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摘要：纯绘画是一种无关乎象征、符号、拼贴的，具有严密逻辑思维和推导过程的，又有独特表达方式的绘画形式语言。从图像的意义到各个时期艺术家对于绘画本质的探索，系统地反映了纯艺术中绘画形式语言的发展脉络。
关键词：纯绘画；抽象艺术；图像；形式要素；视觉艺术
中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-27-2
纯绘画是现代艺术中最为显著的艺术语言之一，距离1910年康定斯基创作的第一幅纯粹纯绘画作品已有一个世纪之多。本文在这条脉络中，追本溯源地去寻找纯绘画或者称之为“抽象艺术”的本质。在纯绘画的几个词源中我们可以略知一些其主要特征：“non-figurativeart”“nonobjectiveart”“nonrepresentational”，即“无修饰无比喻的”“非写实非具象的”“非再现艺术”。纯绘画所描绘的是一种脱离现实的图像，这种准确表达客体的背离可能是轻微的，可能是部分的，也可能是整体的。抽象在整个艺术史中一直存在，甚至那种具有极高逼真的表现在某种程度上也可以说是抽象的，因为完美的表现可能是非常难以实现的。虽然，具象艺术排斥抽象，但再现和表现通常含有部分抽象的艺术。
一、图像的本质内涵
首先，无论是再现还是表现，我们得提出一个对于图像的概念的发问，什么是图像？图像不是再现一样东西，而是图像本身！我们可以在图像中看到一些比如人、花等的东西，但这些东西绝对不是实物本身，图像就是图像本身。我看到的它，有着一定的结构、颜色、状态，但在已知的体系中无法知道这是什么，无法定义它，也无法判断这是美的或者丑的。这是一个不存在于世界上的、独立存在的个体。德国教授海斯特曾指出，“在纯绘画过程中，不是艺术家本人在绘制作品，而是绘画自己在呈现它自身———这是有关纯粹真实观察物象的方式。”就像我们不能创造自然界一样，我们的人类文明（如自然科学）虽然可以影响树木，但是不能创造一颗树。反观当下的很多图像，我们人本身并没有促使图像产生，而是手机在制造图像。从物体上反射的光线经过镜头再经过系列化学和数字的反应与编程，最后呈现在手机屏幕上。人是帮助手机制作图像的工具，即一个媒介制造了另一个媒介。波洛克决定开始做他的画作，但是在整个绘画行为中，他所运用的颜料、工具以及画布，这些要素在一定程度上影响甚至控制了整个画面的呈现，这是一个有关物自体的思考。那么到底什么是图像？图像距今已有5000多年的历史，我们能做的只是观看和学习图像，让图像自己说话。我们所需要做的就是去触碰画面，让画面自己呈现，图像最终会告诉我们什么是图像自己。在西方纯绘画历史中，许多画家都历经过这样一个类似的训练过程，即运用最基本的语言去探讨图像本质。很多纯绘画不是应该去画成这样，而是不得不去画！
二、形式要素的纯粹化
当图像抛开一切的主题、风格或者主义之后，绘画可以更加接近纯绘画的基本形式要素。纯绘画利用形式、色彩和线条等形式语言来进行一种在一定程度上有可能独立于世界视觉参考体系的尝试。从文艺复兴时期到19世纪中叶，西方艺术在透视学逻辑的支持下，试图在错觉中重现现实。在西方艺术之外，同时出现利用其它方式描述视觉体验的艺术家。19世纪末，随着时代的发展，技术、科学和哲学发生了根本性变化，教会对于艺术的资助减少，公众和私人赞助越来越成为艺术家生活保障的主要来源，此时的艺术独立对于艺术家来说显得尤为重要，这使得许多艺术家迫切需要创建一种新的艺术形式。浪漫主义、印象主义和表现主义这三个艺术运动在那个时代着力地推动了纯绘画的发展，这些新的艺术思潮开始于极个别的艺术家，他们的理论所反映出来的社会现象受到了各个领域的关注。
