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摘 要：近年来动画在中国的发展呈现产业化的趋势，动画如何更好地结合中国的国情，和中国的传统艺术相结合，是新一代动画人需要思考的问题。在中国的历史上，中国动画的开端就是和水墨画相结合，早在许多古代小说中就有对描绘的物体可以活动的表述，这是过去作家对水墨动画的思考。而在近现代，不少中国水墨动画开始出现在国际舞台，给予世界动画界带来巨大的震撼。中国动画的发展，尤其是水墨动画的发展离不开对中国画的深入思考和探究，本文将对中国画在水墨动画发展中的作用进行探究，发现中国画的重要作用，思考水墨动画发展的路径。
关键词：中国画;水墨动画;艺术发展
中国画简称“国画”，是我国传统艺术的重要组成部分，主要创作方式是利用毛笔、软笔之类的工具蘸取墨汁进行艺术创作，具有抽象性，写意性等特点。水墨动画是具有中国特色的动画方式，主要以水墨画为基础开始构建，结合数字动画的技术而形成，不仅是中国动画在国际上留名的重要开端，也是将来中国动画的发展方向。水墨动画利用了许多和电影相同的光影、构图等手法，在具体的故事中又结合了中国画写意、抽象的特点，具有浓厚的中国特征。将作者的思想和画面的运动有机结合，让中国画跃然荧幕之上，不仅可以推动中国动画的发展，也可以提升中国画的国际位置。
一、水墨动画发展回顾
中国水墨动画作为一种全新的动画发展形势，主要在上个世纪开始迅速发展，因为具有鲜明的中国特色以及艺术风格的多样性，一出现就震撼了世界动画界。动画故事的内容也较为写意与抽象，区别于其他动画类型和叙述方式，传达了中国传统的文化传统和独有的价值体系。中国的水墨动画结合了中国画的特点，创造出了独有的艺术效果，在中国动画产业发展过程中留下浓墨重彩的一笔。比如说其中的开山之作《小蝌蚪找妈妈》，这部动画作品是由方惠珍、盛璐德创作的同名作品改编而成，是上海美术电影制片场在1960年第一次创作的水墨动画，这部水墨动画用生动的笔法讲述了小蝌蚪从出生到最后找到妈妈的过程。从此开始，中国的水墨动画在此基础上迅速发展，涌现了许多优秀的动画作品，比如《牧笛》、《山水情》和《兰花草》等。
二、中国画在水墨动画中的涵义
水墨动画的发展离不开中国画的支持，水墨动画主要都是以中国画作为原型进行二次创作，与国外的动画发展模式以及创作方式都有天壤之别。正因为水墨动画极大依赖中国画，所以形成了自己鲜明的特色，但是也正是因为中国画存在写意性、抽象性的特点，对水墨动画的叙事流畅性会带来一定的影响。中国画深厚的历史以及文化渊源都是水墨动画不断发展的基础，所以立足于中国画的水墨动画也会带来许多独特的发展路径。首先在水墨动画的构图上，传统的中国画讲究的是光影的配合和山水的意境，中国文人创作中国画的过程中也是一种逃脱人世、超脱于世的思想。在中国画的内涵中，很多都是一种追求虚无、写意以及淡雅的审美感受，画面比较淡雅肃静，追求的大多都是“诗画一体”的效果。和欧美动画更多强调的是故事的叙事性不同，画面的镜头感产生较大差异。但也正是因为这样，中国水墨画可以表达更加细腻的情感，可以用更多色彩和笔触表现感情。比如《山水情》，这个水墨动画在画面中避开了传统动画对镜头感的舒服，用诗意的笔法发表了丰富的情感。
三、中国画在水墨动画中的作用
中国画不仅对水墨动画的构图以及故事格局产生了较大的影响，同时也极大影响了水墨动画的发展路径。语言是表达情感重要的工具，而在动画作品中，语言也是表达动画理念非常重要的手段。水墨动画的一个突出特点就是所有人物的外形以及语言都比较简练，有时甚至没有一句台词，大多都是通过画面的流动以及人物身处的环境来表达，很多时候需要观看者自行体会。但正是因为这样，水墨动画才有了与一般动画不同的风格。水墨动画可以通过音乐或者人物的运动表现所需要的画面。比如《山水情》，这部水墨动画几乎是无声的，只是通过开头的一些艄公声音表现开船的意境，背景的音乐声也成为了主要的叙述方式，这种表现形式极其独特，整个动画都是讲究的一种“天人合一”、人与大自然和谐相处的意境，给观众留下了无限的想象空间[1]。
