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摘要：水墨人物在发展过程中呈现出强烈的时代气息，它在当下转移到人性轨迹中去探求最自由最具表现力的呈现方式，回归到绘画本体，表达内心真实欲望，探寻正负面价值，并注重笔墨传承和创新。
关键词：水墨人物画；转型；申诉；表现力；张力
“水墨”一词是在近代油画作为新的画种来到中国的这块土地上时，使得“中国画”这种看似地方性的称呼显得过于乡土气息，从而被近代艺术家以材料工具为概念区分而得之，意指水墨画应和油画一样成为列位世界之林的一种表达方式。但学者们对水墨划分范围不一，本文对水墨人物的概念划分定义意指水墨写意人物，是区分工整的一种水墨人物表现语言。
水墨人物画之传统
一、水墨人物画传统发展的历史客观性和可观性
人物画在中国绘画历史上所占分量不大，叙事性的工笔人物与肆意放浪的以人物抒发性情的水墨的大写意人物相比相对较少。历史大写意始祖说起应该是宋代梁楷，如《泼墨仙人》，在梁楷之前如顾恺之吴道子等人物画家在后人的评判概念里归类在较工整的笔墨表达范畴，相对来说写意性质没有像梁楷、法常和石恪等水墨画家突出。元明时期在人物画写意方面少有继承，清朝扬州八怪里金农、黄慎在写意人物的发展上做出了一些贡献，黄慎的大写意取材民间，以狂草入画，画风粗豪奔放，不求形似，如《伏生受经图》。清以后任伯年兼工带写的小写意手法丰富了写意人物的表达方式，对近现代的水墨发展带来了一些影响。近当代的水墨人物画受到西方开放的思维影响以及西方当代艺术的冲击，其相对传统水墨写意人物来说已经处于形式题材多样化，笔墨语言丰富的多元状态。
二、水墨人物画继承传统的必要性和选择性
水墨画发展到今天，还未脱离宣纸、毛笔、墨和水等材料工具，而传统绘画笔墨技法是古人绘画智慧的结晶，笔墨语言在积淀过程中不断完善，这对当下的青年水墨探求者是非常珍贵的语言借鉴抑或作为参照的资料。技法是重要的，但作為传承传统的青年一代，更需要学习的是古人一些好的思维方式、对绘画独到见解和对艺术的精神。例如，与其学习梁楷泼墨技法，深刻地去理解感悟梁楷自由放浪形骸之外洒脱的性情、对水墨表现的思考及他毅然弃官悬绶带于房梁的不拘于画院潮流的勇于突破之精神对当下的艺术家思维发展更重要。
借鉴传统，需有选择性，在体系内找创新，尤其是在近当代文化百花齐放的氛围里，互联网资源共享，这对青年艺术家既是机遇又是挑战，所以应更注重自我感知，挖掘内心真实状态、提高自我认知能力和自我独立思维状态，对外界所有事物给的感知做出理智的自我选择。给自己更多机会去感悟，去找更多知觉性和探寻世界未知部分。
三、水墨人物之于当代
改革开放30多年来，水墨人物在当代实验性探索中艺术表现风格倾向多元发展，早在“85新潮”水墨探索中，其水墨主体实际上就是抽象艺术和观念艺术，它承载着反传统和反“文革”时期的“红、光、亮”审美艺术。代表艺术家如谷文达、朱新建等。1989年中国艺术大展是实验水墨到新文人画走上水墨历史舞台的标志性转化，但是新文人画得到了市场青睐，使很多艺术家抵挡不住市场诱惑，此阶段艺术家创作动机相对在水墨艺术的发展过程中略显畸形。20世界90年代在一个新的实验范畴内又迅速滋生出自己的话语方式、价值观念、思想主题、表现形式、文化情绪、运作制度以及新的水墨人物艺术家，如李孝萱、刘二刚和田黎明等。并将这段时期的水墨定义为“实验水墨”。直到到21世纪，青年艺术家在不断完善“实验水墨”或者说新衍生出的“都市水墨”这个课题。
当代水墨人物的新写实主义表现、迹象的视觉张力表达、都市化的精神情感表达更突出，水墨人物画艺术在当今时代背景下，解放思想，转变观念，对各种艺术形式的吸收与借鉴，在继承传统精神的基础上，不断实现了传统与当代的结合，逐渐走向传统水墨人物艺术的当代转型。
四、我对水墨人物的时代申诉
