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【摘要】作为弹拨乐器的一种，早在秦朝时期琵琶就已经出现，由于其声音动听，能够将弹奏者的情感充分的体现出来，千百年来一直深受广大民众的喜爱，发展至今，琵琶无论是从演奏的方式还是演奏标准都有了更高地要求，演奏者必须要将情感融入到自身的表演之中，从而使演奏变得更加饱满起来。本文将就情感表现在琵琶演奏中的重要性进行深入的分析，并提出几点情感培养的建议，期望能够对琵琶专业的教学带来一定的启示。
【关键词】情感表现；情感培养；琵琶；想象力
在生活中我们都有这样的感受，当对一段音乐进行欣赏时，如果表演者的情感表现力极强，听者就会很容易受到感染，从而全身心去感受音乐想要表达的情感，会使听众跟随演奏者的节奏而进行着变化。琵琶的音色极为特殊，独具魅力，这就要求演奏者必须要对自身的情感灵活进行控制，这样才能达到高演奏水平的目标，这也充分说明了情感表现在琵琶演奏中的重要性。
一、在琵琶演奏中情感表现的重要性
在长期的教学中笔者发现，一些学生已经掌握了一定的琵琶弹奏水平，并能够准确掌握音乐的节奏与音准，能够将曲子完整的表达出来，但听众却很难与之产生共鸣，这主要就是因为学生在演奏时，并没有将情感完全的表达出来，致使自身的演奏没有过多的跌宕起伏，没有过多的情绪变化，这对于学生琵琶演奏水平的提高是十分不利的。自古以来，音乐就是情感传递的一种有效途径，而演奏者是情感表现的关键，其情感表现的能力会对最终的演奏结果造成直接的影响，因此，各学校在对琵琶学习者进行培养时，都会在对学生进行演奏技巧教学的同时，加强对学生情感表现能力的培养，期望能够让学生对作品有更深层次的了解，从而切实优化自身的琵琶演奏能力[1]。
二、对学生进行情感表现以及情感培养方面的措施
（一）加强学生情感积累，优化琵琶演奏技巧
想要使学生在演奏中充分表达出自己的情感，老师可以从两方面入手对学生进行培养：一方面，要对学生的演奏技巧进行强化，这是提升学生演奏水平的基础，也是进行情感表达的前提条件，只有掌握良好地弹奏技巧，才能自如的将自身想要表达的内容通过演奏表现出来，所以老师要加强对学生琵琶演奏技巧的教学，帮助学生夯实自身的演奏能力；另一方面，要帮助学生增加自身的情感积累，只有经历过才能与作品产生强烈的情感共鸣，老师要通过多种方式让学生准确对作品的情感进行感受，同时要引导学生将自身的生活经历与作品情感有机结合起来，并尝试着用自己的理解来将作品展现出来，这样不仅能够使作品的表现更加鲜明，同时还很容易引起听众的共鸣，提高自身的演奏水平[2]。
（二）加强对学生演奏素养的培养
帮助学生养成演奏素养也是对学生情感表现能力培养的主要途径之一，素养的培养还是以生活经历的积累为主，特别是要对学生进行文学以及艺术等方面的培养，老师要引导学生将作品与自身的情感两者融合在一起，对自身琵琶演奏的水平进行不断地锻炼，进而将琵琶演奏的魅力充分表现出来。
琵琶演奏是一项综合性较强的表演艺术形式，因此，老师要对学生进行培养时，要引导学生对多方面的知识点进行学习，要注重对文学以及美学方面知识的教学，使学生掌握艺术、社会以及生活等综合方面的知识，进而对学生观察能力以及理解、把握事物的能力进行不断地优化，拉近演奏者和作者两者之间物质、时间以及空间方面的间距，使他们能够对演奏的作品有充分的认知。与此同时，还要加强学生的艺术修养，实施这一教学的目的，就是为了让学生养成敏锐的乐感以及情感体验，会让学生利用看和听等手段来丰富自身的艺术表现能力以及音乐细胞，提高演奏者的思维能力水平[3]。
（三）强化学生的想象思维能力
想要对学生的情感表现能力进行有效的培养，首先就需要学生能够对乐曲形成自己的感悟，而由于音乐往往较为抽象，因此，在对学生进行培养时，老师应加强对学生想象思维能力的锻炼，要让学生能够在学习琵琶曲目时，可以使用自己的想象力，体会出乐曲中所包含的情感，并按照自己的理解将这种情感充分的展现出来[4]。
