析风格加深识记效果
在教学实践中应该加强对学生分析音乐能力的培养，这么做一方面可以借助学生的想象力把所听到的音乐的情感、变化、细节等与脑内信息相结合，加深其记忆力，并在今后得以重新展现；另一方面还可以通过分析与乐谱记忆的相结合，在学生弹奏之前就能在脑内具象出所存储的相关信息，使得弹奏更加符合作品的要求，更加能展现作品的艺术风格。因此，在钢琴识记策略的教学中，应该学会从不同方面培养学生对于钢琴作品风格的分析能力。
（一）分析不同时代作曲家钢琴作品的风格特点
人类历史上有大量优秀的钢琴作曲家为人们留下了丰富的乐曲，然而不同时代的作曲家所表现的音乐魅力非常不同，通过对这些作曲家风格的分析和体会，让学生在识记过程中能够更好地掌握演奏的节奏和风格的展现方式。
（二）分析同一钢琴作品的不同风格处理分析
钢琴作品有其固定的风格，然而由不同的演奏家所来展现其风格又会有更多的变化，在教学中让学生多听同一作品的几个不同版本，对于学生了解不同的钢琴技法和情感表达方式有着非常大的裨益，而在此过程中加深自身识记钢琴曲谱的能力。例如：同样演奏肖邦的作品，柯尔托“常把上声部的旋律与伴奏部的音型强弱反转对调，把音乐的内部构造引到表面；或强化反复音型的开头音，使之犹如巴赫的旋律浮现出来，完全采用对位法的效果来表现。”而鲁宾斯坦所演奏的肖邦，通常具有极为平衡的效果，表情的自然性保证了音乐的真实感。
四、多方面提供学生识记能力
（一）提高思维集中程度
对于音乐的记忆需要专注的环境和不受干扰的心理状态。在学生欣赏和表演钢琴作品的时候，应该从视觉、听觉还是触觉上都保持一个稳定的状态，提高其思维的集中度和敏感性，让学生在演奏和欣赏中敏锐地抓住钢琴乐曲的细节，并通过一个个细节的连接形成思维链条和动作反应，提高其识记效率。
（二）加强对音乐理解
在教学的初级阶段，老师更多地会让学生采用记背的方式来建立基本的音乐记忆，然而死记硬背对于专业学生来说过于简单，而且不能很好地取得可持续发展。因此，在针对钢琴识记的教学中，老师应该更多地引导学生理解乐曲本身的内涵、风格、作曲方式以及演奏者的情感和动作。让学生的识记从客观被动到主观主动，再能让学生在今后的演奏和教学中能够更好地表现出作品的内在涵义。
（三）重复作为一种行为方式，对增强音乐记忆起着关键作用
现实生活中，钢琴学员不可否认的存在一些过目不忘的天才，他们在音乐记忆的建立过程中因其得天独厚的优势，使他们不用经过大量的努力就能取得很好的成就，但这种人毕竟是少数，绝大多数钢琴学员在学习的过程中，必须一遍一遍的不断重复练习，在不断的重复记忆过程中，加深大脑对此音乐记忆的记录痕迹。
参考文献：
[1]吴晓娜.钢琴教学创新模式的构建与思考[J].黄钟·武汉音乐学院报，2009，（01）.
[2]张雯雯.高师钢琴教学若干问题的刍议[D].长春：东北师范大学，2009年.
[3]张然.高师钢琴教学课程体系建设的思考[D].大连：辽宁师范大学，2006年.
[4]刘赓.钢琴教学心理研究[D].长春：东北师范大学，2003年.