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摘要：瞿维是我国著名的作曲家、音乐家。在音乐创作方面有他独树一帜的创作理念，因此他的音乐包含了各种不同的体裁，如歌剧、钢琴、交响乐、电影歌曲等等。在瞿维的创作历程中，钢琴音乐作为他重要的创作领域，从 20 世纪 40 年代起，瞿维就开始创作钢琴 ，比较著名的应该属于《荷花舞》。这首曲子是瞿维 1978 年创作的，也是瞿维钢琴曲的最后一首作品。该作品有着独特的创作理念，运用中国五声民族调式的创作手法，充分地表现了中国民族特色和音乐风格。本文以瞿维的钢琴作品《荷花舞》在音乐与演奏上的分析与研究为主线，对瞿维的生平、钢琴作品以及《荷花舞》的创作背景进行了梳理;对作品的时代语境进行了整理，为后世研究奠定基础。
关键词：荷花舞;瞿维;时代语境
一、瞿维简介
（一）瞿维的艺术成长道路
瞿维，原名瞿世雄。1917年5月9日出生于江苏常州，1933年就读于上海新华艺术专科学校师范系。瞿维在上海求学时，即打下了钢琴演奏等音乐专业的基础。1940年在延安鲁艺期间，经过深入群众和学习民族民间音乐，开始了音乐创作。他的第一部重要作品是1945年春同马可、张鲁等合作的歌剧《白毛女》。这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对他后来的创作也具有重要意义。《白毛女》开创了中国新歌剧的里程碑，在中国民族歌剧发展史上具有划时代的意义;他于1948年创作的钢琴曲《花鼓》，以欢快的民族旋律，表现了解放区人民翻身解放后的喜悦心情。
瞿维在苏联进修期间写成的主要作品有管弦乐组曲《秧歌场景》、《G大调弦乐四重奏》和钢琴独奏曲 《序曲二首》等，1959年以后，瞿维相继创作了交响诗《人民英雄纪念碑》、电影音乐《革命家庭》、管弦乐组曲《光辉的节日》、大合唱《油田颂》（晓星词）管弦乐《洪湖赤卫队》幻想曲，室内乐合奏组曲《草原风光》、钢琴与乐队《音诗》，管弦乐《五指山随想曲》等;以及歌曲《工人阶级硬骨头》、《伟大国家伟大的党》、《大学生之歌》和《心中的旗帜》等50余首歌曲。
（二）瞿维主要钢琴作品
瞿维在钢琴作品的创作中取得了瞩目的成就，他的主要钢琴作品有：《蒙古夜曲》 （1941 年）《花鼓》 （1946 ）年、《序曲第一号》 （1955 年）《序曲第二号》 （1955 年）《主题及变奏曲》（ 1956 年）《洪湖赤卫队幻想曲》 （1963 年）《荷花舞》 （1978 年）《钢琴与乐队——音诗》 （1983 年）。由于钢琴与乐队作品《音诗》未公开发表、所以瞿维的钢琴作品公布于众的共有七首。
《荷花舞》是瞿维创作的最后一首钢琴独奏作品，1979年在上海举办的全国钢琴比赛中，这首作品被指定为参赛曲目之一。该作品由作曲家根据其本人在 1957 年创作的交响组曲《秧歌场景》的《莲花灯》改编而成，主题吸收了陇东民歌的音调特征，旋律优美舒畅而富于地域特色。带有明显的中国传统结构思维，音乐的层层递进和情绪的不断深化塑造出了莲花美而不媚、秀丽端庄的艺术形象。瞿维选择了坚守传统的创作阵营之中，践行着他对“群众化”和“民族化”音乐风格的不懈追求。
二、《荷花舞》时代语境初探
（一）时代性
中国钢琴音乐作为民族音乐的一个重要组成部分，在时代的影响下，形成了自己的时代语境，主要表现为时代性、民族性、开放性。
《荷花舞》创作于 1978 年，之前的中国历经了文化大革命，文化处于停滞状态，音乐艺术遭受到了严重摧残。随之“革命样板戏”诞生，描写的都是中国人民在中国共产党领导下进行武装斗争和经济建设的现代生活，被赋予了更广泛的政治意义。