作为九零后，生活在一个从小使用 “洋盆”“洋火”和尼龙衣料的环境。被告知是要学好英语，走向国际，不学三字经道德经不会认真研读史记。在绘画艺术上，从小听说达芬奇画鸡蛋的故事，还有梵高、毕加索等西方大师，中国画领域里会听说齐白石是伟大的人民艺术家，熟一点的属徐悲鸿，而徐的艺术教育观念和绘画及绘画观念本身就有“中国画的西化方式的利弊”争议性，徐去国外留过学，他把中国画和西方绘画结合在一起，之后中国青少年学习绘画首先要学素描、明暗、透视等科学理性的表达方式作为高考分数评判标准，我们的目标就是努力达到这些评判标准，而像从传统走来的黄宾虹等绘画大家几乎不会去读其笔墨内涵。对于还没有自我识辨能力的青少年，更多的是追随人云亦云所谓“伟大的”画家，并希望我们能变得和他们一样伟大。
介于这种客观环境，九零一代接触的文化本身是杂糅在一起的多元世界。国内一些评论家说青年人不学传统，事实上亦并非如此。作品所体现的内容本身就是植根在艺术家从小生活的文化和成长背景里，有学者说我们在舔西方人“肥屁股”或被称为是西方人“走狗”，其实艺术青年也需要用时间和智慧去对那些植根在我们脑海里的“概念”进行自我识辨上的理解和再创造。这些青年人思维思想价值观成形时，接触的是前卫艺术各种观念上的“赤裸”，这对学习水墨人物这种类传统的绘画青年一代来说，立足自我笔墨成长会比发大量时间研习模仿前人的笔墨更能使画面具有时代气息和笔墨感染力。清石涛亦云“笔墨当随时代”。
五、水墨人物之未来走向
水墨人物画，在某种意义上，大家都理解其成为和中国山水，花鸟等绘画素材的传统绘画的一个种类，画面里面的黑白韵律，有我无我之境或者说笔墨的文人气，是作为传统意义上的基本国画素质，可是人物画又是一种强烈的具有表现性的语言，是最能“说话”最能表达内心的世界的一个画种。它的表现性不仅在于形式表达上，它具有强烈的表现性和说服力，而中国水墨人物画作为人物画表现形式的一种，必然走向发展表现性趋势，作为青年一代的水墨人物艺术家，更应该具有使命感，推动水墨人物的时代转型。人物画强有力的表现性，在当下的水墨里面应该凸显出来，艺术家自我的无论负面消极或者积极等各种人生状态都可以用当代水墨语言发声，歌颂的或者说移情的水墨已经成为过去，传统笔墨更应该在时代笔墨实验中不断变化，在丰富笔墨语言的同时，更注重人物的表现力和张力。
【参考文献】
[1]中央美院美术史系美术史教研室，中国美术简史[M]，北京：中国青年出版社，2002
[2]徐辉，当代水墨人物的实验性表达[J]，艺术研究，2011.03
关键词：水墨人物画；转型；申诉；表现力；张力
“水墨”一词是在近代油画作为新的画种来到中国的这块土地上时，使得“中国画”这种看似地方性的称呼显得过于乡土气息，从而被近代艺术家以材料工具为概念区分而得之，意指水墨画应和油画一样成为列位世界之林的一种表达方式。但学者们对水墨划分范围不一，本文对水墨人物的概念划分定义意指水墨写意人物，是区分工整的一种水墨人物表现语言。
水墨人物画之传统
一、水墨人物画传统发展的历史客观性和可观性
人物画在中国绘画历史上所占分量不大，叙事性的工笔人物与肆意放浪的以人物抒发性情的水墨的大写意人物相比相对较少。历史大写意始祖说起应该是宋代梁楷，如《泼墨仙人》，在梁楷之前如顾恺之吴道子等人物画家在后人的评判概念里归类在较工整的笔墨表达范畴，相对来说写意性质没有像梁楷、法常和石恪等水墨画家突出。元明时期在人物画写意方面少有继承，清朝扬州八怪里金农、黄慎在写意人物的发展上做出了一些贡献，黄慎的大写意取材民间，以狂草入画，画风粗豪奔放，不求形似，如《伏生受经图》。清以后任伯年兼工带写的小写意手法丰富了写意人物的表达方式，对近现代的水墨发展带来了一些影响。近当代的水墨人物画受到西方开放的思维影响以及西方当代艺术的冲击，其相对传统水墨写意人物来说已经处于形式题材多样化，笔墨语言丰富的多元状态。
二、水墨人物画继承传统的必要性和选择性
水墨画发展到今天，还未脱离宣纸、毛笔、墨和水等材料工具，而传统绘画笔墨技法是古人绘画智慧的结晶，笔墨语言在积淀过程中不断完善，这对当下的青年水墨探求者是非常珍贵的语言借鉴抑或作为参照的资料。技法是重要的，但作為传承传统的青年一代，更需要学习的是古人一些好的思维方式、对绘画独到见解和对艺术的精神。例如，与其学习梁楷泼墨技法，深刻地去理解感悟梁楷自由放浪形骸之外洒脱的性情、对水墨表现的思考及他毅然弃官悬绶带于房梁的不拘于画院潮流的勇于突破之精神对当下的艺术家思维发展更重要。
