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王奇寅，字颂为，中国美术家协会会员，《当代美术}主编，中国画百家之一，江苏省花鸟画研究会理事，海安人大代表政协常委、政协书画会常务副会长、书画院副院长。地址：江苏省海安人民中路49号 邮编：226600 电话：0513-8851121 传真：0513—8160789 手机：13862700709
点评：王奇寅作品深得“气韵”与“意境”之三昧，此瑞雪图在雪景画中别具风采。作品展示了冬日中荷塘的一隅，在这荒凉的积雪下面，在残荷当中几只鹭鸟令我们看到了生命的美丽以及春的萌动。打动人心灵的正是这样一种暗示：“既然冬天已经来临，难道春天还会远吗?”(梓荃)
陈 浩
陈浩，字微斋，别号积微书屋主人。西泠印社社员、中国书法家协会会员、中国诗书画研究院研究员、深圳市书法家协会副主席、全国第三届百名中青年德艺双馨文艺家。——陈浩书评摘录
他尊重老庄哲学，力求静心，苦苦戒除笔底行间的浮躁之气，不拒绝名利，也不刻意追逐，挥毫之际物我两忘。
观陈浩之书作，正、草、隶、篆诸体皆出，乃至甲金、简帛、新莽汉篆等，涉猎广博而不浮泛，字里行间极具功力，不以聪明人自居。他的篆书力避画字而得形似之弊，以石鼓风格为基调，参以鼎铭、甲骨笔法，写得圆融浑厚但又躲开了吴昌硕之墨气、霸气，显示了眼力(太难)。
他的篆刻以素美求雄浑，出神处能动之以旋，均衡而不板滞。边款行隶互参，畅而不滑。所作行草或近隶而方正磊落，或近草而奔腾排，造险破险，水佩风裳。如果对王觉新、沈寐叟两大家的意与源多多会心，如读李长吉、韩退之、黄山谷诗，拗峭出于平稳，冲和恬静，还会在十年磨励之后，野近乎稚，熟后回生，味在味外。
柯文辉《物我两忘，风姿独出》
刘新惠
学习篆刻是幸运的。
但我学篆刻是走了相当长的弯路的。十多年间没有章法，根本不能称之为篆刻。
少年时登门拜望大康先生，先生翻阅着我厚厚的印稿说“学印是件苦差事，又不讨好，你已经刻到这份儿上了，就不要半途而废。”并题：“勇猛精进”勉励於我。后幸会天衡老师，得悉心指教方知“运用之妙、存乎一心”之理。又借《中国篆刻》之便得见石开老师，评改印搞，求正当面。才知学问致广大、篆刻入精微。“从何格调论高古，一是为人二读书”的意味深长。
功夫在诗外。
治印之道尽在刀石乎?
我刻印章以刀代笔，落刀之处?思古人用心，不滞於思，不失於法。经营位置顺其自然，奇思妙想寓情於理。涵泳於心而应之於手。
我之幸运在方寸之间，
我之幸运在方寸之外，
我之幸运在通人渡我。——刘新惠
中国当代画家刘宝平
(自序)
人直为贵，乐曲为高，艺神为妙。
我出生于内蒙古科尔沁草原沙漠深处，从小骑驴、马、骆驼，坐牛车，喝沙坨子水长大，自幼在母亲指导下，开始学画，后拜本屯老中医王秀岩先生画芦雁、山水。中学毕业后考入大学，专门学艺五载。大学毕业后当过中学美术教员、美术创作员、哲里木盟画院院长。半生艺路漫漫，可谓步步求索。
我什么画都喜欢，画过油画、壁画、水彩画、连环画，刻过版画，设计过封面，搞过雕塑，国画一直没有放弃。目的是了解、熟悉每个画种的特性。力求在我的作品中吸收进一些各画种的营养，能画出一点具有我自己艺术个性的作品来。
