摘要：中国民间美术是世界艺术宝库的瑰宝，艺术形式表现丰富多样，如图腾花样、线条造型、装饰界面、空间结构等具有独特的韵味和东方独特的审美。随着社会主义市场经济的高速发展，人们对壁画的审美需求也日渐提高，对当代壁画的需求也日渐多元化，融合化。
　　关键词：中国民间美术 当代壁画 发展影响
　　中国民间美术是我国特有的一种艺术表达方式，是广大劳动人民集体智慧和艺术的结晶。中国民间美术通过历史的积淀和文化的传承具有东方的审美情趣和艺术美感。当代壁画的发展需要汲取中国民间美术的审美情趣和艺术表达，这就需要不断发现和挖掘中国民间美术的艺术创作素材，并结合现代人的审美需求，创作出人们喜闻乐见的当代壁画艺术品。随着频繁的交流和人们对美好生活的向往，中国民间美术的艺术元素和当代壁画的设计研发相互融合、相互借鉴，逐渐深入寻常百姓家，并被许多壁画艺术家广泛运用。
　　一、中国民间美术与当代壁画基本概述
　　中国民间美术是中国美术的重要组成部分，也是独具民族特色的部分。中国民间美术重视艺术作品内容的丰富性、地域性、趣味性，造型图案充盈，色彩对比鲜明，主题内容生动，艺术作品多反映人民群众的生活实际，具有浓浓的生活情趣和独到的审美情趣，是人民群众日常生活的艺术表达形式，艺术内涵丰富，具有较高的审美价值。例如中国民间美术中的建筑木雕装饰，其艺术价值在国内外获得了较高的评价。中国木雕的发展源远流长，据考古证明，早在7000多年以前人们就会使用木雕技法，将木头雕刻成技艺精湛的手工艺品，木雕工艺技法发展到唐宋元明清时代，特别是清代，所表现的内容已经非常的细致、翔实和精湛。木雕工艺运用在日常的家具设计上，家具上雕刻着生动的图案和花纹，蕴含吉祥如意之意。在传统的木雕上，每种图案、条纹、造型都蕴含着深刻的含义，将中国传统的优秀民族文化深深地镌刻在木头里。
　　二、中国民间美术与当代壁画的相互融合
　　“当代壁画的创作在艺术作品加工处理方面一般是从打稿开始，经过小样图形、正稿完成、调整修改等步骤，过程费时费力，设计成品效果也不稳定，壁画作品变得繁琐无味。”[1]中国民间美术所需的必要视觉元素一个是图形元素，另外一个是色彩元素，将中国民间美术应用到壁画设计上，打破了当代壁画设计发展的瓶颈，大大缩短了美术设计的时间，减少了人力物力财力的投入。设计者可以通过对纹理、色彩、内容进行调整改变，达到自己满意的效果，这就大大提升了艺术设计的效率。同时中国民间美术的技法也增强了当代壁画设计的艺术美感。“例如一张单调无趣的壁画草图，经过中国民间美术要素的融合和处理，从色彩上调试加以丰富，能够渲染出壁画不同的艺术美感；同时设计师不需要花太多的时间去寻找素材。”[2]
　　三、中国民间美术对当代壁画发展的现实影响
　　中国民间美术在整体画面上给人的感觉是内容丰富、线条流畅、内容生动、构图精美，在颜色配比上多数喜欢用红色、白色、黑色、黄色、绿色来进行调色搭配。中国民间美术在色彩使用方面不过多运用丰富的色彩，正是因为色彩运用不多，使得艺术作品的颜色简单有序不会出现视觉凌乱感，艺术作品便会显得层次清晰，主题分明。当代壁画借鉴中国民间美术的色彩运用，让壁画的画面显得更加清晰醒目，艺术表达简单而不失重点，壁画创作者能够通过图形和空间的设计使思想文化更易表达，作品的艺术内涵明显突出。当代壁画在创作和设计过程中，应多多借鉴中国民间美术的艺术表达方式，让壁画作品更具创新力和生命力，让壁画更具有神秘的东方神韵和民族特色，更符合大众审美和艺术消费市场的实际需求，同时也让壁画作品具有更深层次的艺术魅力。
　　四、结语
　　中国民间美术的艺术价值来自中国人民现实生活的方方面面，既是劳动人民的现实生活的艺术表达，也是中国人民集体智慧和艺术审美的高度融合，是中国人民勤劳勇敢精神品质的缩影，更是中国民族优良传统文化的历史记载。洞悉中国民间美术发展，我们能够看见不同时代背景下的优秀历史文化，能够系统地了解中国民间美术的时代特点和精神内涵，中国民间美术所具有的独特民族价值，对于当代壁画设计发展有着十分重要的影響，中国民间美术元素融入当代壁画能够展现中华民族的艺术之美，能够让壁画的艺术表达更具生命力和感染力。
　　参考文献：
　　[1]李倩.民间美术与当代艺术设计研究[J].美术教育，2017（09）.
　　[2]李燕.中国民间美术当代设计价值[J].艺术大观，2017（14）.
　　（作者简介：张欣雅，女，西安文理学院艺术学院本科在读，研究方向：壁画；王舟，男，西安文理学院，讲师，研究方向：思想政治教育）（责任编辑 刘冬杨）