借鉴传统，需有选择性，在体系内找创新，尤其是在近当代文化百花齐放的氛围里，互联网资源共享，这对青年艺术家既是机遇又是挑战，所以应更注重自我感知，挖掘内心真实状态、提高自我认知能力和自我独立思维状态，对外界所有事物给的感知做出理智的自我选择。给自己更多机会去感悟，去找更多知觉性和探寻世界未知部分。
三、水墨人物之于当代
改革开放30多年来，水墨人物在当代实验性探索中艺术表现风格倾向多元发展，早在“85新潮”水墨探索中，其水墨主体实际上就是抽象艺术和观念艺术，它承载着反传统和反“文革”时期的“红、光、亮”审美艺术。代表艺术家如谷文达、朱新建等。1989年中国艺术大展是实验水墨到新文人画走上水墨历史舞台的标志性转化，但是新文人画得到了市场青睐，使很多艺术家抵挡不住市场诱惑，此阶段艺术家创作动机相对在水墨艺术的发展过程中略显畸形。20世界90年代在一个新的实验范畴内又迅速滋生出自己的话语方式、价值观念、思想主题、表现形式、文化情绪、运作制度以及新的水墨人物艺术家，如李孝萱、刘二刚和田黎明等。并将这段时期的水墨定义为“实验水墨”。直到到21世纪，青年艺术家在不断完善“实验水墨”或者说新衍生出的“都市水墨”这个课题。
当代水墨人物的新写实主义表现、迹象的视觉张力表达、都市化的精神情感表达更突出，水墨人物画艺术在当今时代背景下，解放思想，转变观念，对各种艺术形式的吸收与借鉴，在继承传统精神的基础上，不断实现了传统与当代的结合，逐渐走向传统水墨人物艺术的当代转型。
四、我对水墨人物的时代申诉
作为九零后，生活在一个从小使用 “洋盆”“洋火”和尼龙衣料的环境。被告知是要学好英语，走向国际，不学三字经道德经不会认真研读史记。在绘画艺术上，从小听说达芬奇画鸡蛋的故事，还有梵高、毕加索等西方大师，中国画领域里会听说齐白石是伟大的人民艺术家，熟一点的属徐悲鸿，而徐的艺术教育观念和绘画及绘画观念本身就有“中国画的西化方式的利弊”争议性，徐去国外留过学，他把中国画和西方绘画结合在一起，之后中国青少年学习绘画首先要学素描、明暗、透视等科学理性的表达方式作为高考分数评判标准，我们的目标就是努力达到这些评判标准，而像从传统走来的黄宾虹等绘画大家几乎不会去读其笔墨内涵。对于还没有自我识辨能力的青少年，更多的是追随人云亦云所谓“伟大的”画家，并希望我们能变得和他们一样伟大。
介于这种客观环境，九零一代接触的文化本身是杂糅在一起的多元世界。国内一些评论家说青年人不学传统，事实上亦并非如此。作品所体现的内容本身就是植根在艺术家从小生活的文化和成长背景里，有学者说我们在舔西方人“肥屁股”或被称为是西方人“走狗”，其实艺术青年也需要用时间和智慧去对那些植根在我们脑海里的“概念”进行自我识辨上的理解和再创造。这些青年人思维思想价值观成形时，接触的是前卫艺术各种观念上的“赤裸”，这对学习水墨人物这种类传统的绘画青年一代来说，立足自我笔墨成长会比发大量时间研习模仿前人的笔墨更能使画面具有时代气息和笔墨感染力。清石涛亦云“笔墨当随时代”。
五、水墨人物之未来走向
水墨人物画，在某种意义上，大家都理解其成为和中国山水，花鸟等绘画素材的传统绘画的一个种类，画面里面的黑白韵律，有我无我之境或者说笔墨的文人气，是作为传统意义上的基本国画素质，可是人物画又是一种强烈的具有表现性的语言，是最能“说话”最能表达内心的世界的一个画种。它的表现性不仅在于形式表达上，它具有强烈的表现性和说服力，而中国水墨人物画作为人物画表现形式的一种，必然走向发展表现性趋势，作为青年一代的水墨人物艺术家，更应该具有使命感，推动水墨人物的时代转型。人物画强有力的表现性，在当下的水墨里面应该凸显出来，艺术家自我的无论负面消极或者积极等各种人生状态都可以用当代水墨语言发声，歌颂的或者说移情的水墨已经成为过去，传统笔墨更应该在时代笔墨实验中不断变化，在丰富笔墨语言的同时，更注重人物的表现力和张力。
【参考文献】
[1]中央美院美术史系美术史教研室，中国美术简史[M]，北京：中国青年出版社，2002
[2]徐辉，当代水墨人物的实验性表达[J]，艺术研究，2011.03