看过刘茜懿作品的观众想必都会被其作品中玄妙而深刻的艺术语言所打动。虽然表达艺术的方式有很多种，这位87年出生的女孩却独爱用动画展现自己对世界的思考以及内心旁白。她说“抽象是温柔的，具象才是意识的杀手”，作为一名年轻的独立艺术家，她的视角又是怎样与众不同呢？
　　在文化圈，谈起艺术家，仿若说起“知识分子”，这样的称号中裹卷着一丝骄傲自豪，甚至有点儿孤芳自赏的感觉。然而刘茜懿认为，“艺术家”与普罗大众间的距离并非神圣而遥远，更不是一个赋予某类人特殊的称谓：“他上着班也好、开着公交也好，做摇滚音乐也好，只要在生活中不断创造的人都是艺术家。”
　　对于她目前正在倾注心血创作的独立艺术动画，展览上常被观众以“卡通”两字解决，然而刘茜懿对此并不在意，“很认真地去创作动画，别人不理解，这又如何？”在她看来，自己就像汪洋中的小船随波飘荡。只要知道岸在何方，怎么飘都可以。就像《天籁籁》中的镜头一样，她有自己的罗盘，她想打碎它就打碎它，然后再重构。这位年轻的女艺术家牢牢地掌握着自己的美学目标，用自己的行动力维护着一个独立动画人的尊严。
　　创作之外，刘茜懿喜欢去一些从未去过的地方，看从未看过的事物，和从未见过的人交流。她的心中装着一颗地球仪，不断尝试去发现从来没被发现的客观世界的特点。国内外不同的求学与生活经历造成的文化错位感，使得妥协和反抗的共存至今可以在刘茜懿的作品中显现。她说“我很珍惜自己的第一感受”，而这或多或少也成为她创作的灵感源泉。
　　在谈到白领女性该如何走近并欣赏现代艺术时，刘茜懿讲那并非难事，“当代艺术往往是抽象的，但好的作品会在第一时间抓住你，让你自省。这种抽象是通往观众心灵的大门，面对它去试着追溯记忆，一定会找到艺术家内心深刻的表白。它将是惊喜，是你和艺术家穿越时空进行了心灵的交互，我想那种感觉一定很过瘾！”
　　80后影像艺术家，被评为2011年度中国百人新锐青年艺术家之一。作品包括装置影像系列《小格系列》和《草莓》、《心脏HEY》等大型平面绘画作品；代表作《天籁籁系列》荣获早稻田大学理工学士院奖。
　　我的作品就是我自己的分身。它是我生命经历的客观反映，无论架上作品还是动画作品，它就是我的存在。我的作品中抽象元素和具象元素往往是共存的，世间的一切在我作品中被重构，并以非线性蒙太奇的方式展现，多少承载着东西方美学的撞击。
　　对话刘茜懿
　　Oggi 你在创作时希望给观众带来一种怎样的精神力量？
　　刘 《天籁籁》这部动画是我对遗失哲学的向往，这一代的中国朋友总在买东西，很少回过头想想曾经拥有过的古老的精神财产，而那些思想其实可以给你带来无限的可能性。
　　Oggi 在创作初衷与后期反馈上是否会存在偏差？
　　刘 艺术动画的语言确实是很抽象的，情节间并没有明显的起承转接。观众得到的感触便是他们自己找到的答案，那是我期待的，至于和我最初的设想是否一致，这都是无关紧要的。
　　Oggi 你觉得目前的创作与完全从事电影行业或者是动画产业的从业者相比有何不同？
　　刘 太不一样了。电影是一个流水线，各职务分工明确，工作的过程充满了艰辛和喜悦。我的创作本身还是很个人化的，除了前期和艺术语言的把握外，后期、制片和宣传，都要我自己去干。
　　Oggi 《天籁籁》中女孩的形象在现实中是否有原型？
　　刘 它是通过立体扫描我的头后修复而成的面部模型。片中女孩击打自己的心脏是我的客观愿望，她的探索行为也来自于我对哲学世界的疑惑。我把这种怀疑与向往托付给了女主角，让她去完成我的愿望。