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摘 要：“国内首部灵异恐怖网络剧”——《灵魂摆渡》上线半月便获得了3.8亿的高播放量。作品之所以获得如此巨大的轰动，角色间温情的交流和真挚的情感功不可没。
关键词：温情；交流；功能
由爱奇艺独资打造，郭靖宇任艺术总监，于毅、刘智扬、肖茵等主演的二十集网络单元剧《灵魂摆渡》颠覆了人们对恐怖题材影视作品的印象，在观赏的过程中，观众常常因被一幕幕感人至深的温情交流感动而泪流满面。《灵魂摆渡》的主创人员把温情交流作为作品的主线，开创了国内灵异题材影视作品的先河，而恐怖影视作品文学的语言表达功能也因此有了全新的诠释。
一、主题的温情传达
《灵魂摆渡》的发行人马东表示，80、90后观众有着自己的话语体系，要和这些观众沟通，必须要了解他们在用什么方式来表达情感。该剧主创人员通过作品展现主题：人们需要加强交流和沟通。在二十集的剧集当中，尽管各自拥有独立的故事，主线却是共通的，那就是每集的单元的灵魂均有着无法放下的心事。在三位主角的帮助下，心灵沟通即将最终实现。而故事也正是在“解锁”的过程中展开。该剧主创人员独辟蹊径的采用了以“鬼”看“人”的独特视角，通过鬼魂的叙事对现实社会进行了深度的解读与剖析。
恐怖题材影视作品的主题表现以视觉效果为主。在人物形象方面，《灵魂摆渡》沿用了近似美剧的表现风格，无论是灵魂摆渡人、 “灵异人士”还是女大学生，鲜明的人物形象均令主题包含的温情有了传送的途径。在屏幕画面感观上，《灵魂摆渡》的主体画面光线明亮而柔和，连便利店室内的光线都很充沛，能清楚的看到每一位人物的表情，而人性化的鬼魂角色也以极其贴地气的气质形象出现，无论人还是鬼都可以在明亮的光线中自由活动，这也为主题中的人鬼温情交流提供了必要的条件。在屏幕构图的色彩方面，《灵魂摆渡》以黑灰为基本色调，形成视觉上撞色的鲜明对比，并配合以重金属风格的恐怖音效，给人压迫不安的感觉，带领观众进入营造的恐怖氛围之中。据悉，为了更好的营造恐怖氛围，主创人员巧妙的运用了静与动的对比方法，为观众营造了心灵上的恐惧。同时，更加充分的强调了交流重要性的主题思想。
二、角色互动中的真情流露
角色互动是影视故事得以展开的主要手段。《灵魂摆渡》虽故事独立成章，然而在主线贯穿下，剧情紧凑而精彩，也充满了温暖。
（一）主顾之间的互动
作为“灵魂中转站”，444号便利店充满了神秘的色彩。这里的老板与雇员，赵吏、夏冬青不仅拥有着黑白无常的神圣与权威，也有着普通人嬉笑怒骂的全部情绪。也就是在这样一种情绪的氛围中，他们与鬼魂的主顾互动更显得热烈与温情，而该剧的主题思想也在这段关系中缓缓流动。在二十集的故事中，赵吏虽身为灵魂摆渡人，本应冷酷无情的他却在顾客“鬼魂”未解心事的情况下一次次的充当了心理医生的角色，帮助他们完全打开心结。而夏冬青做为普通人，更以热烈与直接的方式坦露着内心，毫无保留的为顾客提供着服务。虽然顾客的状况不同，虽然他们遇到的问题迥异，但他们却无时无刻不在向顾客传达着“相信我，我可以帮助你。”的信息，也只有这样温情流露的交流才能够打开鬼魂顾客封闭的内心世界，最终放下所有的心灵藩篱。
（二）情侣互动
夏冬青和王小亚的情侣互动是作品中仅次于主顾交流的副线。他们一个是拥有灵异功能，能够以肉眼看到鬼魂的便利店雇员；一个是天真浪漫、对情感毫不隐藏的女大学生。从朋友到爱人，这对欢喜冤家带给观众无限的感动与欢笑。在第一集《便利店》中，初来便利店打工的夏冬青无意中遇到王小亚的鬼魂，在得知她是为救助险些出车祸的小男孩而被车撞倒成为植物人之后，虽有赵吏裁员的威胁，善良的他仍将王小亚带到医院，在得知母亲一直隐藏在内心的苦衷后，深受感动的鬼魂重回身体，而两人的一段情也由此开始萌芽。从小在孤儿院长大，因为能够看到鬼魂而被世界抛弃的夏冬青渐渐被天真浪漫的王小亚所吸引，而在《love of my life》一集中当他们共同见证了赵吏与阿宝长达十五年的爱情守护后，两人也终于突破了一直压抑着的内心世界，从朋友到爱人，两人的情感得以全部释放，情侣间的交流取得了成功，温情的流露达到了顶点。