我热爱生活，足迹遍布北部边疆草原、牧区、林区、农村，画广大量速写，总想把那壮阔美好的生活，反映在作品中。不敢闭门造车，坚信没有生活的作品是不能感动人的。
我的画集就要出版了，写上儿句话，感到实在、坦城。
对教过我的师长，对帮助和关照过我的亲朋故友，表示衷心感谢。
现供职中国美术家协会展览部，是中国美术学协会编审。
中国当代艺术家关玉良
这是一间巨大综合的艺术创作基地：由著名艺术家关玉良先生主持的个人创作空间。他向社会、同道传播着创造历史，展示民族文化、现代化、当代化的艺术实验。这里的创作思维是跳跃的、展开的，而不是以西方文化做尺度的实验。从这里能找到自身文化的原点。多年的实验，他的艺术观念材料的更新、升华，使其艺术创作进入“无常规”(重彩、水墨、油彩、文字系列、素描、雕塑)状态。
他采用“调整状态”与“无常规”的材料运用，使他的教学“无法则”方法同步进入学生的创作状态。他让受教者知觉什么是“固有”，什么是“创造”和怎样进入“无常规’这一难解的课题。
他是上世纪90年代突起的一位“重量级”艺术家，他以“无常规”的艺术思维达到了艺术的高峰期。1988年，首位北方画家个展进入中国台北三原色艺术中心。1990年，首位北方画家个展进入韩国百想美术馆，画展获得巨大成功，并获韩国国际艺术委员会特别画家荣誉奖。他成为了少数幸运者之一，同年与中国香港画廊签约。1992年，首位北方匡家个展进入美国纽约国际文化艺术中心，并获东方艺术创新奖。1993年，首位个人画展异地巡展 哈尔滨黑龙江美术馆、中匡香港云峰画苑、纽约黄河艺廊、北京中匡美术馆。1994年同英国画廊签约。1995年关玉良的个展又进入一个高峰期，由英国画廊主持，在加拿大、英国、法国、韩国、日本及香港地区展出，并在中匡香港拍卖公司拍出近百万元港币的高价位，至此成为《艺术界》1997年第5期的割面人物。1997年荣获中华人民共和国文学艺术一等奖。2001年荣获法国蒙特罗艺术奖。2002年荣获深圳个人品位男士。2003年，他的作品《中国戏)是世界选美大赛慈善拍卖中，唯一一幅中国同作品，并以高价位拍出。2004年入选首届中国收藏界年度排行榜中国当代画家。
画家关五良的创作状态是常人想象不到的，对一切事物的悟觉更是一般人理解不了的。近十几年他出版发表丁大量作品。在世界各地举办个人展览三十余回，他近十年的闭门苦心、勤奋的艺术创作，近期将在全球推出“神域世界”，“关玉良艺栦国际巡回大展”展出作品水墨、彩墨、彩扇、文字系列、陶艺、雕塑六百余件，在中国及亚洲、欧洲、美洲等会产生巨大影响。
近期由人民美术出版社《中国当代名家画集·关玉良》黑龙江美术出版社推出的二十一世纪中国当代著名艺术家·关玉良艺术风系列丛书：《论水墨》、《论彩墨》、《论彩扇》、《论素描》、《论陶艺》、《论文字》、《论人体》、《论状态》、《人体艺术》、《当代俑·都市人》等专著，我们热衷推介他的“无常规”状态的实验创作系列丛书以飨读者。
中国当代书法家贾起家
贾起家，笔名砚田。1953年4月出生于山西夏县。现为中国书协理事、中国文联牡丹书画艺术委员会常务副秘书长、国家二级美术师。