（四）实施多样化教学方式，提高学生情感表现能力
目前，我国对于琵琶教学的手段已经相当丰富，教学形式已经趋近于成熟，本文将对其中体验式以及比较式两种方式进行介绍：体验式，老师在使用这种教学形式时，通常会采用在线活动以及观摩的方式进行开展，会在教学时为学生营造一种氛围，让学生通过亲身体验的方式，对琵琶演奏进行感悟和学习，要改变以往以老师为主导的教学模式，不要讲自己对音乐的理解灌输给学生，而是要提升学生在琵琶学习中的主观能动性，以老师引导的方式，让学生自己去领悟，同时，老师要对学生琵琶学习的情况进行全面的了解，不仅要明确学生擅长的风格以及演奏的特点，同时还要准确掌握每位学生存在的不足之处，有针对性的对学生的演奏情况进行指正，从而使学生能够在学习的过程中，不断优化自身的弹奏能力与表现能力，将自身的魅力充分展示出来；比较式，老师要在教学时，带领学生对不同类型的音乐进行比较，老师要注意在比较中以引导为主，通过对比使学生自己去理解不同乐曲情感表达的方式，逐渐在头脑中建立起相应的音乐形象，切实提升学生情感表现的能力。使用比较法进行教学最大的优势就在于，能够帮助学生逐步养成良好地风格感以及分寸感，對于他们演奏表现能力的养成具有极大的助益[5]。
三、结束语
琵琶在我国的历史悠久，想要掌握琵琶演奏的精髓，达到让听众深受感染的演奏水平，并不是一朝一夕就能做到的事情，老师必须要在教学过程中，加强对学生情感表现能力的培养，使其能够在打好演奏基础的同时，充分发挥自身的形象能力，将自己对乐曲的理解充分展现出来，为其成为一名优秀的琵琶演奏者奠定良好地基础。
参考文献
[1]蓝澜.浅谈琵琶演奏中的情感表现与培养[J].大舞台，2011，（03）：39-40.
[2]于谢文.如何在琵琶演奏中培养学生的情感表现[J].北方音乐，2014，（05）：141-142.
[3]张帆.谈琵琶演奏中的情感表现与音色变化[J].广西教育学院学报，2010，（04）：164-165.
[4]童莹.浅论在琵琶演奏中如何培养学生的演奏情感[J].北方音乐，2013，（08）：160.
[5]侯乐萌.如何在琵琶演奏中培养学生的情感表现探讨[J].黄河之声，2016，（03）：23.
【关键词】情感表现；情感培养；琵琶；想象力
在生活中我们都有这样的感受，当对一段音乐进行欣赏时，如果表演者的情感表现力极强，听者就会很容易受到感染，从而全身心去感受音乐想要表达的情感，会使听众跟随演奏者的节奏而进行着变化。琵琶的音色极为特殊，独具魅力，这就要求演奏者必须要对自身的情感灵活进行控制，这样才能达到高演奏水平的目标，这也充分说明了情感表现在琵琶演奏中的重要性。
一、在琵琶演奏中情感表现的重要性
在长期的教学中笔者发现，一些学生已经掌握了一定的琵琶弹奏水平，并能够准确掌握音乐的节奏与音准，能够将曲子完整的表达出来，但听众却很难与之产生共鸣，这主要就是因为学生在演奏时，并没有将情感完全的表达出来，致使自身的演奏没有过多的跌宕起伏，没有过多的情绪变化，这对于学生琵琶演奏水平的提高是十分不利的。自古以来，音乐就是情感传递的一种有效途径，而演奏者是情感表现的关键，其情感表现的能力会对最终的演奏结果造成直接的影响，因此，各学校在对琵琶学习者进行培养时，都会在对学生进行演奏技巧教学的同时，加强对学生情感表现能力的培养，期望能够让学生对作品有更深层次的了解，从而切实优化自身的琵琶演奏能力[1]。
二、对学生进行情感表现以及情感培养方面的措施
（一）加强学生情感积累，优化琵琶演奏技巧
想要使学生在演奏中充分表达出自己的情感，老师可以从两方面入手对学生进行培养：一方面，要对学生的演奏技巧进行强化，这是提升学生演奏水平的基础，也是进行情感表达的前提条件，只有掌握良好地弹奏技巧，才能自如的将自身想要表达的内容通过演奏表现出来，所以老师要加强对学生琵琶演奏技巧的教学，帮助学生夯实自身的演奏能力；另一方面，要帮助学生增加自身的情感积累，只有经历过才能与作品产生强烈的情感共鸣，老师要通过多种方式让学生准确对作品的情感进行感受，同时要引导学生将自身的生活经历与作品情感有机结合起来，并尝试着用自己的理解来将作品展现出来，这样不仅能够使作品的表现更加鲜明，同时还很容易引起听众的共鸣，提高自身的演奏水平[2]。
