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音乐是一种情感丰富、表现力强的艺术样态。而手风琴演奏若要打动人心也需要通过增强艺术表现力来实现。本文将从手风琴的特点、物理学角度的艺术感染力以及情感上的艺术感染力三方面探讨手风琴演奏中艺术表现力的传递、渗透方式。
手风琴属于和声乐器的一种，它的历史虽然才短短的一百多年，却已经风靡全世界，在许多国家和地区都可以看到它的踪影，足见它的艺术魅力和感染力。而这份浓烈的感染力和魅力还要从它的特点说起。
从乐器本身而言，手风琴具有音域广阔、和声丰富、音色动人等种种特点。此外，它还能模拟弦乐器和管乐器的音色，因此兼具二者之美，是一种富有乐队化效果与交响感觉的乐器。因此，它极富表现力。手风琴演奏作为一个审美过程，主要通过音乐旋律被听众的听觉感知，然后听众借助自己的想象，调动自己的音乐知识储备和日常生活经验，获得一些听觉意象，最后通过联想等方式向音乐之外的各种领域延伸，从而在音乐和人心间架起沟通的桥梁，让人们在欣赏音乐的过程中获得美的享受，引起人们的共鸣。
从乐曲演奏来看，手风琴这种乐器的演奏方式是多种多样的。它既能独奏又能重奏、伴奏，有着广泛的作用，在各种性质、各种场合的表演中都有用武之地。这是因为它的音色优美、节奏感强、和声比较丰富，它的结构也较为完整，再加上音色变化器的辅助，便能够变化音色和扩大音域，从而达到增强音乐表现力的效果。可以说，手风琴既能作为伴奏乐器，辅助配合其他乐器表演，当一个优秀的辅助乐器，做好和声工作，不争不抢，不出风头，完美地融入整个乐曲中。又能在独奏华彩流利的旋律时大放光彩，作为主乐器，用清亮的音色和宽广的音域独自完成整首乐曲的演奏，担当大局。这是它的独到之处。在演奏轻松愉快的乐曲时它能够放射出一种令人精神振奋而又倍感轻松的感染力，同时它也可以表现忧郁悲壮或者低沉伤感的情绪。所以当几部和声出现时，表演总能给人一种雄壮有力而又丰富多变的感觉。
总的来看，手风琴音色多变，音域宽广，演奏用途广泛，是一种十分具有特色和艺术感染力的乐器。为了不辜负手风琴这些优点，我们演奏者能做的，就是要使手风琴演奏充分发挥动人心弦的音乐魅力。这不仅对演奏者的演奏技巧提出了较高的要求，而且更对他们的个人修养、艺术展现力以及敏锐的情感体验和表现能力、音乐感觉等各个方面都提出一定的要求。唯有演奏者兼具这几方面的素养，才能提高演奏的艺术表现力。因为艺术是人的艺术，人表现艺术，人也感知艺术，演奏者个人的生命体验和知识素养都是他的艺术表现力的重要组成部分，深刻影响着他的表演的感染力和表现力。
左手贝司右手键盘和风箱共同组成了手风琴。由于手风琴构造上的一些特点，手风琴在演奏过程中其实蕴含着丰富的物理学知识。一个演奏者对力度的把握、对手风琴音箱运动速度的调整，以及对合适的支点的确定等都会影响他的演奏的表现力。演奏者想要熟练掌握手风琴演奏的基本技巧，提高艺术表现力，增强艺术感染力，就必须对相关物理学知识有一个基本的了解，从而在各种物理学科知识的指导下，进行科学高效而具有针对性的演奏训练。只有在了解物理学知识的基础之上，我们才能巧妙地熟练掌握手风琴的演奏方法和风箱运用，从而使我们的手风琴表演具有丰富多彩、变幻多端的艺术魅力和音乐效果。从物理学角度看，要使得手风琴演奏更具艺术表现力，主要应在风箱和触键两个方面下苦功夫。