荣获全国第五届书法篆刻展览“全国奖”、山西省第三届文学 艺术创作特别奖、全匡书苑撷英百名优秀书法家奖、龙仨国际书法大赛、全国“二王”杯和九八兰亭奖、牡丹杯书法优秀奖等国内外书法大赛金、银、铜奖30余次。作品收入《历届全国书法篆刻展获奖作者书法集》等国内外多部书法专集。作品被中南海、全司政协和多家博物馆、艺术馆及美国、日本、德国、韩国、英国、马来西亚、新加坡、泰国、香港、台湾等国家与地区官方与民间收藏。其传略与作品收入《当代书法家艺术大成》、《当代书法家传记》、《中国当代书法家大辞典》、《中国古今书法家辞典》等多种辞书。
熊红钢艺术简历
1959年生，中国当代实力派山水画家现为中国美协会员，中国版画家协会会员，贵州中国画艺委会秘书长、贵州国画院专职画家。作品入选七、八、九、十届全国美展，第三届全国山水画铜奖，1997年被中国文联，中国美术家协会评为“中国画坛百杰画家”，1999年获《中国世纪之光》提名，作品被巾国美术馆等单位收藏，其画风空灵、清润、下和、宁静，有浓郁的田园诗意，笔墨显示了浓厚的传统功力，繁而不腻，简而不空，浓重而透气，淡雅而笔厚，为中国当代最具实力的山水画家之一。
汪更新书画艺术赏析
汪更新，中国画坛“双王”桂冠第一人，有“虎王”，“鱼王”之誉。1924年出生于安徽黄山，自幼酷爱美术，国画题材广泛，尤以画虎、画鱼见长，其画风兼工带写、清新流畅、雄浑劲健、形神兼备，被关山月称赞日“画鱼鱼活，画虎虎威”。汪更新擅长画逆水而上的游鱼，较之传统画家的静水鱼，颇具动感。画中的鱼儿黑中渗红，青中带黑、通透自然，有一种金光闪、银光熠熠的感觉，特别是鱼的鳞须毕现，疑幻疑真，点睛传神。在用墨着色上，借鉴传统西洋画光色的技法，生动体现了水的流动质感，汪更新画虎，追求生动传神，将虎威与虎爱巧妙地融为一体。其笔下的虎无论是行、卧，奔，蹲、跃，睡；还是食、饮，吼、嬉、听、看、觅，皆得虎之神，呼之欲出。
汪更新的作品曾入选日、韩，新、泰、菲、加、美、法等国家和港、澳、台地区及国内大型画展及个人展出，并被国内外一百多家报纸杂志作过专题介绍。参加国内外书画大展赛多次获一等奖、金奖、国际展金杯奖等。作品被纪念馆、博物馆、书画院、中南海及海内外知名人士广为收藏，并被作为国礼赠予友好国家领导人和国际友人。1966年在上海展览馆受到周思来总理接见1992年李鹏总理对其国画《九鱼图》给予极高的评价：其传略被收人《中国当代书画名人大辞典》、《中国当代名人大典》、《世界名人录》、《共和国脊梁》等三十多部权威典籍中。被授予“世界书画艺术名人”、“上海市特色老人”荣誉称号并颁发证书。现为国内外多个艺术团体名誉主席、名誉院长、顾问、副院长、常务理事、理事、教授。
地址：上海市长宁区长宁路380弄3号301室 邮编：200042 电话：021—62528577
中国当代书法家韩亨林
韩亨林是一个耐得寂寞、勤奋刻苦的人。他在不同的学习、工作岗位和环境中，靠着独立的人格、坚强的自信和对艺术矢志不移的精神，坚持数十年不停地写下来，且是以自学的方式，登入书法艺术的殿堂，实属不易。
韩亨林的书法四体皆能，尤以行草隶书见长。通篇看他的作品，从用笔到谋篇布局，有气势、有力度：或端庄凝重，灵动秀美，或粗犷豪放，气势榜礴。书卷气中又见老辣之态，既有闲庭信步之古风，又有恬静淡泊之雅气。书体不同，形式多样，以俊逸为主调。渚多作品给人以追随时代的快节奏韵味，并注重造型，追求情趣，充满青春的活力，可见对传统的理解及对时尚的追求是十分倾心的。