四、中国画在水墨动画中的发展
从1960年开始，中国的水墨动画开始出现于世界动画舞台上，以一种从未见过的新颖方式给世界动画史一个新的震撼。通过这种新的形式，世界动画界了解中国声音，看到了中国的传统文化，让中国水墨动画在世界上崭露头角。中国自古以来都有悠久的历史和文化，拥有五十六个传统民族的文化传承，不同的民族都有着不同的文化形式，共同滋养和灌溉了中国传统文化的大树。正是因为如此，给中国画提供了无穷无尽的养分。在水墨动画的制作过程中，构图、调色、光影都是必要的创作重点，中国水墨动画在此基础上可以更多加入民族的元素，这样不仅可以增强艺术感染力，同时也提高了视觉效果，给观众不同的视觉冲击。比如《山水情》中，通过竹笙的音乐作为背景，配合艄公的船笛声，动画过程中加入中国传统民乐器牧笛、古琴、竹笙、编钟等传统乐器，这些乐器都是中华传统民族乐器的代表，让朴素的画面有了别样的美感。《牧笛》这部水墨动画没有对白，也没有曲折的故事情节，通过优美的画面和民乐竹笛的结合，在观众面前展现了牧童因为睡着了，慌慌张张寻找耕牛的有趣景象，揭示了一个深刻的主题，就是艺术的美丽高于自然。中国人把中国画制作成水墨动画，表明了中国人对自己传统文化身后的情感，不仅促进了中国画的发展，同时也向世人展示了中國人的文化自信[2]。
五、结束语
中国画在水墨动画中的作用不言而喻，水墨动画的中国特色大多是通过中国画的笔触和内容呈现，中国的传统和民族元素也在其中可以得到很好地体现，所以说中国画和水墨动画是一种相辅相成的存在。水墨动画不仅是中国画的发展，也是中国传统技艺的传承，只有更好地把中国画的优势在水墨动画中更好地发挥，才可以将水墨动画推向世界动画舞台。
参考文献：
[1]雒红强.试分析中国画在水墨动画发展中的作用[J].明日风尚，2016（17）.
[2]申雨亭.中国画在水墨动画发展中的作用研究[J].明日风尚，2016（23）.
关键词：中国画;水墨动画;艺术发展
中国画简称“国画”，是我国传统艺术的重要组成部分，主要创作方式是利用毛笔、软笔之类的工具蘸取墨汁进行艺术创作，具有抽象性，写意性等特点。水墨动画是具有中国特色的动画方式，主要以水墨画为基础开始构建，结合数字动画的技术而形成，不仅是中国动画在国际上留名的重要开端，也是将来中国动画的发展方向。水墨动画利用了许多和电影相同的光影、构图等手法，在具体的故事中又结合了中国画写意、抽象的特点，具有浓厚的中国特征。将作者的思想和画面的运动有机结合，让中国画跃然荧幕之上，不仅可以推动中国动画的发展，也可以提升中国画的国际位置。
一、水墨动画发展回顾
中国水墨动画作为一种全新的动画发展形势，主要在上个世纪开始迅速发展，因为具有鲜明的中国特色以及艺术风格的多样性，一出现就震撼了世界动画界。动画故事的内容也较为写意与抽象，区别于其他动画类型和叙述方式，传达了中国传统的文化传统和独有的价值体系。中国的水墨动画结合了中国画的特点，创造出了独有的艺术效果，在中国动画产业发展过程中留下浓墨重彩的一笔。比如说其中的开山之作《小蝌蚪找妈妈》，这部动画作品是由方惠珍、盛璐德创作的同名作品改编而成，是上海美术电影制片场在1960年第一次创作的水墨动画，这部水墨动画用生动的笔法讲述了小蝌蚪从出生到最后找到妈妈的过程。从此开始，中国的水墨动画在此基础上迅速发展，涌现了许多优秀的动画作品，比如《牧笛》、《山水情》和《兰花草》等。
二、中国画在水墨动画中的涵义