（一）风箱。风箱之于手风琴，具有无可比拟的关键地位和重要作用。在手风琴演奏时，乐手拉推风箱的力度、速度以及支点的选取等，都是影响演奏艺术表现力和感染力的重要因素。从物理学角度看手风琴的发音原理，它主要是通过手指按键来打开音孔，拉动风箱，从而使气流冲击簧片来发出各种声音。在此过程中，风箱的状态会影响手风琴音量大小，音色音质，各音延续时长以及音型的塑造等特点。手风琴表演与风箱的运用关系密切，风箱对音乐的表现力有着不可忽视的作用。“平风箱”“顿风箱”“抖风箱”等风箱运用的技巧类型都是演奏者较为常用和基础的技巧，需要演奏者熟练掌握和应用。
在表达不同的音乐情绪或者音乐形象的时候，我们要学会使用与之相应的箱型技巧。演奏者要积极探索研究风箱，并通过科学严谨的训练达到轻松驾驭风箱掌控风箱的目的，从而能够针对不同乐曲风格特点做出科学合理的演奏设计，使得手风琴演奏富有感染人心的艺术表现力。例如一些舒展平和的乐段应该使用长风箱，而一些强烈铿锵的短乐段则另换一种方式呈现。即使是在一首乐曲的演奏过程中，风箱的运用方式也可以随不同乐段风格的差异的变化而相应地发生变化。当然，我们面对风格统一，情绪稳定的乐段时，也要保持风箱处于匀速运动状态，表现出一种统一持续的音乐效果。可以说，良好的音乐表现离不开对风箱使用技巧的熟练掌握和应用。
（二）触键。在手风琴演奏中，触键时主要应用到人体的手指关节和手腕这两个部位。而面对不同的音符，主要起作用的部位也不尽相同。例如半音阶、琶音、连音的奏法均以掌关节运动為主，而同音换指、同度音、手腕断音及分句的动作却都以手腕运动为主。也有一些音由两个部位配合发出，例如三度、四度、五度、六度等双音的进行，就离不开手指与手腕的密切配合。这些都属于手风琴演奏的基本功，而更高级的演奏技巧，则需要按键的力量、速度、手指随乐曲风格情绪的变化而变化。演奏过程中也有应用好连奏与断奏的表现手法，利用音符的连续和中断表现情感和内涵。演奏者在牢牢掌握了这些基本技能后，要能够在演奏不同风格的曲调时，自然而然地运用合适恰当的触键方式，展现乐曲的艺术风貌，增强自己演奏的艺术表现力。
虽然说物理学知识和熟练灵活的演奏技巧是增强手风琴演奏的艺术表现力的基础，但只注重技巧是远远不够的。技巧只代表了在物理学意义上演奏者操纵了手风琴，但技巧不代表艺术，它只是指向艺术，或者说表现艺术的一种手段。音乐这一艺术样态必须情感充沛富有感染力，它最终目的是表达一种或多种情感，激发人们的共鸣，引起人们的思考。各种汹涌澎湃或缠绵婉转的情感都蕴藏在灵动的音符和乐曲中，优秀的演奏家能够透过乐谱和音符去感受和体会其中的思想情感，然后再通过自己的理解将其演奏出来。这样的演奏才能够传递美和能量，感染观众的情感和灵魂，从而体现艺术净化心灵启发人生的效果。因此我们可以看出，手风琴演奏中的艺术表现力，离不开情感的展现和传递，更离不开观众的心理感受。我将从演奏者的理解和观众感受两方面探讨手风琴在情感方面的艺术表现力。 （一）演奏者理解。曾有著名音乐家将音乐比喻成调色板，意为音符和乐曲都是各种颜色，而演奏呈现的整体效果是将各种颜色混合的绘画。在手风琴演奏中，演奏者其实对乐曲进行了再创造。当一个乐曲被作曲家创作出来，作曲家想表达的意义和内涵就宣告完成。可演奏者不能止步于此。蹩脚的演奏者无法准确传递创作者意图，普通的演奏者只能传递创作者的意图，而优秀的演奏家会在作曲家的创作基础上进行二度创造，传递创作者意图之外，也融入自己的思考和理解。演奏家的这种二次创作丰富了乐曲的情感内涵，增强了乐曲的表现力。某种意义上说，演奏家的能力和才华就表现在是否具有理解音乐作品并把这种理解传递给观众的天赋上。因此，如果演奏家要将一首乐曲演奏得感情充沛，使之富有感染力和表现力，首先必须准确深入地理解作品。演奏者唯有多思多练，再“手”“耳”“心”并用，才能深入体会音乐作品的意涵，并融入自己的生命体验，才能从根本上提高自己的音乐艺术表现力，从而提高自己演奏的感染力。