好的书家必有好的传统书法功底，没有谁能舍弃古法另起炉灶而大有成就的。但学习传统并不意味着是对前贤书迹刻板地模仿，而应是传统基础之上的继承和发扬。韩亨林的书法正是在接受中国书法博大精深的优秀传统中，以古法为基础，师古不泥，博采众长而自成风貌。他顺应时代的要求，以不同的书体和风格托物兴怀，奋力于毫端，寄情于纸上，表现出自己的个性，展示出高尚的道德情操和广阔的精神世界，给人以一种哲理的思考与启迪。(梓荃)
中国当代著名画家李味青名作点评
方书华
乌骨鸡具有味老作为写意圣手的“搜尽画材熔一炉”的特点。将金色的桂花与丰美的乌骨鸡合于画图，寓意富足。两只乌骨鸡一前一后，先虱后勒，皴擦点染并用，神彩飞动。写乌骨鸡行走中的神态，其摄神之笔，非平常手法所能至。
紫藤双飞燕图可谓密不容针，疏可走马。密结厚重，气韵生动。设色极雅而极亮，绝出尘俗。一侧一斜之飞燕，邀朋唤友之意尽出，与四行厚劲的书法长题内容相统一，托出一个大画家关心世界发展，追求世界和平的美好愿望。
芭蕉金鱼图画面取大对角构图，芭蕉悬空直下，笔力雄健，逼人心魄，气势宏伟。开创出芭蕉大写意画法，别开生面，傲视占今。一内一外两匹巨叶，层次分明。两朵盛开之月季，两条追戏之金鱼，更添生动气韵。整幅画境高雅，舍形取神，凸显国画能赋物以神的旨趣。
菊石图中倚天巨石，咄咄逼人。奇险厚重，雄姿勃发。风格自立画坛。线条硬朗，使转自如，收放开合，大笔如斯。石方菊圆，一方一圆之矛盾，实为中国哲学美学的成功应用。
在自古至今的文人兰草画中，李味青先生的兰堪称意品。幽兰图所画兰叶纯粹骨法用笔，使转纵横，方圆并用，曲直相间。此幅幽兰拔尘绝俗，气韵高洁，精神清雅中间题陈帅诗句，错落有致。
荷花鸳鸯之荷花墨气淋漓，极具泼墨效果的荷叶却是用写来完成的，因而厚重又灵动。与写意的荷花形成强烈反差，动人心弦。画中大胆留白，一团元气紧抱。四周巧妙呼应，是李味青典型的“气的对接式构图风格”。两只大写意之鸳鸯极尽变化：一皴染一白描，一高一低，一展一卧……是作愈读意愈永，内美也。背景资料：李味青(1909～1997年)原名李树滋，字味青。曾署竹竿里人，晚号葆真老人。50岁后以字行。江苏南京人。1927年以优异成绩毕业于江苏省第四师范专科班，其间师从谢公展、马万里、梁公约、萧俊贤学国画。1944年与黄君壁于重庆举办画展，郭沫若、于右任等社会名流前往观展，轰动画坛。1958年与齐白石同时由人民美术出版社出版花鸟画册，连版七次。文革中受冲击，1980年平反。先生一生大起大落，后半生深居简出，专事艺事，终成中国花鸟画写意圣手。所作大写意花鸟、山水、人物皆以中国书法之笔法入画，格调奇古，骨力精劲，风神超逸。于用笔、用墨、用水、构图皆有独造之功，众多画法具开派之势。近年来，先生取得的成就已开始被人们认识，追随者日众。
人物画家师寻
师寻，字锋光，号槐里乡人，陕西兴平人。1969年毕业于西安美术学院中国画系。现任陕西国画院专职画家、西安美院客座教授、中国美术家协会会员、国家一级美术师。
植根生活，融汇中西，立意传神，求变创新。在长期研究“长安画派”艺术思想及技巧的同时，着意于周、秦、汉、唐古风的追踪，并纳西洋画之光色于笔墨，形成自己独特的绘画风格。数百幅作品曾参加国内外展览或被美术馆、博物馆及外国政府收藏。多幅作品入编国家出版的大型画册。获国内大奖多次，获国际奖有：《到劳动大学去》联合国、1981年；《子夜》加拿大、1992年；《狮魂》世界文化艺术研究中心、1999年。