视觉艺术，当它变得足以抽象，以至于抽象到了看起来像音乐一样时，使用声音和时间作为抽象元素的一种艺术形式开始出现。立体派对于颜色本身的探究对抽象艺术先驱瓦西里·康定斯基产生了进一步的影响。瓦西里·康定斯基，一个音乐家兼画家，灵感来源于标志和颜色的多种可能性以及内心音乐般的声音。正如夏尔·皮埃尔·波德莱尔曾提出的：“所有感官应对着各种各样的感官刺激，但也联系着更深层次的审美水平。”艺术可以超越日常经验与生活，达到精神的维度。在通神学会的古代智慧、印度和中国的圣书流行的时代背景下，彼埃·蒙德里安、瓦西里·康定斯基、希尔马·阿夫克林特和其他艺术家都朝向那“无目的的状态”，来创建一个内心的目标。圆形、正方形和三角形成为空间抽象艺术元素的普遍和永恒的形状，基本色为最常用的色彩体系。1913年，诗人纪尧姆·阿波利奈尔把罗伯特和索尼娅·德劳内的工作定义为俄耳甫斯主义————绘画艺术新的发展不再从视觉领域中所借用，而是一个已完全由艺术家创建的纯粹的艺术。
三、纯绘画的多元化
纯艺术作品一定程度上接近艺术家试图分析各种概念的审美趣味。20世纪30年代，受极权主义影响的俄罗斯、德国、荷兰和其他崛起的欧洲国家的艺术家们来到巴黎进行自由地艺术创作。苏菲·托伯和让·阿普合作，使用有机、几何形式在绘画和雕塑中进行尝试创作，波兰卡塔琪娜·科布萝在雕塑中运用数学的逻辑。1930年，杜斯堡发表了《具体艺术宣言》，提倡一种“简单的、工艺般精确的、全然可见形象的”几何抽象艺术。帕夫斯纳（Pevsner，N）于1931年创立了一个更加开放的“抽象创造”小组，对造型教育与现代设计教育产生了深远的影响。同时期，许多艺术家从纳粹所掌权的欧洲国家逃到美国。40年代早期在纽约主要包括：现代艺术、表现主义、立体主义、抽象主义、超现实主义、达达主义等艺术运动，代表艺术家有：马塞尔·杜尚、费尔南德·莱热、彼埃·蒙德里安、雅克·利普契兹、马克斯·恩斯特、安德烈·布勒东等少部分艺术家流亡到了纽约，这些欧洲艺术家所带来的丰富文化影响了当地纽约画家，自由的艺术氛围在这片自由的大地上被建立起来。比如抽象表现主义和纽约学派，一种热衷于讨论、鼓励新事物的氛围在纽约开始被艺术家团体认可和发扬。20世纪50年代初，马克·罗斯科开始创作强烈超现实主义图像，后又加入他个人强烈的颜色语言；杰克逊·波洛克和弗朗兹·克莱恩的研究重点在于绘画本身的行为过程；而在40年代，阿希尔·戈尔基和威廉·德·库宁的作品开始从象征主义演变成抽象绘画作品。到了21世纪初，不需要有一个代表时代的风格，不需要任何的目标和方向，唯一的共识就是多元化，纯绘画得到了一个前所未有的发展。
四、总结
一言以蔽之，借用格林伯格的形式主义理论来讲，抽象画真正成了只属于它自身的平面、色彩、线条，这些因素构成了绘画无可替代、不能被其他东西混淆的严格的排他性。艺术家不仅要把绘画中叙述的、描写的、应物象形等非艺术功能去掉，把在画面上交代形的前后关系、空间的暗示去掉，还要把人的情绪、心态去掉。绘画所给予人的除了美学的、视觉的之外，无一他物。
参考文献：
[1][德]阿尔森·波里布尼，王端廷译.抽象绘画[M].北京：金城出版社，2013，3.
[2]张晓凌，孟禄新.抽象艺术———另一个世界[M].长春：吉林美术出版社，1999，5.
