“具有迷人的气质，是新时代改编名著的典范，香港最优秀的标杆舞作。”云门舞集创始人林怀民如是说。
　　舞剧《雷雨》是香港导演邓树荣联合编舞邢亮和梅卓燕创作而成。这部作品以简约美学和国际先进戏剧理念支撑舞台表演，汇集了精炼的叙事元素、精致的舞蹈语言、独特的戏剧深度和剧场美学，并融合了现代舞、古典舞、形体剧场等演出形式。10月10日，舞剧《雷雨》在山东省会大剧院上演，本刊记者采访了该剧的编舞、舞蹈家邢亮、梅卓燕。
　　用舞蹈还原对人性的悲悯
　　整场舞剧从周家小客厅的大团圆开始，六位主人公齐齐亮相，周家主人周朴园正襟危坐在沙发上，坐在他右侧的是穿着旗袍的太太蘩漪，沙发后面一字排开的是周家女仆四凤、周家大儿子周萍和小儿子周冲。一位老妇人静静地走过来，端坐在周朴园的左侧，只是离周家夫妇稍远一点。
　　客厅的氛围是沉闷的，而当灯光一明一滅，黑暗的一瞬间，便有身影浮动，首先是周家太太蘩漪再也不能保持端坐的样子，她的腿不老实地抬了起来，手伸向沙发的后面，似乎想抓住周萍。这么一伸手，便已暴露了他们之间的暗中情感关系，观众也跟着紧张起来。
　　这个序幕已经暗示了故事的一切特征：相聚之后的分离是必然的，一场生离死别，众所周知。
　　舞剧选择由周萍的独舞切入，通过扭曲夸张的动作把他内心的躁郁、愤怒、想反抗而不得的状态表现出来，接着是四凤和蘩漪接连上场。蘩漪与周萍之间的那段不伦之恋陷于感情的纠葛，被演绎成双人舞蹈。在这段舞蹈中，穿着旗袍的蘩漪手执折扇，绕指柔般凌空划过空间，她的身体充满了渴望，渴望周萍把她带出她沉闷的生活。穿着长衫的周萍玉身长立，对蘩漪或者说对他们过往的那段不伦之恋既恐惧，又满怀痛苦，他一次次把她扔回她原来的世界。
　　曹禺的剧本《雷雨》中，每个人物之间充满了矛盾与冲突，而这些矛盾与冲突又都是靠语言表达出来的。被问及戏剧改编成舞剧，怎样才能把故事讲好？邢亮表示从剧本语言到舞蹈语言，舞剧《雷雨》选择现代舞与形体剧场的表演形式，“全剧没有一句念白，演员的一颦一笑，每一个肢体的舞动，都是《雷雨》中各个角色内心最真实情感的外化。”
　　据介绍，“舞剧《雷雨》将原剧简化、诗化，保留了六个主要人物。演员身着旗袍、马褂、中山装、小凤仙装，只选择了一种颜色白色。”民初的服装结合简约的舞台，既有旧时代的色彩，也让人看到了现代的元素，这种结合也正好是那个时代所遭遇的两种文化的冲击。
　　“该剧还借助了音乐、灯光、道具等戏剧元素，尤其值得一提的是道具的运用。”四凤一上场，手中便攥着一方丝帕，丝帕既是抹桌子的布，符合她的仆人身份，之后摇身一变，又成了两人调情的物品，灵活巧妙，又不失美感，借助丝帕把两人戏耍的欢快和四凤的含羞活泼恰如其分地表现出来。蘩漪则是手持精致的小扇缓缓上场，印象中很深的一幕是蘩漪坐在桌子旁，用扇把敲击桌面的声音，把蘩漪作为家长的权威和作为情人的暧昧纠缠，以无言的方式叙述出来。
　　全剧除了蘩漪在剧中的一声神经质的尖叫，没有一点从嘴唇之间发出来的声音，所有的语言都被化成舞蹈，化成肢体动作，没有丝毫做作的地方，一切都是那么自然。
　　值得留意的是，周朴园在表演中也躺到了沙发上，和周萍之前的表现一致，这可以视为周朴园进入了回忆，身体放松下来从而回到了青年的状态。还有一处，侍萍和四凤两人走一条斜线，走到中间四凤停下来略作迟疑，最后还是跟上了母亲的步伐。
　　“这种直观上的一致，也是在传达这样一种想法，这种人物的悲剧并不是个别的，而是代代重复的，可以说，在精神层面上，周萍就是年轻时候的周朴园，四凤就是年轻时候的鲁侍萍。”邢亮说。
　　雷雨声中，戏剧的矛盾升级到顶端，之后在定光点中，每个人的结局逐一呈现：先是四凤倒下，然后是周冲，再之后是枪声和周萍倒下，接着蘩漪瘫倒在地，周朴园疯狂，侍萍双手合十跪地祈祷。这种简约的处理手法，既和剧本的结局相呼应，同时不失艺术性，整部剧在死亡与疯狂的气息中落下帷幕。
　　经典的作品总有历久弥新的精神内核，《雷雨》作为一部名著更是如此。在梅卓燕看来，“曹禺先生，以雷雨般狂飙恣肆的方式，表达了他对人性浓郁的悲悯情怀。《雷雨》所反映的问题无论在哪个年代都值得我们去重视，这也是一部作品至今仍然被改编和搬上舞台的主要原因，而这种作品哪怕再过一百年，都能具有震撼人心的力量。”
　　独立编舞的自由与初心
