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摘要：作为“乐器之王”的钢琴本身即具有十分丰厚的文化意蕴。它音域宽广，超过世界上所有的乐器，它音量变化幅度很大，既可发出最强音fff，又可发出最弱音ppp，它又是十分理想的多声部乐器，它转调、和声、复调等，都十分自由便利，并以一件乐器产生交响乐队的声音效果。有人说，钢琴本身就“容纳了人类精神的宇宙”，足见其文化含量之高。
关键词：钢琴演奏 文化意蕴
钢琴艺术的文化含量也相当丰富。许多优美的钢琴曲，在带给人们美的愉悦的同时，又陶冶了人们的情操，净化了人们的心灵，提升了人们的文化品位。钢琴大师霍夫曼指出：“当钢琴家忘却尘世单独面对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交流……这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力强夺的。”正因为如此，钢琴艺术才能成就了古今中外的许多钢琴家与音乐家。海顿年轻时家庭相当贫困，他几乎沦为维也纳街头的乞丐。可是，即使在如此窘迫的境遇中，在他赖以栖身的租住的破旧小屋中，有一台被人丢弃的破旧古钢琴，成了他的至爱之物，每天晚上，在为生计奔波之后，他都会坐在这台就钢琴面前，弹出美妙的音乐，他觉得此时他自己就是世界上最受尊重的大富豪。于是，凭借这样的钢琴情结，他终于成为欧洲古典主义音乐的领军人物和“交响音乐之父”，也成为一名优秀的钢琴家。
一、钢琴文化的内涵
整个钢琴艺术与文化结合，形成了完整系统的钢琴文化。这种钢琴文化，对于钢琴演奏，具有重要的指导、影响作用，有时甚至是决定作用。也就是说，钢琴演奏者本身钢琴文化修养的高低优劣，往往直接决定着其钢琴演奏艺术的优劣成败。在这方面，有许多成功的典范。例如当代“钢琴王子”——法国钢琴家理查德·克莱德曼，就对钢琴文化有很深很高的修养，特别是对钢琴文化与中西音乐文化的交融，有十分独到的领悟与出色的演奏实践。他多次到中国演奏钢琴，每一次都融入中国文化与中国音乐文化的元素。他曾在我国贵州省镇宁布衣族苗族自治县白水河上著名的黄果树瀑布举办“水声伴奏”的实景钢琴音乐会，融自然的声音之美与钢琴的声音之美为一炉，营造出中国传统文化中“天人合一”的至高境界;2007年他到中国北方音乐名城哈尔滨举办“理查德·克莱德曼——‘国乐天骄’联袂合作演出”，他说：“上次来哈尔滨时就曾有中国音乐家与我合作演出，这次是来自北京的‘国乐天骄’与我同行。我们在过去的两年里已经在中国和其他国家合作演出了20多场，我们在音乐领域的合作不仅限于单向地在我的音乐里加入中国元素，而且双向地也在她们演奏的原创曲目中加入了我的钢琴演奏，这也是中法音乐一起走向世界的一种尝试吧！”他还把中国民歌《茉莉花》，民族艺术歌曲《一条大河》、《心中的红太阳》，民族化小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等改编成钢琴曲，在许多国家演奏，大受欢迎。他的这种集中西音乐文化与钢琴文化于一身的深厚修养与造诣，很值得所有的钢琴家学习与借鉴。
二、艺术学养
（一）音乐学养
钢琴演奏属于器乐范畴，又属于整个音乐范畴，因此，钢琴演奏者必须具备一定的音乐学养。要想成为一名真正的钢琴家，首先必须成为一名真正的音乐家，要精通音乐艺术的各种知识，并具备音乐艺术创作、表演的能力。