独创“纸笔画”，中央电视台及人民日报海外版曾专题报道。先后在国内、美国、日本、东南亚举办画展。出版有《人物表情及画法》、《师寻中国画集》、《师锋光人物画》等。
点评：王奇寅作品深得“气韵”与“意境”之三昧，此瑞雪图在雪景画中别具风采。作品展示了冬日中荷塘的一隅，在这荒凉的积雪下面，在残荷当中几只鹭鸟令我们看到了生命的美丽以及春的萌动。打动人心灵的正是这样一种暗示：“既然冬天已经来临，难道春天还会远吗?”(梓荃)
陈 浩
陈浩，字微斋，别号积微书屋主人。西泠印社社员、中国书法家协会会员、中国诗书画研究院研究员、深圳市书法家协会副主席、全国第三届百名中青年德艺双馨文艺家。——陈浩书评摘录
他尊重老庄哲学，力求静心，苦苦戒除笔底行间的浮躁之气，不拒绝名利，也不刻意追逐，挥毫之际物我两忘。
观陈浩之书作，正、草、隶、篆诸体皆出，乃至甲金、简帛、新莽汉篆等，涉猎广博而不浮泛，字里行间极具功力，不以聪明人自居。他的篆书力避画字而得形似之弊，以石鼓风格为基调，参以鼎铭、甲骨笔法，写得圆融浑厚但又躲开了吴昌硕之墨气、霸气，显示了眼力(太难)。
他的篆刻以素美求雄浑，出神处能动之以旋，均衡而不板滞。边款行隶互参，畅而不滑。所作行草或近隶而方正磊落，或近草而奔腾排，造险破险，水佩风裳。如果对王觉新、沈寐叟两大家的意与源多多会心，如读李长吉、韩退之、黄山谷诗，拗峭出于平稳，冲和恬静，还会在十年磨励之后，野近乎稚，熟后回生，味在味外。
柯文辉《物我两忘，风姿独出》
刘新惠
学习篆刻是幸运的。
但我学篆刻是走了相当长的弯路的。十多年间没有章法，根本不能称之为篆刻。
少年时登门拜望大康先生，先生翻阅着我厚厚的印稿说“学印是件苦差事，又不讨好，你已经刻到这份儿上了，就不要半途而废。”并题：“勇猛精进”勉励於我。后幸会天衡老师，得悉心指教方知“运用之妙、存乎一心”之理。又借《中国篆刻》之便得见石开老师，评改印搞，求正当面。才知学问致广大、篆刻入精微。“从何格调论高古，一是为人二读书”的意味深长。
功夫在诗外。
治印之道尽在刀石乎?
我刻印章以刀代笔，落刀之处?思古人用心，不滞於思，不失於法。经营位置顺其自然，奇思妙想寓情於理。涵泳於心而应之於手。
我之幸运在方寸之间，
我之幸运在方寸之外，
我之幸运在通人渡我。——刘新惠
中国当代画家刘宝平
(自序)
人直为贵，乐曲为高，艺神为妙。
我出生于内蒙古科尔沁草原沙漠深处，从小骑驴、马、骆驼，坐牛车，喝沙坨子水长大，自幼在母亲指导下，开始学画，后拜本屯老中医王秀岩先生画芦雁、山水。中学毕业后考入大学，专门学艺五载。大学毕业后当过中学美术教员、美术创作员、哲里木盟画院院长。半生艺路漫漫，可谓步步求索。
我什么画都喜欢，画过油画、壁画、水彩画、连环画，刻过版画，设计过封面，搞过雕塑，国画一直没有放弃。目的是了解、熟悉每个画种的特性。力求在我的作品中吸收进一些各画种的营养，能画出一点具有我自己艺术个性的作品来。
我热爱生活，足迹遍布北部边疆草原、牧区、林区、农村，画广大量速写，总想把那壮阔美好的生活，反映在作品中。不敢闭门造车，坚信没有生活的作品是不能感动人的。
我的画集就要出版了，写上儿句话，感到实在、坦城。
对教过我的师长，对帮助和关照过我的亲朋故友，表示衷心感谢。