　　2012年起，戏剧导演邓树荣，编舞邢亮、梅卓燕基于对舞台艺术探索的理念，共同携手建立起跨界合作实践伙伴平台，旨在促进戏剧和舞蹈的深度沟通，寻求对话中的转化，启发肢体语言动作的创意及说服力，建构更有丰富层次的舞台诠释能力及艺术生活想象空间。
　　邢亮出生于北京。1991年毕业于北京舞蹈学院，曾加入北京舞蹈学院中国青年舞团。十多年前，邢亮是广东现代舞团很被看好的明星，并在国际国内获得过多项大奖。
　　在邢亮成为香港城市舞蹈团的驻团艺术家后，创作演出了大量的现代舞作品，影响广泛。之所以去香港发展，邢亮说：“当初的想法是开阔眼界。香港是一个国际城市，有更适合现代舞发展的环境。香港的节奏快，经常要踢出‘天才波’，对于舞者是一个很好的锻炼。”
　　舞蹈家邢亮留给人们的记忆停留在他的《尼金斯基》上。《尼金斯基》由邢亮创作、也是他本人亲自扮演那个曾经誉为“世界第八奇观”的舞蹈之神，出神入化的舞技，优美而又异常敏感的身体，绝望、疯狂的内心，你几乎分不清舞台上到底是邢亮还是尼金斯基。之后，邢亮还创作过《没有主义》和《六度》两部重要现代舞作品，而这两部作品他本人都没有参与演出。他最后一次登台是演出舞蹈家桑吉加的作品《那一年·这一天》，之后他彻底退出了舞台，只做编舞。
　　“在我心中的完美编舞是怎样把舞蹈做得像电影动作那么漂亮。其实，很多观众看舞蹈是看感觉。”选择成为一名独立编舞，邢亮坦言：“是为了寻找更大程度的自由可能。” 　　梅卓燕是香港舞坛标志性人物，先后获得“舞蹈家年奖”“舞蹈年奖”“杰出成就奖”“香港演艺学院院士”等荣誉。她生于广州，长于香港，求学美国，以中国古典舞开蒙，却终成一代现代舞领军人物，形成了游走于“传统与现代、东方与西方”浑然天成的独特风格。
　　“传统舞蹈可以做到某一种风格及美感，它可以把舞蹈动作凝练到一个精致的高度，如此一来可以将动作刻画得很深。”梅卓燕在谈中国舞时表示，“不过，程式化的东西比较多，动作刻得太深就无法往下走。”
　　现代舞在世界范围内虽然已经是主流艺术，但毕竟还是小众艺术，对于当年选择成为一名独立舞者，梅卓燕认为：“现在回过头来看，很庆幸当年的我没有那么多老成的想法，去考虑太多的后果。否则的话，我可能就走不下来。有些事情属于我们自己想多了，或者我们不该想的，因为它没有发生，是佛教所说的‘妄念’。也许我当年刚好处在一个最纯粹的状态里。”
　　或许，比起中国传统舞蹈，她更喜欢现代舞的自由，一种发自内心跳舞的自由。在梅卓燕的作品中，以“日记系列”最受观众喜爱，该系列透过六支风格独具的舞蹈记录生命历程，展出后获得艺术界巨大回响，唤醒许多人对生命的体悟及感动。“就像作家选择文字一样，我选择用舞蹈的方式记录生命，而这样的舞蹈，都是我发自内心的感悟，我的作品没有任何悲剧情节，但就是会把观众弄哭，他们眼泪都一直流一直流，可能就是碰撞到了内心最柔软的部分。”
　　“人可以用一种很简单的方式去生存，不一定要有车、有楼，或者说一定要有什么才能生存。”在梅卓燕看来，“这些东西也不是生存之必需，而是人的贪欲了。人一旦有了这些妄念或者贪欲，那就会受干扰，会产生不安全感，会绑手绑脚不敢让自己摔着，会找不到最开始的初心。”
　　延伸阅读
　　曹禺先生的《雷雨》：反映人性的一首戏剧诗
　　1933年，时年23岁的清华大学学生曹禺完成了他人生中最重要的戏。《雷雨》最初于1934年发表在《文学季刊》上，反应平平，但随着一批留日学生在日本将其搬上舞台，马上就引起了轰动，进而传回国内。
　　曹禺先生的《雷雨》讲述一个以封建家长和大矿业主周朴园为中心，描述两个家庭两代人之间恩怨纠葛、情仇交错的悲剧故事。故事发生在1918年，30年前，周朴园曾与丫鬟梅侍萍相爱并生了大儿子周萍。为了娶一位有钱有门第的小姐，周朴园抛弃了身份地位卑微的侍萍。周朴园又娶了大小姐蘩漪，生下了二少爷周冲。蘩漪不堪忍受监狱式的家庭生活，与长子周萍发生不伦之恋。但沒过多久，周萍又爱上了侍奉自己的丫鬟鲁四凤。为了夺回周萍，蘩漪将四凤的母亲鲁妈叫到家里，让她带走女儿四凤。原来鲁妈，就是周萍的生母梅侍萍。周萍和四凤，竟是同母异父的兄妹。家庭的秘密，身世的秘密，所有的一切，都在这个雷雨夜爆发。
　　关于剧本，曹禺先生说，《雷雨》不是一出社会矛盾戏，是反映人性的一首戏剧诗。这部剧被誉为“中国话剧现实主义的基石”，中国现代话剧成熟的里程碑。对于戏迷来说，《雷雨》是一部绕不开的经典，这么多年来，不仅话剧版《雷雨》诞生了许多版本，它更被改编成包括芭蕾舞剧、评弹、歌剧在内的多种艺术表现形式。