（三）亲情互动
《灵魂摆渡》作为单元剧，剧情均独立成篇。尽管每集的结局均有些出人意料且令人唏嘘，然而最令人深受感染的却是鬼魂与其家人之间的宝贵亲情。尽管人鬼殊途，双方无法进行更多、更频繁的互动，但该剧的编导者却仍将很多交流设置在剧情当中。譬如《旅途中的男人》中画家最终将一副遗作留给妻子；《夕阳炒饭》中姥姥面对着姥爷与女儿几欲破裂的亲情，将特制炒饭的技法教授给夏冬青，并最终由夏冬青做出令几代人难忘、带给他们幸福回忆的炒饭……随着剧情推进，鬼魂即将消散，而在亲人的泪光中，曾经幸福的画面又一次鲜活如初。导演在用这种亲人间有阻碍的交流画面告诉观众，亲情需要沟通，而沟通是两个人的互动，任何一方不配合都将失去意义，任何温暖舒适的家庭都会在缺乏沟通的环境中变得冰冷难耐。
三、交流场景中的温情展示
影视是视觉的艺术，温情的展现还要有场景的支撑。便利店、街道、孤儿院、学校、杂志社、卧室等都是作品中角色相互交流的场所，温情交流发生的背景。《灵魂摆渡》的主创人员在进行作品拍摄时采取了以室内为主的场景，交流场景中都有舒适柔和的光线，亮色的室内装修为温情交流的场所设置了极好的氛围，人物在场景里显得很温馨很沉静，这种温情的交流场景似乎可以涤荡世间一切的浮躁与不安。而鬼魂与人类在同一空间中的交流也显得如此温暖且统一。同时，该剧的主创人员也会采用舞台、公交车等相对开阔的场景来表现人物内心潜藏的情感碰撞。
四、结语
《灵魂摆渡》作为国内第一部不以恐怖吸引人但又被归类为恐怖题材的影视作品，导演巧妙的把沟通的主题展现在每一个角色的温情交谈中，这样的交谈打动了无数的观众，催人泪下。作品中有关社会热点话题的探讨更是得以强烈的热议。事实证明，《灵魂摆渡》的影视语言取得了成功，观众在观看完作品温情的交谈后仍不断的回味它的场景，回味它的角色，回味它的主题。
参考文献：
[1]苏牧、荣誉.[M].中国电影出版社，2007（1）
[2]罗伯特.麦基（美），《故事》，中国电影出版社，2009
关键词：温情；交流；功能
由爱奇艺独资打造，郭靖宇任艺术总监，于毅、刘智扬、肖茵等主演的二十集网络单元剧《灵魂摆渡》颠覆了人们对恐怖题材影视作品的印象，在观赏的过程中，观众常常因被一幕幕感人至深的温情交流感动而泪流满面。《灵魂摆渡》的主创人员把温情交流作为作品的主线，开创了国内灵异题材影视作品的先河，而恐怖影视作品文学的语言表达功能也因此有了全新的诠释。
一、主题的温情传达
《灵魂摆渡》的发行人马东表示，80、90后观众有着自己的话语体系，要和这些观众沟通，必须要了解他们在用什么方式来表达情感。该剧主创人员通过作品展现主题：人们需要加强交流和沟通。在二十集的剧集当中，尽管各自拥有独立的故事，主线却是共通的，那就是每集的单元的灵魂均有着无法放下的心事。在三位主角的帮助下，心灵沟通即将最终实现。而故事也正是在“解锁”的过程中展开。该剧主创人员独辟蹊径的采用了以“鬼”看“人”的独特视角，通过鬼魂的叙事对现实社会进行了深度的解读与剖析。
恐怖题材影视作品的主题表现以视觉效果为主。在人物形象方面，《灵魂摆渡》沿用了近似美剧的表现风格，无论是灵魂摆渡人、 “灵异人士”还是女大学生，鲜明的人物形象均令主题包含的温情有了传送的途径。在屏幕画面感观上，《灵魂摆渡》的主体画面光线明亮而柔和，连便利店室内的光线都很充沛，能清楚的看到每一位人物的表情，而人性化的鬼魂角色也以极其贴地气的气质形象出现，无论人还是鬼都可以在明亮的光线中自由活动，这也为主题中的人鬼温情交流提供了必要的条件。在屏幕构图的色彩方面，《灵魂摆渡》以黑灰为基本色调，形成视觉上撞色的鲜明对比，并配合以重金属风格的恐怖音效，给人压迫不安的感觉，带领观众进入营造的恐怖氛围之中。据悉，为了更好的营造恐怖氛围，主创人员巧妙的运用了静与动的对比方法，为观众营造了心灵上的恐惧。同时，更加充分的强调了交流重要性的主题思想。