文革结束后，音乐战线开始出现了新的气象，产生了不少优秀的音乐作品，中国钢琴音乐涅槃重生，教学和创作进行恢复并重新开始。在此期间，出现了许多成就卓著的作曲家如瞿维、汪立三、储望华、黎英海等等。他们在改革开放的新时势下，结合西方近现代的创作技法，提高创作水平，涉及众多领域，努力把钢琴音乐的创作方法走向多元化。瞿维先生曾说过“音乐是时代的产物，它在每一时期都代表着国家的变化与发展。”
（二）民族性
《荷花舞》这首作品充分吸收了民族传统音乐的养分。瞿维根据其创作的管弦乐组曲《秧歌场景》之中的一首改编而成，原名为《莲花灯》。“莲花灯”又名“云朵子”、“地云子”，是流行于甘肃庆阳一带的民间舞蹈形式，上个世纪四十年代由民间艺人改编并配以各种陇东民歌小调后在陕甘宁边区得到了广泛传播，这首《荷花舞》的主题因此也吸收陇东民歌的一些典型音调，旋律优雅舒畅，具有强烈的地域特色。
《荷花舞》这首钢琴作品吸收了陇东民歌的曲调和曲风，也充分利用了民族传统音乐的五声调式。旋律色彩充满浓郁的地域特色。陇东民歌地处于中国的西北部，也就是今天的甘肃省。陇东位于甘肃省的东北部，那里有丰富的秦陇文化，早在周先祖时期，陇东就已出现了民间歌谣《采薇》《大刘》等等。这些民歌直接反映了中国农耕时期人民的生活状态和耕作方式，对于当地人来说，陇东民歌是人类的文化结晶，是一项十分珍贵的文化资源。所以陇东民歌到今天依然被保存的很好代代相传。民歌是劳动人民生产生活的产物，正是因为中华民族优秀的历史文化赋予了劳动人民资源和智慧，才创造出现在的弥足珍贵的民间歌谣。
在《荷花舞》中，作者通过左手牵引五连音的写法来表现中国民族器乐拨弦的音响效果，因此在右手分解和旋织体中使听众能够感受到旋律像流水一般波光粼粼的意境。
（三）开放性
1978年，中国实行“改革开放”政策，不仅促进了中国的经济发展，也使中国人民的思想日益开放;体现在钢琴创作上，則是出现了钢琴音乐创作风格多元化时代。在表现题材的开拓、演奏技法的创新、和声效果的改革以及节奏织体的多样性方面，作曲家们的思路日益开阔，从而出现了“百花齐放，百家争鸣”的艺术新局面。这一时期，钢琴创作风格不再像过去那样单一化，音乐思想也以开放性思维为主体。
参考文献：
[1]刘扬. 瞿维钢琴作品的音乐表现与教学初探[D].西安音乐学院，2018.
[2]袁月. 瞿维钢琴音乐创作研究[D].南京艺术学院，2014.
作者单位：中北大学
关键词：荷花舞;瞿维;时代语境
一、瞿维简介
（一）瞿维的艺术成长道路
瞿维，原名瞿世雄。1917年5月9日出生于江苏常州，1933年就读于上海新华艺术专科学校师范系。瞿维在上海求学时，即打下了钢琴演奏等音乐专业的基础。1940年在延安鲁艺期间，经过深入群众和学习民族民间音乐，开始了音乐创作。他的第一部重要作品是1945年春同马可、张鲁等合作的歌剧《白毛女》。这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对他后来的创作也具有重要意义。《白毛女》开创了中国新歌剧的里程碑，在中国民族歌剧发展史上具有划时代的意义;他于1948年创作的钢琴曲《花鼓》，以欢快的民族旋律，表现了解放区人民翻身解放后的喜悦心情。
瞿维在苏联进修期间写成的主要作品有管弦乐组曲《秧歌场景》、《G大调弦乐四重奏》和钢琴独奏曲 《序曲二首》等，1959年以后，瞿维相继创作了交响诗《人民英雄纪念碑》、电影音乐《革命家庭》、管弦乐组曲《光辉的节日》、大合唱《油田颂》（晓星词）管弦乐《洪湖赤卫队》幻想曲，室内乐合奏组曲《草原风光》、钢琴与乐队《音诗》，管弦乐《五指山随想曲》等;以及歌曲《工人阶级硬骨头》、《伟大国家伟大的党》、《大学生之歌》和《心中的旗帜》等50余首歌曲。
（二）瞿维主要钢琴作品