（二）观众心理感受。观众在欣赏手风琴演奏或者其他演奏时，基本都是通过想象与联想的方式来理解情感。想象和联想可以帮助观众更深刻地体验音乐。从这个意义上我们可以说，观众理解的深与浅、决定着他们心理感受的强与弱。在深刻理解乐曲的基础上，观众往往会展开想象和联想，使抽象的乐曲具体化，与自己的日常生活经验和人生经历联系起来，从而使听觉感受更加生动和易于理解。观众的这种想象是建立在他们日常生活经验基础上。这就启示我们在演奏一首乐曲时，除了要关注乐曲本身的意涵，更要关注如何将这种意涵经过再创造，传递给观众，带给他们更好的审美体验。我们要利用乐曲演奏刺激观众的想象力，帮助他们在感情冲动的直觉调动下，完成一次音乐形象由模糊到清晰的全过程。观众创造性的想象将抽象的乐曲具体化了，这不仅利于增强他们对乐曲的理解，而且在一定程度上增强了乐曲的表现力和艺術感染力，从而给予音乐更为丰富的内涵。
古语说，操千曲而后晓声，手风琴演奏也是如此。唯有通过演奏者在技巧上的琢磨和练习，辅之以必要的理解和情感体验，才能将乐曲中的情感体验通过演奏者传递给观众。这时音乐已经不止是一些简单排列的音符了，它成了一系列饱含情绪的生活场景画面。这种浓烈丰富的情绪色彩，触发了人的想象，引起了听者的广泛联想，产生了巨大的艺术感染力。正是这种感染力与能量，给了音乐生命力与更强的艺术表现力。
周 宇 四川文化艺术学院讲师
一、手风琴的艺术特点
手风琴属于和声乐器的一种，它的历史虽然才短短的一百多年，却已经风靡全世界，在许多国家和地区都可以看到它的踪影，足见它的艺术魅力和感染力。而这份浓烈的感染力和魅力还要从它的特点说起。
从乐器本身而言，手风琴具有音域广阔、和声丰富、音色动人等种种特点。此外，它还能模拟弦乐器和管乐器的音色，因此兼具二者之美，是一种富有乐队化效果与交响感觉的乐器。因此，它极富表现力。手风琴演奏作为一个审美过程，主要通过音乐旋律被听众的听觉感知，然后听众借助自己的想象，调动自己的音乐知识储备和日常生活经验，获得一些听觉意象，最后通过联想等方式向音乐之外的各种领域延伸，从而在音乐和人心间架起沟通的桥梁，让人们在欣赏音乐的过程中获得美的享受，引起人们的共鸣。
从乐曲演奏来看，手风琴这种乐器的演奏方式是多种多样的。它既能独奏又能重奏、伴奏，有着广泛的作用，在各种性质、各种场合的表演中都有用武之地。这是因为它的音色优美、节奏感强、和声比较丰富，它的结构也较为完整，再加上音色变化器的辅助，便能够变化音色和扩大音域，从而达到增强音乐表现力的效果。可以说，手风琴既能作为伴奏乐器，辅助配合其他乐器表演，当一个优秀的辅助乐器，做好和声工作，不争不抢，不出风头，完美地融入整个乐曲中。又能在独奏华彩流利的旋律时大放光彩，作为主乐器，用清亮的音色和宽广的音域独自完成整首乐曲的演奏，担当大局。这是它的独到之处。在演奏轻松愉快的乐曲时它能够放射出一种令人精神振奋而又倍感轻松的感染力，同时它也可以表现忧郁悲壮或者低沉伤感的情绪。所以当几部和声出现时，表演总能给人一种雄壮有力而又丰富多变的感觉。