（二）舞蹈学养
钢琴演奏与舞蹈艺术的关系十分密切，许多钢琴曲都是舞曲，例如《波兰舞曲》、《匈牙利舞曲》、《新疆舞曲》、《内蒙舞曲》等等。因此，钢琴演奏者必须懂得舞蹈的动律和神髓。尤其是中国，传统的艺术精神中与“乐舞”是一体的，即舞蹈精神也是音乐精神。这正如现代著名美学家宗白华先生所指出的那样：“‘舞’是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞。庄严的建筑也有飞檐表现着舞姿。……中国的绘画、戏剧和中国另一特殊的艺术——书法，具有着共同的特点，这就是它们里面都是贯穿着舞蹈精神（也就是音乐精神）。”
（三）美术学养
钢琴演奏与美术的关系也相当密切，许多钢琴曲都以美术作品为题材。例如《月光》、《图画展览会》、《东山魁夷画意组曲》等钢琴曲，都以绘画作品为题材;而《沉思者》又与雕塑作品《思想者》一脉相承;《威廉·退尔教堂》则与建筑艺术密切相关。因此，钢琴演奏者必须具备一定的美术学养。而“美术”又是一个内涵十分丰富的概念，它包括绘画、雕塑、书法、摄影、建筑、园林、篆刻、工艺美术、现代设计等等。
（四）戏剧学养
钢琴演奏与戏剧的关系也十分密切，特别是西洋钢琴曲，常常与歌剧音乐结下不解之缘。有的钢琴独奏曲，还具有一定的戏剧性因素（如冲突性特征等）。因此，钢琴演奏者也必须具备一定的戏剧学养。
（五）影视学养
影视艺术作为两大新潮高科技艺术，与古老的钢琴艺术密切相关。许多影视音乐，均用钢琴伴奏。有的影视片，甚至以钢琴直接命名，例如影片《钢琴师》、《钢琴课》等等。因此，钢琴演奏者也必须以影视学养为题中应有之义。
众所周知，中国钢琴艺术同所有的钢琴艺术乃至音乐艺术一样，都是声音艺术、听觉艺术，而不是文学艺术、视觉艺术，也就是说，纸上的钢琴曲谱只是“设计图纸”而不是“音乐大厦”，真正的“音乐大厦”是靠钢琴演奏“兴建”起来的。没有丰富的文化底蕴做基础，也就没有真正意义上的中国钢琴艺术。
关键词：钢琴演奏 文化意蕴
钢琴艺术的文化含量也相当丰富。许多优美的钢琴曲，在带给人们美的愉悦的同时，又陶冶了人们的情操，净化了人们的心灵，提升了人们的文化品位。钢琴大师霍夫曼指出：“当钢琴家忘却尘世单独面对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交流……这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力强夺的。”正因为如此，钢琴艺术才能成就了古今中外的许多钢琴家与音乐家。海顿年轻时家庭相当贫困，他几乎沦为维也纳街头的乞丐。可是，即使在如此窘迫的境遇中，在他赖以栖身的租住的破旧小屋中，有一台被人丢弃的破旧古钢琴，成了他的至爱之物，每天晚上，在为生计奔波之后，他都会坐在这台就钢琴面前，弹出美妙的音乐，他觉得此时他自己就是世界上最受尊重的大富豪。于是，凭借这样的钢琴情结，他终于成为欧洲古典主义音乐的领军人物和“交响音乐之父”，也成为一名优秀的钢琴家。
一、钢琴文化的内涵
