论文部分内容阅读
【摘要】高师音乐教学长期以“灌输”为主的授课模式至今仍未见明显改善，如何才能有效提高学生音乐素质，以适应学习发展的需要？文章认为，教学中贯穿乐感的培养应是一条有效途径，这对于开发优质人才资源有着积极而深远的影响。
【关键词】高师；音乐教学；乐感；授课模式
一、培养乐感的必要性
（一）有助于提升素质。启发想象。激活发现意识
素质源于遗传，一个人拥有某种特殊的优良素质，就为从事直接有关的行业奠定优先发展的基础。而乐感本身即为音乐素质，这一素质虽人皆有之，但差异极大，绝大多数人的乐感需要不断开发才有可能获得相应的提升。就读于音乐学专业的学生理应首当其冲，有效接受乐感的培训，否则很难适应音乐教育这个复合性专业的深造与发展。因此，教师在教学中，务必坚持不懈地贯穿乐感的培养并创造良好的音乐环境，用以开发学生的音乐潜能，打造敏锐的“音乐耳朵”和出众的音乐感知。
另外，良好的乐感往往得益于想象的伴随，不难发现，乐感一定是在活动中培养的。这样的音乐活动必须是形式多样并具开放性和游戏性，教法别出心裁、富于启发性。有趣的是，音乐活动的过程实际也是开发学生想象力的过程，况且“艺术和游戏显然就是想象力和创造力的表现，因而也是培养想象力和创造力的最好方法”。由此证明，培养乐感的深层意义在于启发艺术想象，激活学生的发现意识，从而促进创新思维的形成和个性的发展，逐步做到创造性地表现音乐。
（二）有助于提高学习效率和师范音乐技能训练质量
教学中培养乐感的主要目的即提高受教育者的音乐素质，让所有的学生都能成为适合学音乐的人，以便做到变被动学习为主动进取，既能比较快地接受、掌握诸多专业知识技能，还能有效地感悟、体验、“玩味”音乐。事实上，良好的乐感对于强化师范音乐技能的训练有着积极的推动作用，譬如即兴伴奏、视奏、弹唱、视谱唱歌等，需要眼、耳、手、心、脑（嘴）等多种器官的同时运作和协调配合，加之自身具备的相关知识技能的即时融入，才能在短时间内完成如此高度综合的师范技能。又如：歌曲演唱与器乐演奏，更需要较高的音乐综合素质和能力（诸如较强的音准感、节奏感、听辨力、感受力和想象、审美等）作强有力的支撑，才可能出色地表现音乐。
因此，开发、培养学生乐感归根结底是一项具有战略意义的“希望工程”，教师应从师范教育实际出发，积极探索办学的新思路、新模式，将教学重点由重知识传授向重学生发展转变。
二、培养乐感的实践探索
毋庸置疑，在教学中“无论对学生还是对教师，学习内容都应拥有多方面的挑战特点，简而言之，能激发学生进行有所发现的学习”。就这一点看，培养乐感本身就是一项具有挑战意义和非同寻常的艰巨任务。笔者的探索如下：
乐感的培养通常应与课程的教学内容结合起来实施，有时也可不带针对性地单独实施。在教学时间的安排上自然以各门课的授课内容为主，但必须为乐感的开发预留相应的时间和空间，这就需要对各门教材中不切合学生实际的一些艰深、高难且耗时多的知识技能进行适当删除，以保证乐感培养的顺利实施。基本做法是：创造良好的艺术氛围，把封闭且充满严肃气氛的教室变为开放宽松的音乐活动场所，采用各种看似“陌生”却又在“情理”之中的新颖有趣的教学形式和方法加以训练，以激发学生的兴趣和好奇心，进而有效开发他们的乐感。