水墨动画的发展离不开中国画的支持，水墨动画主要都是以中国画作为原型进行二次创作，与国外的动画发展模式以及创作方式都有天壤之别。正因为水墨动画极大依赖中国画，所以形成了自己鲜明的特色，但是也正是因为中国画存在写意性、抽象性的特点，对水墨动画的叙事流畅性会带来一定的影响。中国画深厚的历史以及文化渊源都是水墨动画不断发展的基础，所以立足于中国画的水墨动画也会带来许多独特的发展路径。首先在水墨动画的构图上，传统的中国画讲究的是光影的配合和山水的意境，中国文人创作中国画的过程中也是一种逃脱人世、超脱于世的思想。在中国画的内涵中，很多都是一种追求虚无、写意以及淡雅的审美感受，画面比较淡雅肃静，追求的大多都是“诗画一体”的效果。和欧美动画更多强调的是故事的叙事性不同，画面的镜头感产生较大差异。但也正是因为这样，中国水墨画可以表达更加细腻的情感，可以用更多色彩和笔触表现感情。比如《山水情》，这个水墨动画在画面中避开了传统动画对镜头感的舒服，用诗意的笔法发表了丰富的情感。
三、中国画在水墨动画中的作用
中国画不仅对水墨动画的构图以及故事格局产生了较大的影响，同时也极大影响了水墨动画的发展路径。语言是表达情感重要的工具，而在动画作品中，语言也是表达动画理念非常重要的手段。水墨动画的一个突出特点就是所有人物的外形以及语言都比较简练，有时甚至没有一句台词，大多都是通过画面的流动以及人物身处的环境来表达，很多时候需要观看者自行体会。但正是因为这样，水墨动画才有了与一般动画不同的风格。水墨动画可以通过音乐或者人物的运动表现所需要的画面。比如《山水情》，这部水墨动画几乎是无声的，只是通过开头的一些艄公声音表现开船的意境，背景的音乐声也成为了主要的叙述方式，这种表现形式极其独特，整个动画都是讲究的一种“天人合一”、人与大自然和谐相处的意境，给观众留下了无限的想象空间[1]。
四、中国画在水墨动画中的发展
从1960年开始，中国的水墨动画开始出现于世界动画舞台上，以一种从未见过的新颖方式给世界动画史一个新的震撼。通过这种新的形式，世界动画界了解中国声音，看到了中国的传统文化，让中国水墨动画在世界上崭露头角。中国自古以来都有悠久的历史和文化，拥有五十六个传统民族的文化传承，不同的民族都有着不同的文化形式，共同滋养和灌溉了中国传统文化的大树。正是因为如此，给中国画提供了无穷无尽的养分。在水墨动画的制作过程中，构图、调色、光影都是必要的创作重点，中国水墨动画在此基础上可以更多加入民族的元素，这样不仅可以增强艺术感染力，同时也提高了视觉效果，给观众不同的视觉冲击。比如《山水情》中，通过竹笙的音乐作为背景，配合艄公的船笛声，动画过程中加入中国传统民乐器牧笛、古琴、竹笙、编钟等传统乐器，这些乐器都是中华传统民族乐器的代表，让朴素的画面有了别样的美感。《牧笛》这部水墨动画没有对白，也没有曲折的故事情节，通过优美的画面和民乐竹笛的结合，在观众面前展现了牧童因为睡着了，慌慌张张寻找耕牛的有趣景象，揭示了一个深刻的主题，就是艺术的美丽高于自然。中国人把中国画制作成水墨动画，表明了中国人对自己传统文化身后的情感，不仅促进了中国画的发展，同时也向世人展示了中國人的文化自信[2]。
五、结束语
中国画在水墨动画中的作用不言而喻，水墨动画的中国特色大多是通过中国画的笔触和内容呈现，中国的传统和民族元素也在其中可以得到很好地体现，所以说中国画和水墨动画是一种相辅相成的存在。水墨动画不仅是中国画的发展，也是中国传统技艺的传承，只有更好地把中国画的优势在水墨动画中更好地发挥，才可以将水墨动画推向世界动画舞台。
参考文献：
[1]雒红强.试分析中国画在水墨动画发展中的作用[J].明日风尚，2016（17）.
[2]申雨亭.中国画在水墨动画发展中的作用研究[J].明日风尚，2016（23）.