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“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。”这一切也许都会成为摄影师捕捉的镜头。
摄影本身就是发源于西方的舶来品，所以在中国无论是市场还是技术都是相对落后的。再加上原先企业对商业摄影的忽视，或者说认识不够，所以该行业在中国的发展较为缓慢。
国内外的商业摄影大致可分成以下几个部分:一，广告用人像。客户多为广告公司，运做严密，用大片居多，我们平时看到的大幅海报或者广告片就是出自于此。一般用100%反转片，印成品可能达到20×30m的广告路牌。二，宣传用人像。客户多为唱片公司或艺人，所拍摄的片子就是CD封面以及用于艺人的媒体宣传。35mm胶片为主，CD封面偏重反转片，媒体宣传多用负片，印成品尺寸不大。三，媒体用片。客户就是纸质媒体的栏目，如美容、服装、家居、人物、甚至明星大片等，35mm反转片为主，偶尔中幅。印成品以杂志的开本大小和需要裁夺。我们看到的报纸杂志，特别是偏时尚的杂志封面及大片都是他们的作品。
除上述以外，还有众所周知的时装摄影和专门给图片库供片。更值得一提的是公众褒贬不一的狗仔队，他们以披露明星和大腕的隐私生活为生，为了跟拍他们的一张照片，不惜昼夜蹲守，甚至驱车百里与明星的豪车飚路，风险很大。比起其他的摄影师，他们拼的更多是体力、耐力。稍有偏颇，不但引得明星怨恨，更有公众的声讨。胜败萧何，正是因为总有好明星八卦的公众，所以他们也才有了生存的空间。
唯才是求
国外的商业摄影师很注重自身内在修养，62%的摄影师在大学时就主修摄影专业，38%会通过当摄影助理来学习；75%的摄影师“举债”完成学业，对他们来说，信用卡是最重要的资金来源，甚至比助学贷款更为重要；只有25%摄影师在读书时没有任何借债，25%负债在15,000美元以内，另外50%则负债累累，摄影师在摄影学习期间的平均借债额达到44,435美元。另外值得一提的是，只有14%的人全部完全偿还完了学习阶段的借债。说到借债，全世界最著名的时尚摄影师Annie Leibovitz已经提前当掉了未来作品的版权。
除此之外，高达48%摄影师在毕业后依然参加各种Workshop来提高自己的技能，最受关注的职业摄影师Workshop主题包括纪实摄影、报道摄影、后期制作以及图片业务管理；摄影师们普遍认为自己在图片业务管理领域知识有所欠缺，66%摄影师认为强化这一领域有所收获，44%摄影师认为后期制作的学习物有所值，28%摄影师则认为专业技能和多媒体的学习对其更有帮助。
在中国则有很大的不同。我们的摄影师通过大学主修专业从事摄影的人所占比例并不多，更多是因为爱好摄影通过研修班的学习走上摄影之路。还有一部分是自学成材，一边自学或者跟着师傅学，一边实践，慢慢变得精通。无论是哪一种，摄影师是个英雄不问出处的行业，以好作品说了算，毕竟这也是带有艺术创作性质的行业，他们的创作在现场凝神静气的一瞬间定格。
货卖需家，市场决定销路
国内和国外最大的差别就是中国的摄影师缺少市场。究竟拍图片做什么用？初学者想学习摄影，自己的作品能够发表，可是后来玩了几年以后，大部分的人还是需要把图片换成钱，作为一个职业摄影师来说，靠手艺生活，也就是靠卖图片来生存，所以必须要考虑到谁为图片付钱，也就是市场在哪。要想把你的图片变成市场上需要的商品，你就必须要知道什么是市场，要去研究它，要懂得摄影并不仅仅是一种艺术。
在国外，摄影除了本身在艺术上的功能以外，更是一门生意，摄影师在西方的社会当中都是个体户，他们懂得如何经营，国外的摄影师真正用来拍摄的时间只有40%，而60%的时间要来经营摄影。他们知道图片应该分成两种，一种按照教科书所说的，它是一种光影的效果，它是一种作品，但是作品并不等于是商品，商品是另外一个概念，作品怎么才能进入这个市场，变成商品，这是一个很大的问题。
作为摄影图片来说，有一类图片可以用来发表，可以用来参加比赛，甚至是可以得奖，但是图片和商品，这两者之间不能划等号，可以发表，可以用来讲课，能够得奖的作品未必就是市场上需要的图片。最显著的例子就是图片库里面的图片，常常并不是非常注重光影的效果，而是因为是大家需要的图片。而图片库也是国外的商业摄影师最注重的市场。现在经营最好的图片库当属美国的Gettyimages，中国也有分公司。他们的背后，每天有大量的摄影师在全世界奔忙，为他们供图。
