人性关怀与数字化创新

　　Design Miami/Basel即将于9月21-26日在巴塞尔展览中心举办第15届展会。本次的展览将带来27个国际画廊的参与和14个Curio展览，同时还将引入多元化的线下/线上互动活动，实现网络购买与观展同步进行。在现任策展人Aric Chen的策划下，今年的展览将探索“人性（HumanNature）”这一主题，旨在研究人类与日益构建的自然世界之间不断发展的关系，试图打破由来已久的自然与人类二分法的观点，通过审视设计在应对新的现实问题中可能发挥的作用和带来的思考与影响，来发现我们如何看待过去与未来，人类与自然之间共存关系的新视角与可能性。

夢之设计师

　　继在巴黎装饰艺术博物馆（ MUS?EDESARTSD?CORATIFS）、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（VICTORIA&ALBERTMUSEUM）及上海龙美术馆西岸馆成功举办之后，《克里斯汀·迪奥，梦之设计师》（CHRISTIAN DIOR，DESIGNER OF DREAMS）展览以崭新面貌登陆成都当代美术馆（MOCA）。展览由置景师娜塔丽·克利尼耶（NATHALIECRINI?RE）精心设计，以全新的叙事场景，致敬品牌创立七十余年来始终秉承的创意激情。
　　展览以蒙田大道三十号为起点， 呈现克里斯汀· 迪奥先生（CHRISTIAN DIOR） 1947年于其首个时装系列所推出的迪奥套装（BAR SUIT）—“新风貌”风格的标杆之作，玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽（MARIA GRAZIA CHIURI）以当代视角革新演绎的版本亦陈列于此。这种超越时空的远见卓识在迪奥历任创意总监的作品中均有所体现，他们所设计的高级定制礼服将于整个回顾展中依次亮相，在颂扬迪奥悠久传承的同时，亦展现出鲜明的个人风格。

加埃塔诺·佩谢中国首展

　　今年9月，将揭幕设计互联主办的意大利传奇设计师、艺术家、建筑师加埃塔诺·佩谢在亚洲范围内的个人首展Nobody’s Perfect。展览呈现包括“人无完人椅”、“普拉特椅”等在内的代表作，及为此次展览全新创作的 5.5 米高的大型公共艺术装置“Up Chair5&6”、4.5 米高定制版“人像椅”以及“科斯比儿童椅“、拼图桌“鱼”和“洋葱灯”。近百件展品涵盖灯具、椅子、桌子、书柜、屏风、花瓶、产品及建筑模型、树脂画、装置等 57件实体作品，38件手稿与摄影复刻版，以及一件重制作品“群像”。所有实体作品都是独一无二的手工品。著名设计评论人格林·亚当姆逊（GlennAdamson）评价佩谢的创作生涯是“深邃和童真的矛盾统一体，让孩子们也能一眼就懂。”

温柔的仪式感

　　来自阿姆斯特丹的设计师GermansErmi?s以其独具风格性的现代主义风格的玻璃设计闻名，全新推出的Sunburst系列以浪漫的夕阳余晖为灵感，将这柔和、细腻且转瞬即逝的瞬间凝结在简洁、透彻又具有力量感的玻璃材质中。极简主义的几何造型与庄重的比例赋予了Sunburst座椅独特的仪式感，材料、形式与色调之间相互冲突又达到平衡。

身份与归属

　　现居纽约的韩国设计师，艺术家Minjae Kim推出一系列新作，用一种诗意又思辨的方式，试图探讨自己作为他者在异乡生活所面临的身份与归属的经验与想法。他开发了一种独特的视觉风格和材料语言，巧妙而意外地将手工雕刻的木材、玻璃纤维和漆艺纳入座椅、灯具和各类器皿与生活物品中，这些设计作品借鉴了典型西方家具的传统类型，但最终却以混合、对话、互动的形式获得全新的美学风格。

木之魂

　　英國画廊Sarah Myerscough Gallery即将带来秋季新展-木之魂（Signature in Wood），携手10位国际艺术家、设计师的木质艺术品参展。每位艺术家的创作都展示了木材惊人的可塑性和充满诗意的艺术呈现。经过不同工艺的精心修饰与打磨，艺术家们借由灵巧的制作语言，通过精湛的工艺与精心的雕刻、抛光或打磨，将木材推向了概念与实用兼备的艺术极致。

美浓地质考

　　日本岐阜县的美浓地区是日本最古老和最大的陶瓷工业所在地之一，其土壤的质量对该行业的发展至关重要。Mino Soil是一个旨在利用现代设计传达地域之美与发展潜力的品牌，近年来通过联合美浓当地手工陶艺家与国际设计师的合作，唤起了对世代相传的传统工艺与珍贵资源的保护意识，同时追求一种可持续性的设计与制造方法，来应对日益恶化的环境问题。最近，Mino Soil发起了与印度建筑工作室Studio Mumbai合作的展览-Archeology of Mino，创造了一个以土壤和黏土采石场为主题的空间，揭示出美浓地区土壤的原始魅力以及黏土材料的独特性，同时提供给人们看到美浓地区制造业的潜力和未来的机会。