总的来看，手风琴音色多变，音域宽广，演奏用途广泛，是一种十分具有特色和艺术感染力的乐器。为了不辜负手风琴这些优点，我们演奏者能做的，就是要使手风琴演奏充分发挥动人心弦的音乐魅力。这不仅对演奏者的演奏技巧提出了较高的要求，而且更对他们的个人修养、艺术展现力以及敏锐的情感体验和表现能力、音乐感觉等各个方面都提出一定的要求。唯有演奏者兼具这几方面的素养，才能提高演奏的艺术表现力。因为艺术是人的艺术，人表现艺术，人也感知艺术，演奏者个人的生命体验和知识素养都是他的艺术表现力的重要组成部分，深刻影响着他的表演的感染力和表现力。
二、从物理的角度看手风琴艺术表现力渗透
左手贝司右手键盘和风箱共同组成了手风琴。由于手风琴构造上的一些特点，手风琴在演奏过程中其实蕴含着丰富的物理学知识。一个演奏者对力度的把握、对手风琴音箱运动速度的调整，以及对合适的支点的确定等都会影响他的演奏的表现力。演奏者想要熟练掌握手风琴演奏的基本技巧，提高艺术表现力，增强艺术感染力，就必须对相关物理学知识有一个基本的了解，从而在各种物理学科知识的指导下，进行科学高效而具有针对性的演奏训练。只有在了解物理学知识的基础之上，我们才能巧妙地熟练掌握手风琴的演奏方法和风箱运用，从而使我们的手风琴表演具有丰富多彩、变幻多端的艺术魅力和音乐效果。从物理学角度看，要使得手风琴演奏更具艺术表现力，主要应在风箱和触键两个方面下苦功夫。
（一）风箱。风箱之于手风琴，具有无可比拟的关键地位和重要作用。在手风琴演奏时，乐手拉推风箱的力度、速度以及支点的选取等，都是影响演奏艺术表现力和感染力的重要因素。从物理学角度看手风琴的发音原理，它主要是通过手指按键来打开音孔，拉动风箱，从而使气流冲击簧片来发出各种声音。在此过程中，风箱的状态会影响手风琴音量大小，音色音质，各音延续时长以及音型的塑造等特点。手风琴表演与风箱的运用关系密切，风箱对音乐的表现力有着不可忽视的作用。“平风箱”“顿风箱”“抖风箱”等风箱运用的技巧类型都是演奏者较为常用和基础的技巧，需要演奏者熟练掌握和应用。
在表达不同的音乐情绪或者音乐形象的时候，我们要学会使用与之相应的箱型技巧。演奏者要积极探索研究风箱，并通过科学严谨的训练达到轻松驾驭风箱掌控风箱的目的，从而能够针对不同乐曲风格特点做出科学合理的演奏设计，使得手风琴演奏富有感染人心的艺术表现力。例如一些舒展平和的乐段应该使用长风箱，而一些强烈铿锵的短乐段则另换一种方式呈现。即使是在一首乐曲的演奏过程中，风箱的运用方式也可以随不同乐段风格的差异的变化而相应地发生变化。当然，我们面对风格统一，情绪稳定的乐段时，也要保持风箱处于匀速运动状态，表现出一种统一持续的音乐效果。可以说，良好的音乐表现离不开对风箱使用技巧的熟练掌握和应用。
（二）触键。在手风琴演奏中，触键时主要应用到人体的手指关节和手腕这两个部位。而面对不同的音符，主要起作用的部位也不尽相同。例如半音阶、琶音、连音的奏法均以掌关节运动為主，而同音换指、同度音、手腕断音及分句的动作却都以手腕运动为主。也有一些音由两个部位配合发出，例如三度、四度、五度、六度等双音的进行，就离不开手指与手腕的密切配合。这些都属于手风琴演奏的基本功，而更高级的演奏技巧，则需要按键的力量、速度、手指随乐曲风格情绪的变化而变化。演奏过程中也有应用好连奏与断奏的表现手法，利用音符的连续和中断表现情感和内涵。演奏者在牢牢掌握了这些基本技能后，要能够在演奏不同风格的曲调时，自然而然地运用合适恰当的触键方式，展现乐曲的艺术风貌，增强自己演奏的艺术表现力。