（二）加强对学生演奏素养的培养
帮助学生养成演奏素养也是对学生情感表现能力培养的主要途径之一，素养的培养还是以生活经历的积累为主，特别是要对学生进行文学以及艺术等方面的培养，老师要引导学生将作品与自身的情感两者融合在一起，对自身琵琶演奏的水平进行不断地锻炼，进而将琵琶演奏的魅力充分表现出来。
琵琶演奏是一项综合性较强的表演艺术形式，因此，老师要对学生进行培养时，要引导学生对多方面的知识点进行学习，要注重对文学以及美学方面知识的教学，使学生掌握艺术、社会以及生活等综合方面的知识，进而对学生观察能力以及理解、把握事物的能力进行不断地优化，拉近演奏者和作者两者之间物质、时间以及空间方面的间距，使他们能够对演奏的作品有充分的认知。与此同时，还要加强学生的艺术修养，实施这一教学的目的，就是为了让学生养成敏锐的乐感以及情感体验，会让学生利用看和听等手段来丰富自身的艺术表现能力以及音乐细胞，提高演奏者的思维能力水平[3]。
（三）强化学生的想象思维能力
想要对学生的情感表现能力进行有效的培养，首先就需要学生能够对乐曲形成自己的感悟，而由于音乐往往较为抽象，因此，在对学生进行培养时，老师应加强对学生想象思维能力的锻炼，要让学生能够在学习琵琶曲目时，可以使用自己的想象力，体会出乐曲中所包含的情感，并按照自己的理解将这种情感充分的展现出来[4]。
（四）实施多样化教学方式，提高学生情感表现能力
目前，我国对于琵琶教学的手段已经相当丰富，教学形式已经趋近于成熟，本文将对其中体验式以及比较式两种方式进行介绍：体验式，老师在使用这种教学形式时，通常会采用在线活动以及观摩的方式进行开展，会在教学时为学生营造一种氛围，让学生通过亲身体验的方式，对琵琶演奏进行感悟和学习，要改变以往以老师为主导的教学模式，不要讲自己对音乐的理解灌输给学生，而是要提升学生在琵琶学习中的主观能动性，以老师引导的方式，让学生自己去领悟，同时，老师要对学生琵琶学习的情况进行全面的了解，不仅要明确学生擅长的风格以及演奏的特点，同时还要准确掌握每位学生存在的不足之处，有针对性的对学生的演奏情况进行指正，从而使学生能够在学习的过程中，不断优化自身的弹奏能力与表现能力，将自身的魅力充分展示出来；比较式，老师要在教学时，带领学生对不同类型的音乐进行比较，老师要注意在比较中以引导为主，通过对比使学生自己去理解不同乐曲情感表达的方式，逐渐在头脑中建立起相应的音乐形象，切实提升学生情感表现的能力。使用比较法进行教学最大的优势就在于，能够帮助学生逐步养成良好地风格感以及分寸感，對于他们演奏表现能力的养成具有极大的助益[5]。
三、结束语
琵琶在我国的历史悠久，想要掌握琵琶演奏的精髓，达到让听众深受感染的演奏水平，并不是一朝一夕就能做到的事情，老师必须要在教学过程中，加强对学生情感表现能力的培养，使其能够在打好演奏基础的同时，充分发挥自身的形象能力，将自己对乐曲的理解充分展现出来，为其成为一名优秀的琵琶演奏者奠定良好地基础。
参考文献
[1]蓝澜.浅谈琵琶演奏中的情感表现与培养[J].大舞台，2011，（03）：39-40.
[2]于谢文.如何在琵琶演奏中培养学生的情感表现[J].北方音乐，2014，（05）：141-142.
[3]张帆.谈琵琶演奏中的情感表现与音色变化[J].广西教育学院学报，2010，（04）：164-165.
[4]童莹.浅论在琵琶演奏中如何培养学生的演奏情感[J].北方音乐，2013，（08）：160.
[5]侯乐萌.如何在琵琶演奏中培养学生的情感表现探讨[J].黄河之声，2016，（03）：23.