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摘要：长号历史悠久，能适应多种音乐形式，无论是交响乐队、室内乐团、爵士乐队、甚至现代乐队，都能与之完美融合。这就要求演奏者不仅要熟练掌握长号的演奏技法，更要深入体会这一乐器的内在情感，针对不同乐曲做出不同的情感表达，把对音乐的理解诠释到演奏中，使长号演奏不仅仅是音符的复写，而成为情感的流露与表达。
关键词：长号 情感 互动 融合
长号作为一种重要的铜管乐器，在整个交响乐队的演奏中发挥着自身独到的艺术作用。随着音乐氛围在全社会日渐浓厚，长号一枝独秀倍受青睐。长号又称伸缩号，拉管等，是交响乐队使用历史悠久的一种乐器，以演奏低音为主，但其音域较宽广，能够演奏出多种不同效果的音色，甚至能够做出类似人声的表达。
一、从乐曲理解情感
长号学习与其他乐器一样，要经历从基础基本功练习到乐曲学习的过程。到达乐曲的学习时，就已经不同于之前的练习了，需要的不仅仅是将乐曲完整连贯的演奏出来，更重要的是将乐曲所蕴含的思想表达出来。一首乐曲并不是简简单单的音符排列，而是作曲家通过音符与节奏的组合通过音乐的呼吸来表达情感语言，无论独奏曲或是乐队片段甚至几个伴奏跟音也是一样。
例如：在长号学习阶段很多人都会选择练习的经典曲目，如：由马尔切罗（BENEDETTO MARCELLO）作曲的《F大调奏鸣曲》（《SONATA》），这首乐曲的原作是由大提琴演奏，后由美国长号演奏家布朗改编为长号奏鸣曲，整首乐曲为古典风格，共分为四个乐章，第一乐章与第三乐章为慢板，在演奏中着重体现对声音的控制和力度的对比，第二乐章与第四乐章演奏速度较快，要求对每一个音符有很好的把握。这首乐曲在演奏中，尤其是速度较快的两个乐章，绝不可以单纯的追求速度和音符的单调表达，而要注重乐曲的整体性，寻找乐章所蕴含的内在感觉，从而将其灵活的表达。慢乐章的演奏要求气息的平稳与饱满，使演奏出的音符能够“站得住”，但这依然不够，更重要的是将乐曲的灵魂表达出来，使乐曲听起来优美动听。
若欲在演奏中完成情感的表达，首先要对乐曲有深入的了解，从谱面入手，感受乐曲整体内涵，再细致到每一节甚至每一个音符去体会。了解作者所思，融入自身理解，在此基础上，用心描绘，用手中的乐器将赋予了饱满情感的乐章奏出，必将有不一样的效果。俗话说，一千个读者就有一千个哈姆雷特，在笔者看来，一千位演奏员，就有一千种不同的乐章，这就是音乐的灵性之所在。
二、从技法理解情感
长号演奏技法包括呼吸方法、舌的运用、气息的运用等。无论是最基础的长音练习，还是更高要求的音准、手口配合，都会对乐曲的表达产生影响。因此苦练基本功，熟练掌握演奏技巧对长号演奏中的情感表达具有深远的意义。只有拥有扎实的功底，才能够在演奏中随心所欲自由表达，否则定会力不从心。
由此可见，必须重视看似不起眼的基本功练习。除了要了解长号基本功种类以及相应的特点和应用方法外，演奏者必须要经过长期的练习才能有所收获。因此，每日的长音、吐音、连音、滑音、颤音、琶音、同一把位吹奏练习、音阶练习等就显得必不可少。并且单一形式的各种练习是不够的，要多种形式，多种方法的练习，不断接受新的方法，不断练习新的基本功形式。在此基础上，敢于尝试多种风格的练习曲，尝试更多作曲家的作品，使得演奏者自身基本功过硬的基础上，能够适应，能够理解不同风格和形式的作品。力求做到人与乐器合一，感情与手口融为一体。这样才能在演奏中自由表达，表达出自己所想要的作品。在对作品感情有了理解和描绘的基础上，将他完美的展现出来，跃然于耳。
三、在乐队中注重配合
交响乐的核心是多种不同声线的乐器互相配合从而交织出一幅画卷。因此，在大多数时候并不要求某种乐器一枝独秀，而是要讲究和谐搭配。
在乐队演奏中，长号时常需要演奏伴奏、跟音，甚至是模仿一些特效声音。这就要求演奏员时刻把握乐曲主旋律走向，体会乐曲核心情感，并加入自己的理解，跟从指挥配合旋律声部，将自己所需演奏的乐章表达到位。这样，整首乐曲才能和谐表达，情感才能自然流露。
综上所述，在长号演奏中情感的表达，离不开理解乐曲、理解乐器、熟练运用技法这三个大的方面。理解乐曲又分为对创作历时解读、对作者的研究、对乐曲所描述故事情节的感悟这三个方面。理解乐器则体现在对长号起源发展的了解、对长号自身特色的把握、对手中乐器的熟悉这三个方面。熟练运用技法，要求苦练基本功、灵活掌握技巧、善于选择方式三方面。以上三个大方面，九个小点概括出了演奏中情感表达的内涵，但依然需要根据不同场景随机应变。优秀的演奏者不仅要有纯熟的演奏技巧，更要有出众的理解能力。情感是乐曲的灵魂，优秀的演奏员必须学会在演奏中表达最真实的情感。
参考文献：
[1]胡炳余.长号基础教程[M].北京：航空工业出版社，2004.