譬如：教授乐队配器法常识中的打击乐部分时，选用热情活泼的歌舞音乐作品，配以四个不同的节奏声部并标注适量的力度记号，让学生用敲桌边、拍手、轻拍桌子和腿以及单手（或双手）敲击桌面等方法模仿相应的打击乐器，为选用的音乐进行伴奏，既快乐有趣，又使学生在不经意中获得节奏、力度和音色的感知。《视唱练耳》教学适合采用的方式可谓最多，诸如精选一些练习曲，启发学生用各种不同的速度视唱；选取节奏规整、音高变化较大的视唱曲和耳熟能详的抒情歌曲，用分组等形式，以小节为单位交替轮流清唱；把曲调变为节奏，按节奏法要求边唱边用手拍打这一曲调的节奏或编创简易节奏型边视唱边伴奏（拍桌拍手或拍腿等）；采用简谱“数字唱法”（音高不变、将音符视为阿拉伯数字）唱歌谱。另外，还应注重轻唱、默唱和即兴视谱唱词的习惯养成等等，以培养学生多变灵活的速度感、细微灵敏的音准感和敏锐灵动的节奏感以及视唱、即兴唱歌的能力。针对《歌曲写作》课，可把学生分為两人一组，引导他们如同民间的“对歌”一样，采用即兴演唱（只唱旋律）的方式，你一句我一句地来回对唱（还可以是命题竞赛），至于对唱多少“回合”视学生情况而定；创设带有喜怒哀乐情感的生活场景或聆听各类不同情景的音乐，让学生通过联想、想象，用各种形象的动作进行生动有趣的即兴表演渗透唱歌、指挥、弹奏等形式，引导学生用富于表情和起伏有序的手势指挥唱歌或者回忆亲历的某一难忘事件，通过想象，在钢琴上即兴弹奏与之相吻合的短小旋律；还可以反复聆听不同体裁风格的名歌名曲，加以分辨、感受并进行有意识的音乐记忆等，旨在开发学生的综合音乐感、想象力、记忆力和创造潜能。再如，在器乐（钢琴、手风琴等）和声乐教学中，启发学生分析并写出即将演唱（奏）的作品曲式结构，诱导他们想象作品表现的意境，将作品想象为活灵活现的视觉画面，然后按结构示意图的要求，由学生根椐自己的体验和感受独立自主地演唱（奏），以培养他们的形象思维能力和艺术表现力。
通过以上探索，进一步唤醒了学生的音乐意识，并促进他们学习观念的转变，既培养了音乐兴趣，又使学生的乐感得到不同程度的开发。总之，以听觉感知作为主要手段的音乐艺术教育，务必把乐感的培养视为素质教育的重要环节，用以开发优质人才资源。鉴于此，高师音乐教师理应率先垂范，用实际行动培养素质优良并具有真才实学的合格音乐教师。
【关键词】高师；音乐教学；乐感；授课模式
一、培养乐感的必要性
（一）有助于提升素质。启发想象。激活发现意识
素质源于遗传，一个人拥有某种特殊的优良素质，就为从事直接有关的行业奠定优先发展的基础。而乐感本身即为音乐素质，这一素质虽人皆有之，但差异极大，绝大多数人的乐感需要不断开发才有可能获得相应的提升。就读于音乐学专业的学生理应首当其冲，有效接受乐感的培训，否则很难适应音乐教育这个复合性专业的深造与发展。因此，教师在教学中，务必坚持不懈地贯穿乐感的培养并创造良好的音乐环境，用以开发学生的音乐潜能，打造敏锐的“音乐耳朵”和出众的音乐感知。
另外，良好的乐感往往得益于想象的伴随，不难发现，乐感一定是在活动中培养的。这样的音乐活动必须是形式多样并具开放性和游戏性，教法别出心裁、富于启发性。有趣的是，音乐活动的过程实际也是开发学生想象力的过程，况且“艺术和游戏显然就是想象力和创造力的表现，因而也是培养想象力和创造力的最好方法”。由此证明，培养乐感的深层意义在于启发艺术想象，激活学生的发现意识，从而促进创新思维的形成和个性的发展，逐步做到创造性地表现音乐。
（二）有助于提高学习效率和师范音乐技能训练质量
教学中培养乐感的主要目的即提高受教育者的音乐素质，让所有的学生都能成为适合学音乐的人，以便做到变被动学习为主动进取，既能比较快地接受、掌握诸多专业知识技能，还能有效地感悟、体验、“玩味”音乐。事实上，良好的乐感对于强化师范音乐技能的训练有着积极的推动作用，譬如即兴伴奏、视奏、弹唱、视谱唱歌等，需要眼、耳、手、心、脑（嘴）等多种器官的同时运作和协调配合，加之自身具备的相关知识技能的即时融入，才能在短时间内完成如此高度综合的师范技能。又如：歌曲演唱与器乐演奏，更需要较高的音乐综合素质和能力（诸如较强的音准感、节奏感、听辨力、感受力和想象、审美等）作强有力的支撑，才可能出色地表现音乐。
