音乐是一种享受，是我们生活中不可缺少的一部分。在接触民族器乐欣赏前，我对音乐的认识仅仅限于戏剧音乐。它时尚、动感，充满了现代的活力与气息。但是在了解了民族音乐之后，我对音乐有了更全面的认识，感受到了民族音乐的古典之美。在古典音乐流泻而出的一刹那间，我感到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪、是千古缠绵不绝的生命呼唤。那说不清、道不尽的感觉，正是中国民族音乐的古典之美。下面是我对接触到的民族器乐和作品的感想和认识。
　　我见识过许多中华民族特有的乐器，欣赏了许多经典的中国民族音乐，如《二泉映月》、《高山流水》、《汉宫秋月》等。感叹中华民族器乐的艺术之美。所有乐器中，我对古筝情有独钟。因为我觉得古筝和琵琶是最能代表中国古典民乐优美形象的乐器，是中国悠久历史文化的结晶。以前我对这些乐器只是感性认识，比较肤浅。通过课程的学习，我开始直接接触到古典民乐，深入了解，欣赏并剖析，渐渐对其产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。
　　古筝是弦乐器，结构由面板，雁柱，琴弦，前岳山，弦钉，调音盒，琴足，后岳山，侧板，出音口，底板，穿弦孔组成。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦，二十一弦等，目前最常用的规格为21弦，通常古筝的型号前用S163-21 ，S代表S形岳山，是筝父徐振高发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。
　　古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前，适观而已矣。”筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。年代当在春秋战国时期或春秋战国之前。
　　在课程中，老师带领我们听了《高山流水》《汉宫秋月》等古筝演奏。颇有荡气回肠之感。现就《汉宫秋月》谈一下我的听后感触。
　　《汉宫秋月》为中国十大古曲之一。原为崇明派琵琶曲。现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。这首曲子节奏缓慢凄婉，缓缓道来，仿佛是几千年前一个宫女在那寒露打湿的台阶上，对着明月诉说着自己的悲惨遭遇。
　　我仿佛听到宫女在诉说着自己的不幸与无奈。
　　我仿佛看见，封建帝国王朝对年轻女子的压迫与残害。
　　我仿佛聆听宫女在悲痛欲绝、倾尽苦衷后面对镜中靓丽面影，一点朱唇，万缕青丝，却无人欣赏时静静的哀思和怨愤。
　　此曲音调由高到低，仿如女子幽怨中，一声无可奈何的长，使人的视野中凸显出一幅清冷宫中，残阳斜照里，长门怨影独自徘徊的意境。曲首领会到了白居易《琵琶行》中，
　　“弦弦掩抑声声思，
　　似诉生平不得志，
　　低眉信手续续弹，
　　说尽心中无限事。”
　　曲中开始加入一些古筝技巧给我们展示了什么是
　　“轻拢慢捻抺复挑，
　　初为霓裳后六么。
　　大弦嘈嘈如急雨，
　　小弦切切如私语。”
　　渐渐的，曲子开始诠释一种新的意境。
　　“嘈嘈切切错杂弹，
　　大珠小珠落玉盘。
　　间关莺语花底滑，
　　幽咽 流泉水下滩。
　　水泉冷涩弦凝绝，
　　凝绝不通声渐歇。
　　别有幽愁暗恨生，
　　此时无声胜有声。”
　　在技术层面上，《汉宫秋月》以音乐线条为主，注重气息，与神韵，但是没有一套完备的作曲理法与法则，较易失传。从艺术层面上来讲，《汉宫秋月》以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，体现出来的是一种艺术精神的“幽美”，多讲求和谐、 幽美、深沉、旷达等;从乐器层面 上来讲，《汉宫秋月》多是单音的，旋律的，但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境，就像中国的水墨也简单得只有墨的黑色，却能幻化出形态万千;
　　一把古筝就能就能弹出悲壮的深宫怨念。
　　一把古筝就能奏出连海之春江潮水。
　　一把古筝就能吹出千古兴衰之幽思。
　　也许这就是中国民族器乐的独特魅力所在。
　　转眼间，旋律已经接近尾声，我体会到，只要用心的去聆听、去欣赏、去享受，我们就会发现民族音乐并不是可望而不可及的，而是完美、优秀、经典的。民族音乐是我国五千余年传统文化的重要载体，是中华民族文化的瑰宝，有着丰富的文化与艺术价值，可以说是中华民族精神的象征。我們应该在已有的基础上传承与创新，加以发扬光大。