三、从情感的角度看手风琴艺术表现力渗透
虽然说物理学知识和熟练灵活的演奏技巧是增强手风琴演奏的艺术表现力的基础，但只注重技巧是远远不够的。技巧只代表了在物理学意义上演奏者操纵了手风琴，但技巧不代表艺术，它只是指向艺术，或者说表现艺术的一种手段。音乐这一艺术样态必须情感充沛富有感染力，它最终目的是表达一种或多种情感，激发人们的共鸣，引起人们的思考。各种汹涌澎湃或缠绵婉转的情感都蕴藏在灵动的音符和乐曲中，优秀的演奏家能够透过乐谱和音符去感受和体会其中的思想情感，然后再通过自己的理解将其演奏出来。这样的演奏才能够传递美和能量，感染观众的情感和灵魂，从而体现艺术净化心灵启发人生的效果。因此我们可以看出，手风琴演奏中的艺术表现力，离不开情感的展现和传递，更离不开观众的心理感受。我将从演奏者的理解和观众感受两方面探讨手风琴在情感方面的艺术表现力。 （一）演奏者理解。曾有著名音乐家将音乐比喻成调色板，意为音符和乐曲都是各种颜色，而演奏呈现的整体效果是将各种颜色混合的绘画。在手风琴演奏中，演奏者其实对乐曲进行了再创造。当一个乐曲被作曲家创作出来，作曲家想表达的意义和内涵就宣告完成。可演奏者不能止步于此。蹩脚的演奏者无法准确传递创作者意图，普通的演奏者只能传递创作者的意图，而优秀的演奏家会在作曲家的创作基础上进行二度创造，传递创作者意图之外，也融入自己的思考和理解。演奏家的这种二次创作丰富了乐曲的情感内涵，增强了乐曲的表现力。某种意义上说，演奏家的能力和才华就表现在是否具有理解音乐作品并把这种理解传递给观众的天赋上。因此，如果演奏家要将一首乐曲演奏得感情充沛，使之富有感染力和表现力，首先必须准确深入地理解作品。演奏者唯有多思多练，再“手”“耳”“心”并用，才能深入体会音乐作品的意涵，并融入自己的生命体验，才能从根本上提高自己的音乐艺术表现力，从而提高自己演奏的感染力。
（二）观众心理感受。观众在欣赏手风琴演奏或者其他演奏时，基本都是通过想象与联想的方式来理解情感。想象和联想可以帮助观众更深刻地体验音乐。从这个意义上我们可以说，观众理解的深与浅、决定着他们心理感受的强与弱。在深刻理解乐曲的基础上，观众往往会展开想象和联想，使抽象的乐曲具体化，与自己的日常生活经验和人生经历联系起来，从而使听觉感受更加生动和易于理解。观众的这种想象是建立在他们日常生活经验基础上。这就启示我们在演奏一首乐曲时，除了要关注乐曲本身的意涵，更要关注如何将这种意涵经过再创造，传递给观众，带给他们更好的审美体验。我们要利用乐曲演奏刺激观众的想象力，帮助他们在感情冲动的直觉调动下，完成一次音乐形象由模糊到清晰的全过程。观众创造性的想象将抽象的乐曲具体化了，这不仅利于增强他们对乐曲的理解，而且在一定程度上增强了乐曲的表现力和艺術感染力，从而给予音乐更为丰富的内涵。
古语说，操千曲而后晓声，手风琴演奏也是如此。唯有通过演奏者在技巧上的琢磨和练习，辅之以必要的理解和情感体验，才能将乐曲中的情感体验通过演奏者传递给观众。这时音乐已经不止是一些简单排列的音符了，它成了一系列饱含情绪的生活场景画面。这种浓烈丰富的情绪色彩，触发了人的想象，引起了听者的广泛联想，产生了巨大的艺术感染力。正是这种感染力与能量，给了音乐生命力与更强的艺术表现力。
周 宇 四川文化艺术学院讲师