[2]张健.管乐团队实用教程大系： 长号演奏教程[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[3]赵瑞林.长号演奏入门与提高[M].北京：人民音乐出版社，2005.
关键词：长号 情感 互动 融合
长号作为一种重要的铜管乐器，在整个交响乐队的演奏中发挥着自身独到的艺术作用。随着音乐氛围在全社会日渐浓厚，长号一枝独秀倍受青睐。长号又称伸缩号，拉管等，是交响乐队使用历史悠久的一种乐器，以演奏低音为主，但其音域较宽广，能够演奏出多种不同效果的音色，甚至能够做出类似人声的表达。
一、从乐曲理解情感
长号学习与其他乐器一样，要经历从基础基本功练习到乐曲学习的过程。到达乐曲的学习时，就已经不同于之前的练习了，需要的不仅仅是将乐曲完整连贯的演奏出来，更重要的是将乐曲所蕴含的思想表达出来。一首乐曲并不是简简单单的音符排列，而是作曲家通过音符与节奏的组合通过音乐的呼吸来表达情感语言，无论独奏曲或是乐队片段甚至几个伴奏跟音也是一样。
例如：在长号学习阶段很多人都会选择练习的经典曲目，如：由马尔切罗（BENEDETTO MARCELLO）作曲的《F大调奏鸣曲》（《SONATA》），这首乐曲的原作是由大提琴演奏，后由美国长号演奏家布朗改编为长号奏鸣曲，整首乐曲为古典风格，共分为四个乐章，第一乐章与第三乐章为慢板，在演奏中着重体现对声音的控制和力度的对比，第二乐章与第四乐章演奏速度较快，要求对每一个音符有很好的把握。这首乐曲在演奏中，尤其是速度较快的两个乐章，绝不可以单纯的追求速度和音符的单调表达，而要注重乐曲的整体性，寻找乐章所蕴含的内在感觉，从而将其灵活的表达。慢乐章的演奏要求气息的平稳与饱满，使演奏出的音符能够“站得住”，但这依然不够，更重要的是将乐曲的灵魂表达出来，使乐曲听起来优美动听。
若欲在演奏中完成情感的表达，首先要对乐曲有深入的了解，从谱面入手，感受乐曲整体内涵，再细致到每一节甚至每一个音符去体会。了解作者所思，融入自身理解，在此基础上，用心描绘，用手中的乐器将赋予了饱满情感的乐章奏出，必将有不一样的效果。俗话说，一千个读者就有一千个哈姆雷特，在笔者看来，一千位演奏员，就有一千种不同的乐章，这就是音乐的灵性之所在。
二、从技法理解情感
长号演奏技法包括呼吸方法、舌的运用、气息的运用等。无论是最基础的长音练习，还是更高要求的音准、手口配合，都会对乐曲的表达产生影响。因此苦练基本功，熟练掌握演奏技巧对长号演奏中的情感表达具有深远的意义。只有拥有扎实的功底，才能够在演奏中随心所欲自由表达，否则定会力不从心。
由此可见，必须重视看似不起眼的基本功练习。除了要了解长号基本功种类以及相应的特点和应用方法外，演奏者必须要经过长期的练习才能有所收获。因此，每日的长音、吐音、连音、滑音、颤音、琶音、同一把位吹奏练习、音阶练习等就显得必不可少。并且单一形式的各种练习是不够的，要多种形式，多种方法的练习，不断接受新的方法，不断练习新的基本功形式。在此基础上，敢于尝试多种风格的练习曲，尝试更多作曲家的作品，使得演奏者自身基本功过硬的基础上，能够适应，能够理解不同风格和形式的作品。力求做到人与乐器合一，感情与手口融为一体。这样才能在演奏中自由表达，表达出自己所想要的作品。在对作品感情有了理解和描绘的基础上，将他完美的展现出来，跃然于耳。
三、在乐队中注重配合
交响乐的核心是多种不同声线的乐器互相配合从而交织出一幅画卷。因此，在大多数时候并不要求某种乐器一枝独秀，而是要讲究和谐搭配。
在乐队演奏中，长号时常需要演奏伴奏、跟音，甚至是模仿一些特效声音。这就要求演奏员时刻把握乐曲主旋律走向，体会乐曲核心情感，并加入自己的理解，跟从指挥配合旋律声部，将自己所需演奏的乐章表达到位。这样，整首乐曲才能和谐表达，情感才能自然流露。
综上所述，在长号演奏中情感的表达，离不开理解乐曲、理解乐器、熟练运用技法这三个大的方面。理解乐曲又分为对创作历时解读、对作者的研究、对乐曲所描述故事情节的感悟这三个方面。理解乐器则体现在对长号起源发展的了解、对长号自身特色的把握、对手中乐器的熟悉这三个方面。熟练运用技法，要求苦练基本功、灵活掌握技巧、善于选择方式三方面。以上三个大方面，九个小点概括出了演奏中情感表达的内涵，但依然需要根据不同场景随机应变。优秀的演奏者不仅要有纯熟的演奏技巧，更要有出众的理解能力。情感是乐曲的灵魂，优秀的演奏员必须学会在演奏中表达最真实的情感。
参考文献：
[1]胡炳余.长号基础教程[M].北京：航空工业出版社，2004.
[2]张健.管乐团队实用教程大系： 长号演奏教程[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[3]赵瑞林.长号演奏入门与提高[M].北京：人民音乐出版社，2005.