现供职中国美术家协会展览部，是中国美术学协会编审。
中国当代艺术家关玉良
这是一间巨大综合的艺术创作基地：由著名艺术家关玉良先生主持的个人创作空间。他向社会、同道传播着创造历史，展示民族文化、现代化、当代化的艺术实验。这里的创作思维是跳跃的、展开的，而不是以西方文化做尺度的实验。从这里能找到自身文化的原点。多年的实验，他的艺术观念材料的更新、升华，使其艺术创作进入“无常规”(重彩、水墨、油彩、文字系列、素描、雕塑)状态。
他采用“调整状态”与“无常规”的材料运用，使他的教学“无法则”方法同步进入学生的创作状态。他让受教者知觉什么是“固有”，什么是“创造”和怎样进入“无常规’这一难解的课题。
他是上世纪90年代突起的一位“重量级”艺术家，他以“无常规”的艺术思维达到了艺术的高峰期。1988年，首位北方画家个展进入中国台北三原色艺术中心。1990年，首位北方画家个展进入韩国百想美术馆，画展获得巨大成功，并获韩国国际艺术委员会特别画家荣誉奖。他成为了少数幸运者之一，同年与中国香港画廊签约。1992年，首位北方匡家个展进入美国纽约国际文化艺术中心，并获东方艺术创新奖。1993年，首位个人画展异地巡展 哈尔滨黑龙江美术馆、中匡香港云峰画苑、纽约黄河艺廊、北京中匡美术馆。1994年同英国画廊签约。1995年关玉良的个展又进入一个高峰期，由英国画廊主持，在加拿大、英国、法国、韩国、日本及香港地区展出，并在中匡香港拍卖公司拍出近百万元港币的高价位，至此成为《艺术界》1997年第5期的割面人物。1997年荣获中华人民共和国文学艺术一等奖。2001年荣获法国蒙特罗艺术奖。2002年荣获深圳个人品位男士。2003年，他的作品《中国戏)是世界选美大赛慈善拍卖中，唯一一幅中国同作品，并以高价位拍出。2004年入选首届中国收藏界年度排行榜中国当代画家。
画家关五良的创作状态是常人想象不到的，对一切事物的悟觉更是一般人理解不了的。近十几年他出版发表丁大量作品。在世界各地举办个人展览三十余回，他近十年的闭门苦心、勤奋的艺术创作，近期将在全球推出“神域世界”，“关玉良艺栦国际巡回大展”展出作品水墨、彩墨、彩扇、文字系列、陶艺、雕塑六百余件，在中国及亚洲、欧洲、美洲等会产生巨大影响。
近期由人民美术出版社《中国当代名家画集·关玉良》黑龙江美术出版社推出的二十一世纪中国当代著名艺术家·关玉良艺术风系列丛书：《论水墨》、《论彩墨》、《论彩扇》、《论素描》、《论陶艺》、《论文字》、《论人体》、《论状态》、《人体艺术》、《当代俑·都市人》等专著，我们热衷推介他的“无常规”状态的实验创作系列丛书以飨读者。
中国当代书法家贾起家
贾起家，笔名砚田。1953年4月出生于山西夏县。现为中国书协理事、中国文联牡丹书画艺术委员会常务副秘书长、国家二级美术师。
荣获全国第五届书法篆刻展览“全国奖”、山西省第三届文学 艺术创作特别奖、全匡书苑撷英百名优秀书法家奖、龙仨国际书法大赛、全国“二王”杯和九八兰亭奖、牡丹杯书法优秀奖等国内外书法大赛金、银、铜奖30余次。作品收入《历届全国书法篆刻展获奖作者书法集》等国内外多部书法专集。作品被中南海、全司政协和多家博物馆、艺术馆及美国、日本、德国、韩国、英国、马来西亚、新加坡、泰国、香港、台湾等国家与地区官方与民间收藏。其传略与作品收入《当代书法家艺术大成》、《当代书法家传记》、《中国当代书法家大辞典》、《中国古今书法家辞典》等多种辞书。