作者简介：
曹斌华，浙江人，南京艺术学院，艺术设计硕士，研究方向：形式语言和设计基础。
关键词：纯绘画；抽象艺术；图像；形式要素；视觉艺术
中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-27-2
纯绘画是现代艺术中最为显著的艺术语言之一，距离1910年康定斯基创作的第一幅纯粹纯绘画作品已有一个世纪之多。本文在这条脉络中，追本溯源地去寻找纯绘画或者称之为“抽象艺术”的本质。在纯绘画的几个词源中我们可以略知一些其主要特征：“non-figurativeart”“nonobjectiveart”“nonrepresentational”，即“无修饰无比喻的”“非写实非具象的”“非再现艺术”。纯绘画所描绘的是一种脱离现实的图像，这种准确表达客体的背离可能是轻微的，可能是部分的，也可能是整体的。抽象在整个艺术史中一直存在，甚至那种具有极高逼真的表现在某种程度上也可以说是抽象的，因为完美的表现可能是非常难以实现的。虽然，具象艺术排斥抽象，但再现和表现通常含有部分抽象的艺术。
一、图像的本质内涵
首先，无论是再现还是表现，我们得提出一个对于图像的概念的发问，什么是图像？图像不是再现一样东西，而是图像本身！我们可以在图像中看到一些比如人、花等的东西，但这些东西绝对不是实物本身，图像就是图像本身。我看到的它，有着一定的结构、颜色、状态，但在已知的体系中无法知道这是什么，无法定义它，也无法判断这是美的或者丑的。这是一个不存在于世界上的、独立存在的个体。德国教授海斯特曾指出，“在纯绘画过程中，不是艺术家本人在绘制作品，而是绘画自己在呈现它自身———这是有关纯粹真实观察物象的方式。”就像我们不能创造自然界一样，我们的人类文明（如自然科学）虽然可以影响树木，但是不能创造一颗树。反观当下的很多图像，我们人本身并没有促使图像产生，而是手机在制造图像。从物体上反射的光线经过镜头再经过系列化学和数字的反应与编程，最后呈现在手机屏幕上。人是帮助手机制作图像的工具，即一个媒介制造了另一个媒介。波洛克决定开始做他的画作，但是在整个绘画行为中，他所运用的颜料、工具以及画布，这些要素在一定程度上影响甚至控制了整个画面的呈现，这是一个有关物自体的思考。那么到底什么是图像？图像距今已有5000多年的历史，我们能做的只是观看和学习图像，让图像自己说话。我们所需要做的就是去触碰画面，让画面自己呈现，图像最终会告诉我们什么是图像自己。在西方纯绘画历史中，许多画家都历经过这样一个类似的训练过程，即运用最基本的语言去探讨图像本质。很多纯绘画不是应该去画成这样，而是不得不去画！
二、形式要素的纯粹化
当图像抛开一切的主题、风格或者主义之后，绘画可以更加接近纯绘画的基本形式要素。纯绘画利用形式、色彩和线条等形式语言来进行一种在一定程度上有可能独立于世界视觉参考体系的尝试。从文艺复兴时期到19世纪中叶，西方艺术在透视学逻辑的支持下，试图在错觉中重现现实。在西方艺术之外，同时出现利用其它方式描述视觉体验的艺术家。19世纪末，随着时代的发展，技术、科学和哲学发生了根本性变化，教会对于艺术的资助减少，公众和私人赞助越来越成为艺术家生活保障的主要来源，此时的艺术独立对于艺术家来说显得尤为重要，这使得许多艺术家迫切需要创建一种新的艺术形式。浪漫主义、印象主义和表现主义这三个艺术运动在那个时代着力地推动了纯绘画的发展，这些新的艺术思潮开始于极个别的艺术家，他们的理论所反映出来的社会现象受到了各个领域的关注。