整个钢琴艺术与文化结合，形成了完整系统的钢琴文化。这种钢琴文化，对于钢琴演奏，具有重要的指导、影响作用，有时甚至是决定作用。也就是说，钢琴演奏者本身钢琴文化修养的高低优劣，往往直接决定着其钢琴演奏艺术的优劣成败。在这方面，有许多成功的典范。例如当代“钢琴王子”——法国钢琴家理查德·克莱德曼，就对钢琴文化有很深很高的修养，特别是对钢琴文化与中西音乐文化的交融，有十分独到的领悟与出色的演奏实践。他多次到中国演奏钢琴，每一次都融入中国文化与中国音乐文化的元素。他曾在我国贵州省镇宁布衣族苗族自治县白水河上著名的黄果树瀑布举办“水声伴奏”的实景钢琴音乐会，融自然的声音之美与钢琴的声音之美为一炉，营造出中国传统文化中“天人合一”的至高境界;2007年他到中国北方音乐名城哈尔滨举办“理查德·克莱德曼——‘国乐天骄’联袂合作演出”，他说：“上次来哈尔滨时就曾有中国音乐家与我合作演出，这次是来自北京的‘国乐天骄’与我同行。我们在过去的两年里已经在中国和其他国家合作演出了20多场，我们在音乐领域的合作不仅限于单向地在我的音乐里加入中国元素，而且双向地也在她们演奏的原创曲目中加入了我的钢琴演奏，这也是中法音乐一起走向世界的一种尝试吧！”他还把中国民歌《茉莉花》，民族艺术歌曲《一条大河》、《心中的红太阳》，民族化小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等改编成钢琴曲，在许多国家演奏，大受欢迎。他的这种集中西音乐文化与钢琴文化于一身的深厚修养与造诣，很值得所有的钢琴家学习与借鉴。
二、艺术学养
（一）音乐学养
钢琴演奏属于器乐范畴，又属于整个音乐范畴，因此，钢琴演奏者必须具备一定的音乐学养。要想成为一名真正的钢琴家，首先必须成为一名真正的音乐家，要精通音乐艺术的各种知识，并具备音乐艺术创作、表演的能力。
（二）舞蹈学养
钢琴演奏与舞蹈艺术的关系十分密切，许多钢琴曲都是舞曲，例如《波兰舞曲》、《匈牙利舞曲》、《新疆舞曲》、《内蒙舞曲》等等。因此，钢琴演奏者必须懂得舞蹈的动律和神髓。尤其是中国，传统的艺术精神中与“乐舞”是一体的，即舞蹈精神也是音乐精神。这正如现代著名美学家宗白华先生所指出的那样：“‘舞’是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞。庄严的建筑也有飞檐表现着舞姿。……中国的绘画、戏剧和中国另一特殊的艺术——书法，具有着共同的特点，这就是它们里面都是贯穿着舞蹈精神（也就是音乐精神）。”
（三）美术学养
钢琴演奏与美术的关系也相当密切，许多钢琴曲都以美术作品为题材。例如《月光》、《图画展览会》、《东山魁夷画意组曲》等钢琴曲，都以绘画作品为题材;而《沉思者》又与雕塑作品《思想者》一脉相承;《威廉·退尔教堂》则与建筑艺术密切相关。因此，钢琴演奏者必须具备一定的美术学养。而“美术”又是一个内涵十分丰富的概念，它包括绘画、雕塑、书法、摄影、建筑、园林、篆刻、工艺美术、现代设计等等。
（四）戏剧学养
钢琴演奏与戏剧的关系也十分密切，特别是西洋钢琴曲，常常与歌剧音乐结下不解之缘。有的钢琴独奏曲，还具有一定的戏剧性因素（如冲突性特征等）。因此，钢琴演奏者也必须具备一定的戏剧学养。
（五）影视学养
影视艺术作为两大新潮高科技艺术，与古老的钢琴艺术密切相关。许多影视音乐，均用钢琴伴奏。有的影视片，甚至以钢琴直接命名，例如影片《钢琴师》、《钢琴课》等等。因此，钢琴演奏者也必须以影视学养为题中应有之义。
众所周知，中国钢琴艺术同所有的钢琴艺术乃至音乐艺术一样，都是声音艺术、听觉艺术，而不是文学艺术、视觉艺术，也就是说，纸上的钢琴曲谱只是“设计图纸”而不是“音乐大厦”，真正的“音乐大厦”是靠钢琴演奏“兴建”起来的。没有丰富的文化底蕴做基础，也就没有真正意义上的中国钢琴艺术。