两年了，写这个小小的专栏，已经让我有点儿江郎才尽，不知道诸位看官们是不是也已经觉得有点腻歪。半夜在家里憋稿子，发现那些臆想，各种写作思路，都局限得可怜，根本原因是：没有奇遇。
　　我认识的一个哥们，他之前可能会有点小有纠结，会问街头摄影算不算艺术这种问题。最近，我想他已经整明白了，个人签名前面光明正大地加上了“街头摄影师”这个头衔。他拍北京地铁6年多，里面都是上班族最为不堪的样子，发表之后，我特别替他担心，怕有人找他麻烦。后来事儿还真的来了，但不是我想象的那样。他拍的人们在地铁里打架的场面，在微博上广为传播，一个人认出自己曾在现场，另一个人更是认出了自己的一只脚，这张照片证明了他们曾经的存在。摄影师还收到很多奇怪的信，比如有一封信写的是：那个扮演唐僧给某票务公司做宣传的年轻人，很像我朋友的弟弟，他出走多年，你能帮我联系么？
　　这些故事是我装模作样地打字，指头下面想象不出来的情节。其实，即便是一些江湖老油条，最擅长的也只不过是那几个段子，他们绘声绘色地讲给不同人听，收获故事大结局时听众的惊诧莫名。这种带有表演性的描述，需要台词剧本和演练，过于娴熟，过于投入，从而导致他们接受新信息的能力变得越来越有限。我想，这就是人们讨厌年老的原因。
　　最近我开始考虑如何对付自己的老年生活，我认为最为困难的就是有一颗持久的好奇心。倘若太过信心满满，便不会再对不可测事物抱有期待。
　　因为一点公事，我匆忙到纽约转了一圈，满满当当的行程中专门挤出一下午到ICP国际摄影中心看展览，是这里三年一度的大展。策展人在前言里提到，这群参展者都是浸在新影像文化中成长起来的一代。这个“新”体现在，整个展览没有任何稳妥地装在框里的照片。比如，作品一：视频，作者从网络上搜集战争恐怖照片，在平板电脑上放大，用手触摸，名曰触摸死亡；作品二：作者从网络上搜集照片，合成新的抽象作品，作品三：视频，作者从网络上搜集照片，分成不同的主题，顺序播放；作品四，还是作者从网络上搜集的照片，作品五……
　　我仿佛看到了一屋子信心满满的年轻人，他们已经懒得出去拍照了，他们声称照片是假的，我们的世界已不再是真的。那些作品也在唠唠叨叨地说着这个事儿，仿佛是在给愚钝者布道。
　　声称自己的绝对正确是一种可怕的固执。E.B.怀特将那些从郊区赶往市中心去工作的通勤者称作是蝗虫，他们每天都沿正确的路线上下班，在曼哈顿中城的写字楼工作， 一年到头忙得团团转，却从不曾凭临海堤，远眺总督岛；他们从未在这个城市漫游过，根本不知道这城里蕴藏着多少奇遇。和在玻璃房子里拍照的那些年轻人一样，他们已然老去，外面的世界，对他们而言，根本就是一道一成不变的风景。至于表象背后还有什么故事，谁会去关心呢？
　　走出ICP，我赶往另一个目的地。地铁上一位黑人在怒吼，是旁边一位白人妇女伤到他的自尊心，他刚坐下来，这位女士就一抱肩，身子一躲。不管身边的朋友怎么劝阻，黑大个儿一直骂到这位女士下车。
　　我原本安稳地坐在对面，黑人似乎没有消气，目光忽然停在我脸上，他指着我，又指了指身边的空位，意思是说敢不敢坐到他身边去。朋友说，仿佛没有经过任何思考，我就一下子跑过去，坐在了两个黑人中间。
　　骂人的那个，把脸凑得离我很近，眼睛鼓鼓地盯着我，另外一个家伙则有些无可奈何地埋下了头：“他疯了。”“这是你朋友？”“是我哥哥，他今天过生日，喝了点儿酒。”
　　“嘿，生日快乐。”
　　刚说完这句话，车就到站了，拉着朋友旋风般地冲下车，身后是一车厢因为这个插曲而乐不可支的人们。
　　怀特认为有三个纽约，一个是本地人的纽约，一个是通勤者的纽约，前两者都是稳定不变的样子，最后一个是他乡人的纽约，他们把纽约当做追梦的地方，正是这些人才点燃了纽约的热情。
　　冲出车厢的那刻，我很兴奋，事物又有了与我看到的不一样的样子。
　　我已经敲了太多的字，生活还有无尽的奇遇等着我，我得出发了。亲爱的读者，我在奇遇里面等着你。