视觉艺术，当它变得足以抽象，以至于抽象到了看起来像音乐一样时，使用声音和时间作为抽象元素的一种艺术形式开始出现。立体派对于颜色本身的探究对抽象艺术先驱瓦西里·康定斯基产生了进一步的影响。瓦西里·康定斯基，一个音乐家兼画家，灵感来源于标志和颜色的多种可能性以及内心音乐般的声音。正如夏尔·皮埃尔·波德莱尔曾提出的：“所有感官应对着各种各样的感官刺激，但也联系着更深层次的审美水平。”艺术可以超越日常经验与生活，达到精神的维度。在通神学会的古代智慧、印度和中国的圣书流行的时代背景下，彼埃·蒙德里安、瓦西里·康定斯基、希尔马·阿夫克林特和其他艺术家都朝向那“无目的的状态”，来创建一个内心的目标。圆形、正方形和三角形成为空间抽象艺术元素的普遍和永恒的形状，基本色为最常用的色彩体系。1913年，诗人纪尧姆·阿波利奈尔把罗伯特和索尼娅·德劳内的工作定义为俄耳甫斯主义————绘画艺术新的发展不再从视觉领域中所借用，而是一个已完全由艺术家创建的纯粹的艺术。
三、纯绘画的多元化
纯艺术作品一定程度上接近艺术家试图分析各种概念的审美趣味。20世纪30年代，受极权主义影响的俄罗斯、德国、荷兰和其他崛起的欧洲国家的艺术家们来到巴黎进行自由地艺术创作。苏菲·托伯和让·阿普合作，使用有机、几何形式在绘画和雕塑中进行尝试创作，波兰卡塔琪娜·科布萝在雕塑中运用数学的逻辑。1930年，杜斯堡发表了《具体艺术宣言》，提倡一种“简单的、工艺般精确的、全然可见形象的”几何抽象艺术。帕夫斯纳（Pevsner，N）于1931年创立了一个更加开放的“抽象创造”小组，对造型教育与现代设计教育产生了深远的影响。同时期，许多艺术家从纳粹所掌权的欧洲国家逃到美国。40年代早期在纽约主要包括：现代艺术、表现主义、立体主义、抽象主义、超现实主义、达达主义等艺术运动，代表艺术家有：马塞尔·杜尚、费尔南德·莱热、彼埃·蒙德里安、雅克·利普契兹、马克斯·恩斯特、安德烈·布勒东等少部分艺术家流亡到了纽约，这些欧洲艺术家所带来的丰富文化影响了当地纽约画家，自由的艺术氛围在这片自由的大地上被建立起来。比如抽象表现主义和纽约学派，一种热衷于讨论、鼓励新事物的氛围在纽约开始被艺术家团体认可和发扬。20世纪50年代初，马克·罗斯科开始创作强烈超现实主义图像，后又加入他个人强烈的颜色语言；杰克逊·波洛克和弗朗兹·克莱恩的研究重点在于绘画本身的行为过程；而在40年代，阿希尔·戈尔基和威廉·德·库宁的作品开始从象征主义演变成抽象绘画作品。到了21世纪初，不需要有一个代表时代的风格，不需要任何的目标和方向，唯一的共识就是多元化，纯绘画得到了一个前所未有的发展。
四、总结
一言以蔽之，借用格林伯格的形式主义理论来讲，抽象画真正成了只属于它自身的平面、色彩、线条，这些因素构成了绘画无可替代、不能被其他东西混淆的严格的排他性。艺术家不仅要把绘画中叙述的、描写的、应物象形等非艺术功能去掉，把在画面上交代形的前后关系、空间的暗示去掉，还要把人的情绪、心态去掉。绘画所给予人的除了美学的、视觉的之外，无一他物。
参考文献：
[1][德]阿尔森·波里布尼，王端廷译.抽象绘画[M].北京：金城出版社，2013，3.
[2]张晓凌，孟禄新.抽象艺术———另一个世界[M].长春：吉林美术出版社，1999，5.
作者简介：
曹斌华，浙江人，南京艺术学院，艺术设计硕士，研究方向：形式语言和设计基础。