熊红钢艺术简历
1959年生，中国当代实力派山水画家现为中国美协会员，中国版画家协会会员，贵州中国画艺委会秘书长、贵州国画院专职画家。作品入选七、八、九、十届全国美展，第三届全国山水画铜奖，1997年被中国文联，中国美术家协会评为“中国画坛百杰画家”，1999年获《中国世纪之光》提名，作品被巾国美术馆等单位收藏，其画风空灵、清润、下和、宁静，有浓郁的田园诗意，笔墨显示了浓厚的传统功力，繁而不腻，简而不空，浓重而透气，淡雅而笔厚，为中国当代最具实力的山水画家之一。
汪更新书画艺术赏析
汪更新，中国画坛“双王”桂冠第一人，有“虎王”，“鱼王”之誉。1924年出生于安徽黄山，自幼酷爱美术，国画题材广泛，尤以画虎、画鱼见长，其画风兼工带写、清新流畅、雄浑劲健、形神兼备，被关山月称赞日“画鱼鱼活，画虎虎威”。汪更新擅长画逆水而上的游鱼，较之传统画家的静水鱼，颇具动感。画中的鱼儿黑中渗红，青中带黑、通透自然，有一种金光闪、银光熠熠的感觉，特别是鱼的鳞须毕现，疑幻疑真，点睛传神。在用墨着色上，借鉴传统西洋画光色的技法，生动体现了水的流动质感，汪更新画虎，追求生动传神，将虎威与虎爱巧妙地融为一体。其笔下的虎无论是行、卧，奔，蹲、跃，睡；还是食、饮，吼、嬉、听、看、觅，皆得虎之神，呼之欲出。
汪更新的作品曾入选日、韩，新、泰、菲、加、美、法等国家和港、澳、台地区及国内大型画展及个人展出，并被国内外一百多家报纸杂志作过专题介绍。参加国内外书画大展赛多次获一等奖、金奖、国际展金杯奖等。作品被纪念馆、博物馆、书画院、中南海及海内外知名人士广为收藏，并被作为国礼赠予友好国家领导人和国际友人。1966年在上海展览馆受到周思来总理接见1992年李鹏总理对其国画《九鱼图》给予极高的评价：其传略被收人《中国当代书画名人大辞典》、《中国当代名人大典》、《世界名人录》、《共和国脊梁》等三十多部权威典籍中。被授予“世界书画艺术名人”、“上海市特色老人”荣誉称号并颁发证书。现为国内外多个艺术团体名誉主席、名誉院长、顾问、副院长、常务理事、理事、教授。
地址：上海市长宁区长宁路380弄3号301室 邮编：200042 电话：021—62528577
中国当代书法家韩亨林
韩亨林是一个耐得寂寞、勤奋刻苦的人。他在不同的学习、工作岗位和环境中，靠着独立的人格、坚强的自信和对艺术矢志不移的精神，坚持数十年不停地写下来，且是以自学的方式，登入书法艺术的殿堂，实属不易。
韩亨林的书法四体皆能，尤以行草隶书见长。通篇看他的作品，从用笔到谋篇布局，有气势、有力度：或端庄凝重，灵动秀美，或粗犷豪放，气势榜礴。书卷气中又见老辣之态，既有闲庭信步之古风，又有恬静淡泊之雅气。书体不同，形式多样，以俊逸为主调。渚多作品给人以追随时代的快节奏韵味，并注重造型，追求情趣，充满青春的活力，可见对传统的理解及对时尚的追求是十分倾心的。
好的书家必有好的传统书法功底，没有谁能舍弃古法另起炉灶而大有成就的。但学习传统并不意味着是对前贤书迹刻板地模仿，而应是传统基础之上的继承和发扬。韩亨林的书法正是在接受中国书法博大精深的优秀传统中，以古法为基础，师古不泥，博采众长而自成风貌。他顺应时代的要求，以不同的书体和风格托物兴怀，奋力于毫端，寄情于纸上，表现出自己的个性，展示出高尚的道德情操和广阔的精神世界，给人以一种哲理的思考与启迪。(梓荃)