二、角色互动中的真情流露
角色互动是影视故事得以展开的主要手段。《灵魂摆渡》虽故事独立成章，然而在主线贯穿下，剧情紧凑而精彩，也充满了温暖。
（一）主顾之间的互动
作为“灵魂中转站”，444号便利店充满了神秘的色彩。这里的老板与雇员，赵吏、夏冬青不仅拥有着黑白无常的神圣与权威，也有着普通人嬉笑怒骂的全部情绪。也就是在这样一种情绪的氛围中，他们与鬼魂的主顾互动更显得热烈与温情，而该剧的主题思想也在这段关系中缓缓流动。在二十集的故事中，赵吏虽身为灵魂摆渡人，本应冷酷无情的他却在顾客“鬼魂”未解心事的情况下一次次的充当了心理医生的角色，帮助他们完全打开心结。而夏冬青做为普通人，更以热烈与直接的方式坦露着内心，毫无保留的为顾客提供着服务。虽然顾客的状况不同，虽然他们遇到的问题迥异，但他们却无时无刻不在向顾客传达着“相信我，我可以帮助你。”的信息，也只有这样温情流露的交流才能够打开鬼魂顾客封闭的内心世界，最终放下所有的心灵藩篱。
（二）情侣互动
夏冬青和王小亚的情侣互动是作品中仅次于主顾交流的副线。他们一个是拥有灵异功能，能够以肉眼看到鬼魂的便利店雇员；一个是天真浪漫、对情感毫不隐藏的女大学生。从朋友到爱人，这对欢喜冤家带给观众无限的感动与欢笑。在第一集《便利店》中，初来便利店打工的夏冬青无意中遇到王小亚的鬼魂，在得知她是为救助险些出车祸的小男孩而被车撞倒成为植物人之后，虽有赵吏裁员的威胁，善良的他仍将王小亚带到医院，在得知母亲一直隐藏在内心的苦衷后，深受感动的鬼魂重回身体，而两人的一段情也由此开始萌芽。从小在孤儿院长大，因为能够看到鬼魂而被世界抛弃的夏冬青渐渐被天真浪漫的王小亚所吸引，而在《love of my life》一集中当他们共同见证了赵吏与阿宝长达十五年的爱情守护后，两人也终于突破了一直压抑着的内心世界，从朋友到爱人，两人的情感得以全部释放，情侣间的交流取得了成功，温情的流露达到了顶点。
（三）亲情互动
《灵魂摆渡》作为单元剧，剧情均独立成篇。尽管每集的结局均有些出人意料且令人唏嘘，然而最令人深受感染的却是鬼魂与其家人之间的宝贵亲情。尽管人鬼殊途，双方无法进行更多、更频繁的互动，但该剧的编导者却仍将很多交流设置在剧情当中。譬如《旅途中的男人》中画家最终将一副遗作留给妻子；《夕阳炒饭》中姥姥面对着姥爷与女儿几欲破裂的亲情，将特制炒饭的技法教授给夏冬青，并最终由夏冬青做出令几代人难忘、带给他们幸福回忆的炒饭……随着剧情推进，鬼魂即将消散，而在亲人的泪光中，曾经幸福的画面又一次鲜活如初。导演在用这种亲人间有阻碍的交流画面告诉观众，亲情需要沟通，而沟通是两个人的互动，任何一方不配合都将失去意义，任何温暖舒适的家庭都会在缺乏沟通的环境中变得冰冷难耐。
三、交流场景中的温情展示
影视是视觉的艺术，温情的展现还要有场景的支撑。便利店、街道、孤儿院、学校、杂志社、卧室等都是作品中角色相互交流的场所，温情交流发生的背景。《灵魂摆渡》的主创人员在进行作品拍摄时采取了以室内为主的场景，交流场景中都有舒适柔和的光线，亮色的室内装修为温情交流的场所设置了极好的氛围，人物在场景里显得很温馨很沉静，这种温情的交流场景似乎可以涤荡世间一切的浮躁与不安。而鬼魂与人类在同一空间中的交流也显得如此温暖且统一。同时，该剧的主创人员也会采用舞台、公交车等相对开阔的场景来表现人物内心潜藏的情感碰撞。
四、结语
《灵魂摆渡》作为国内第一部不以恐怖吸引人但又被归类为恐怖题材的影视作品，导演巧妙的把沟通的主题展现在每一个角色的温情交谈中，这样的交谈打动了无数的观众，催人泪下。作品中有关社会热点话题的探讨更是得以强烈的热议。事实证明，《灵魂摆渡》的影视语言取得了成功，观众在观看完作品温情的交谈后仍不断的回味它的场景，回味它的角色，回味它的主题。
参考文献：
[1]苏牧、荣誉.[M].中国电影出版社，2007（1）
[2]罗伯特.麦基（美），《故事》，中国电影出版社，2009