因此，开发、培养学生乐感归根结底是一项具有战略意义的“希望工程”，教师应从师范教育实际出发，积极探索办学的新思路、新模式，将教学重点由重知识传授向重学生发展转变。
二、培养乐感的实践探索
毋庸置疑，在教学中“无论对学生还是对教师，学习内容都应拥有多方面的挑战特点，简而言之，能激发学生进行有所发现的学习”。就这一点看，培养乐感本身就是一项具有挑战意义和非同寻常的艰巨任务。笔者的探索如下：
乐感的培养通常应与课程的教学内容结合起来实施，有时也可不带针对性地单独实施。在教学时间的安排上自然以各门课的授课内容为主，但必须为乐感的开发预留相应的时间和空间，这就需要对各门教材中不切合学生实际的一些艰深、高难且耗时多的知识技能进行适当删除，以保证乐感培养的顺利实施。基本做法是：创造良好的艺术氛围，把封闭且充满严肃气氛的教室变为开放宽松的音乐活动场所，采用各种看似“陌生”却又在“情理”之中的新颖有趣的教学形式和方法加以训练，以激发学生的兴趣和好奇心，进而有效开发他们的乐感。
譬如：教授乐队配器法常识中的打击乐部分时，选用热情活泼的歌舞音乐作品，配以四个不同的节奏声部并标注适量的力度记号，让学生用敲桌边、拍手、轻拍桌子和腿以及单手（或双手）敲击桌面等方法模仿相应的打击乐器，为选用的音乐进行伴奏，既快乐有趣，又使学生在不经意中获得节奏、力度和音色的感知。《视唱练耳》教学适合采用的方式可谓最多，诸如精选一些练习曲，启发学生用各种不同的速度视唱；选取节奏规整、音高变化较大的视唱曲和耳熟能详的抒情歌曲，用分组等形式，以小节为单位交替轮流清唱；把曲调变为节奏，按节奏法要求边唱边用手拍打这一曲调的节奏或编创简易节奏型边视唱边伴奏（拍桌拍手或拍腿等）；采用简谱“数字唱法”（音高不变、将音符视为阿拉伯数字）唱歌谱。另外，还应注重轻唱、默唱和即兴视谱唱词的习惯养成等等，以培养学生多变灵活的速度感、细微灵敏的音准感和敏锐灵动的节奏感以及视唱、即兴唱歌的能力。针对《歌曲写作》课，可把学生分為两人一组，引导他们如同民间的“对歌”一样，采用即兴演唱（只唱旋律）的方式，你一句我一句地来回对唱（还可以是命题竞赛），至于对唱多少“回合”视学生情况而定；创设带有喜怒哀乐情感的生活场景或聆听各类不同情景的音乐，让学生通过联想、想象，用各种形象的动作进行生动有趣的即兴表演渗透唱歌、指挥、弹奏等形式，引导学生用富于表情和起伏有序的手势指挥唱歌或者回忆亲历的某一难忘事件，通过想象，在钢琴上即兴弹奏与之相吻合的短小旋律；还可以反复聆听不同体裁风格的名歌名曲，加以分辨、感受并进行有意识的音乐记忆等，旨在开发学生的综合音乐感、想象力、记忆力和创造潜能。再如，在器乐（钢琴、手风琴等）和声乐教学中，启发学生分析并写出即将演唱（奏）的作品曲式结构，诱导他们想象作品表现的意境，将作品想象为活灵活现的视觉画面，然后按结构示意图的要求，由学生根椐自己的体验和感受独立自主地演唱（奏），以培养他们的形象思维能力和艺术表现力。
通过以上探索，进一步唤醒了学生的音乐意识，并促进他们学习观念的转变，既培养了音乐兴趣，又使学生的乐感得到不同程度的开发。总之，以听觉感知作为主要手段的音乐艺术教育，务必把乐感的培养视为素质教育的重要环节，用以开发优质人才资源。鉴于此，高师音乐教师理应率先垂范，用实际行动培养素质优良并具有真才实学的合格音乐教师。