中国当代著名画家李味青名作点评
方书华
乌骨鸡具有味老作为写意圣手的“搜尽画材熔一炉”的特点。将金色的桂花与丰美的乌骨鸡合于画图，寓意富足。两只乌骨鸡一前一后，先虱后勒，皴擦点染并用，神彩飞动。写乌骨鸡行走中的神态，其摄神之笔，非平常手法所能至。
紫藤双飞燕图可谓密不容针，疏可走马。密结厚重，气韵生动。设色极雅而极亮，绝出尘俗。一侧一斜之飞燕，邀朋唤友之意尽出，与四行厚劲的书法长题内容相统一，托出一个大画家关心世界发展，追求世界和平的美好愿望。
芭蕉金鱼图画面取大对角构图，芭蕉悬空直下，笔力雄健，逼人心魄，气势宏伟。开创出芭蕉大写意画法，别开生面，傲视占今。一内一外两匹巨叶，层次分明。两朵盛开之月季，两条追戏之金鱼，更添生动气韵。整幅画境高雅，舍形取神，凸显国画能赋物以神的旨趣。
菊石图中倚天巨石，咄咄逼人。奇险厚重，雄姿勃发。风格自立画坛。线条硬朗，使转自如，收放开合，大笔如斯。石方菊圆，一方一圆之矛盾，实为中国哲学美学的成功应用。
在自古至今的文人兰草画中，李味青先生的兰堪称意品。幽兰图所画兰叶纯粹骨法用笔，使转纵横，方圆并用，曲直相间。此幅幽兰拔尘绝俗，气韵高洁，精神清雅中间题陈帅诗句，错落有致。
荷花鸳鸯之荷花墨气淋漓，极具泼墨效果的荷叶却是用写来完成的，因而厚重又灵动。与写意的荷花形成强烈反差，动人心弦。画中大胆留白，一团元气紧抱。四周巧妙呼应，是李味青典型的“气的对接式构图风格”。两只大写意之鸳鸯极尽变化：一皴染一白描，一高一低，一展一卧……是作愈读意愈永，内美也。背景资料：李味青(1909～1997年)原名李树滋，字味青。曾署竹竿里人，晚号葆真老人。50岁后以字行。江苏南京人。1927年以优异成绩毕业于江苏省第四师范专科班，其间师从谢公展、马万里、梁公约、萧俊贤学国画。1944年与黄君壁于重庆举办画展，郭沫若、于右任等社会名流前往观展，轰动画坛。1958年与齐白石同时由人民美术出版社出版花鸟画册，连版七次。文革中受冲击，1980年平反。先生一生大起大落，后半生深居简出，专事艺事，终成中国花鸟画写意圣手。所作大写意花鸟、山水、人物皆以中国书法之笔法入画，格调奇古，骨力精劲，风神超逸。于用笔、用墨、用水、构图皆有独造之功，众多画法具开派之势。近年来，先生取得的成就已开始被人们认识，追随者日众。
人物画家师寻
师寻，字锋光，号槐里乡人，陕西兴平人。1969年毕业于西安美术学院中国画系。现任陕西国画院专职画家、西安美院客座教授、中国美术家协会会员、国家一级美术师。
植根生活，融汇中西，立意传神，求变创新。在长期研究“长安画派”艺术思想及技巧的同时，着意于周、秦、汉、唐古风的追踪，并纳西洋画之光色于笔墨，形成自己独特的绘画风格。数百幅作品曾参加国内外展览或被美术馆、博物馆及外国政府收藏。多幅作品入编国家出版的大型画册。获国内大奖多次，获国际奖有：《到劳动大学去》联合国、1981年；《子夜》加拿大、1992年；《狮魂》世界文化艺术研究中心、1999年。
独创“纸笔画”，中央电视台及人民日报海外版曾专题报道。先后在国内、美国、日本、东南亚举办画展。出版有《人物表情及画法》、《师寻中国画集》、《师锋光人物画》等。