复旦投毒案闹得沸沸扬扬。从开始到如今，每一次被媒体晾晒和案情的反转，其实不只把两个年轻人置于风暴核心，他们的家人也更成为众人目光的焦点。尤其施害者的父亲，其痛苦的程度或许更甚于被认定为凶手的儿子。
　　《无人引航》讲的就是类似的一位美国父亲的自我救赎。一位忙于工作的父亲山姆有一天谈成了一笔期待已久的生意，他高兴地给读大学的儿子打电话要一起吃饭庆祝，儿子还开玩笑地推脱说不能逃课。阳光灿烂，一切如常。此时，在父亲心中，觉得世界从没如此美好，事业成功，家庭和睦。他在餐厅里等着儿子，最终他发现自己被放了鸽子。临走的时候他瞟了一眼电视，突发新闻正在报道自己儿子所在学校发生的枪击案。而山姆的儿子就是枪击案的凶手，最终他自己也离开了这个世界。
　　绝望的山姆决定换一种生活方式，离婚，独自搬到了一艘船上，做油漆工为生。真正的戏，从这里开始。
　　出演父亲的男主角是比利·克鲁德普，出演过《几近成名》《大鱼》等众多高分佳片。这一次，这个帅气大叔把自己的角色掰成了两半，前一部分失意潦倒，有一种拒绝全世界的绝望感，而后半部分则在依旧看似潦倒的面目下完美地演绎出暗藏的希望。
　　表面上看，《无人引航》的主角是父亲山姆以及他后来遇到的一位年轻人，但其实还有一个隐藏的主角——音乐。在这部电影中，音乐是酒，是粘合剂，更是药物。
　　山姆的前妻为了开始新生活把儿子的一箱遗物扔给了他。其中有很多儿子写的歌曲小样，还有一把吉他。那些歌曲里，儿子唱着自己的心境。有时孤单，有时阳光，有时愤怒，但无论怎样都是让父亲感到陌生的一面。他自以为了解儿子，但实际上从未互相走近。这是父亲第一次敢于审视自己，这也是电影的第一层主题——疏离。从此开始，音乐成了山姆沉溺的精神酒精，再之后，它成为了他与现实世界的桥梁，最终治愈了他。
　　山姆为了缓解思念之情，开始在酒吧唱那些儿子写的歌，与一个热爱音乐的男孩相识，他被逼迫着组成一支乐队，一起演出。最终，他拼命隐藏的过往以及这些歌曲的来源都被识破了。
　　这部影片其实是这一类影片的缩影，一种重组的父子关系。山姆失去了儿子，而这个年轻人从小生活在一个单亲家庭，他们之间从最初的合作者变成忘年交，最终演变成一种类似父子的关系。而这种关系最终解救了两个人。
　　电影设计了一次反转，最初是男孩拽着大叔往前走，让这个绝望的男人走出黑暗，后来，一切倒了过来，大叔的身世曝光后，男孩觉得受到伤害，决定放弃音乐事业，山姆又开始成为他的心理医生。某种程度上说，他们互相成为了对方的镜像，也成为了对方的指引者。两个在亲情关系中失败的人，或者说被亲情伤害被家庭放逐的人，以音乐为纽带，产生了一次其妙的扭结。这是这部电影中最温暖的部分。
　　出演年轻人的安东·叶利钦是一位俄裔演员，曾在包括《犯罪心理》等一系列美剧中出演过角色，这一次，他把那种从害羞到敞开心扉的变化演绎得自然而放松。导演还启用了其他几个著名的美剧演员，比如酒吧老板是《无耻家庭》中的父亲Frank，乐器店老板是《犯罪现场调查——拉斯韦加斯篇》中的黑人老大，他們都让这部影片产生了很多亲和力。
　　《无人引航》中的音乐被众多影迷赞叹，某种程度上说，音乐成就了这部电影。父亲最终弹着琴唱出了一首歌，告诉所有人自己的儿子是谁。没人对他进行伤害和辱骂，几乎每个人都潸然泪下。那其中有一种无法说清的情绪，人们看到的就是一个丧子的父亲，虽然是一个凶手的父亲。那是一桩悲剧，每个人都是受害者。
　　用音乐救赎一个人的人生，这种题材很容易写得矫情。但《无人引航》却用时而小清新时而催人泪下的方式阐述了一个原本沉重的故事，完成了一次近乎完美的表演。“无人引航”不只是电影中那支乐队的名字，更是每个人人生况味的真实写照。