瞿维在钢琴作品的创作中取得了瞩目的成就，他的主要钢琴作品有：《蒙古夜曲》 （1941 年）《花鼓》 （1946 ）年、《序曲第一号》 （1955 年）《序曲第二号》 （1955 年）《主题及变奏曲》（ 1956 年）《洪湖赤卫队幻想曲》 （1963 年）《荷花舞》 （1978 年）《钢琴与乐队——音诗》 （1983 年）。由于钢琴与乐队作品《音诗》未公开发表、所以瞿维的钢琴作品公布于众的共有七首。
《荷花舞》是瞿维创作的最后一首钢琴独奏作品，1979年在上海举办的全国钢琴比赛中，这首作品被指定为参赛曲目之一。该作品由作曲家根据其本人在 1957 年创作的交响组曲《秧歌场景》的《莲花灯》改编而成，主题吸收了陇东民歌的音调特征，旋律优美舒畅而富于地域特色。带有明显的中国传统结构思维，音乐的层层递进和情绪的不断深化塑造出了莲花美而不媚、秀丽端庄的艺术形象。瞿维选择了坚守传统的创作阵营之中，践行着他对“群众化”和“民族化”音乐风格的不懈追求。
二、《荷花舞》时代语境初探
（一）时代性
中国钢琴音乐作为民族音乐的一个重要组成部分，在时代的影响下，形成了自己的时代语境，主要表现为时代性、民族性、开放性。
《荷花舞》创作于 1978 年，之前的中国历经了文化大革命，文化处于停滞状态，音乐艺术遭受到了严重摧残。随之“革命样板戏”诞生，描写的都是中国人民在中国共产党领导下进行武装斗争和经济建设的现代生活，被赋予了更广泛的政治意义。
文革结束后，音乐战线开始出现了新的气象，产生了不少优秀的音乐作品，中国钢琴音乐涅槃重生，教学和创作进行恢复并重新开始。在此期间，出现了许多成就卓著的作曲家如瞿维、汪立三、储望华、黎英海等等。他们在改革开放的新时势下，结合西方近现代的创作技法，提高创作水平，涉及众多领域，努力把钢琴音乐的创作方法走向多元化。瞿维先生曾说过“音乐是时代的产物，它在每一时期都代表着国家的变化与发展。”
（二）民族性
《荷花舞》这首作品充分吸收了民族传统音乐的养分。瞿维根据其创作的管弦乐组曲《秧歌场景》之中的一首改编而成，原名为《莲花灯》。“莲花灯”又名“云朵子”、“地云子”，是流行于甘肃庆阳一带的民间舞蹈形式，上个世纪四十年代由民间艺人改编并配以各种陇东民歌小调后在陕甘宁边区得到了广泛传播，这首《荷花舞》的主题因此也吸收陇东民歌的一些典型音调，旋律优雅舒畅，具有强烈的地域特色。
《荷花舞》这首钢琴作品吸收了陇东民歌的曲调和曲风，也充分利用了民族传统音乐的五声调式。旋律色彩充满浓郁的地域特色。陇东民歌地处于中国的西北部，也就是今天的甘肃省。陇东位于甘肃省的东北部，那里有丰富的秦陇文化，早在周先祖时期，陇东就已出现了民间歌谣《采薇》《大刘》等等。这些民歌直接反映了中国农耕时期人民的生活状态和耕作方式，对于当地人来说，陇东民歌是人类的文化结晶，是一项十分珍贵的文化资源。所以陇东民歌到今天依然被保存的很好代代相传。民歌是劳动人民生产生活的产物，正是因为中华民族优秀的历史文化赋予了劳动人民资源和智慧，才创造出现在的弥足珍贵的民间歌谣。
在《荷花舞》中，作者通过左手牵引五连音的写法来表现中国民族器乐拨弦的音响效果，因此在右手分解和旋织体中使听众能够感受到旋律像流水一般波光粼粼的意境。
（三）开放性
1978年，中国实行“改革开放”政策，不仅促进了中国的经济发展，也使中国人民的思想日益开放;体现在钢琴创作上，則是出现了钢琴音乐创作风格多元化时代。在表现题材的开拓、演奏技法的创新、和声效果的改革以及节奏织体的多样性方面，作曲家们的思路日益开阔，从而出现了“百花齐放，百家争鸣”的艺术新局面。这一时期，钢琴创作风格不再像过去那样单一化，音乐思想也以开放性思维为主体。
参考文献：
[1]刘扬. 瞿维钢琴作品的音乐表现与教学初探[D].西安音乐学院，2018.
[2]袁月. 瞿维钢琴音乐创作研究[D].南京艺术学院，2014.
作者单位：中北大学