图片库的摄影和其他一些门路的摄影有巨大的不同，比如新闻摄影、纪实摄影、风光摄影、广告摄影，甚至是拍人像、婚纱，在拍摄之前就已经决定了，就知道照片是有了买主，而在图片库，里面的摄影恰恰相反。你的图片在你拍摄之前你并不知道它有没有买主，摄影师必须得对这个市场了解，才能知道你的图片有没有销路，所以照片在进行拍摄之前，就要对市场有一个研究，市场是否需要这一类的照片。
在国外，真正在图片库里面销售比较好的图片，它是属于商业、家庭、还有创意、体育和休闲、学校和教育类的图片，国外还有专门的食品类图片库。这些实际上也是随手拍到的，它主要是传达某种情绪或意念，广告公司常常用这种图片做背景。从很多美国的商业图片库里销售的分配中可以看到，处于前面几位的是生活方式、体育健身、概念(商业，家庭)和交通运输类图片。其实，图片库摄影就像一个单独摄影的门类一样，既不同于广告摄影，也不同于新闻摄影，更不同于风光摄影，图片库遵循的原则就是市场。
“个体”同享福利保障
商业摄影师大部分是自由职业者或称独立摄影师。他们是靠卖图片的稿费收入来维持生活，大多数都不属于某一家公司，他们当中有些人和图片社或是报刊杂志社签有短期或长期的合同，但是这些公司或单位只付给他们稿费，并不负担他们的各类保险和福利费用。那么，他们是如何生活的呢？他们生病或失业、退休怎么办呢？
比如法国的摄影师有社会福利保障体系URSSAF，法国的报刊杂志如果雇用专职的摄影记者，不但要付钱给名目繁多的URSSAF，还要受不能随意解雇员工的法令的限制。而且自己的摄影记者必定受人手和时间、地点的限制，图片在质量和来源无法和众多的自由职业摄影家相比。所以法国的报刊杂志习惯使用自由职业摄影家的图
片，只需付给他们稿费就可以了。
申请加入AGESSA自由职业摄影家最少连续3年有版权收入，也就是发表的作品的稿费收入，而且最近的一年这种收入必须超过43,544法郎（约合7,500美金），才可以被接受为AGESSA会员。
法国政府就是用这两种不同的保险机构，保护摄影艺术自由创作而避免摄影艺术的过分商业化。同时也规定各种自由职业摄影家根据自己的工作性质，必须到上述两个国家保险机构交纳各类保险，解除了自由职业摄影家的后顾之忧。由于AGESSA的保险费有国家补助，交费少，福利高，几乎所有的自由职业摄影家都希望加入，但是人员过多会加重这个机构的负担，所以它的审批制度十分严格。
在中国，摄影师也大多处于自由的个体状态，不能享受公司隶属的保障体系，像大多数个体经营者一样，要自己为将来做准备，买私人保险，或者自己缴纳医疗保险金。
随着数码相机的普及，拍照早已不是摄影师的特权，人人都能举着卡片机随拍一通。可是真要论到有市场价值，还得专业摄影师出马。他们常常能通过镜头，给我们一个不同的视角和画面。在一个镜头之后，有太多的取舍和光影的配合，一切丘壑都在眼中和脑中，快门摁下的刹那，真实的记录已经完成。
无论如何，摄影师在行业内要像镜头前的明星一样有名，是十分不容易的。有些明星有指定的御用摄影师，已经是其中龙凤，或者因为长期的合作，深谙该明星的风格和特点，也知道如何配合和调动情绪，不需要再磨合就知道从哪个角度能把明星拍得闪亮。
摄影本身就是发源于西方的舶来品，所以在中国无论是市场还是技术都是相对落后的。再加上原先企业对商业摄影的忽视，或者说认识不够，所以该行业在中国的发展较为缓慢。
国内外的商业摄影大致可分成以下几个部分:一，广告用人像。客户多为广告公司，运做严密，用大片居多，我们平时看到的大幅海报或者广告片就是出自于此。一般用100%反转片，印成品可能达到20×30m的广告路牌。二，宣传用人像。客户多为唱片公司或艺人，所拍摄的片子就是CD封面以及用于艺人的媒体宣传。35mm胶片为主，CD封面偏重反转片，媒体宣传多用负片，印成品尺寸不大。三，媒体用片。客户就是纸质媒体的栏目，如美容、服装、家居、人物、甚至明星大片等，35mm反转片为主，偶尔中幅。印成品以杂志的开本大小和需要裁夺。我们看到的报纸杂志，特别是偏时尚的杂志封面及大片都是他们的作品。
除上述以外，还有众所周知的时装摄影和专门给图片库供片。更值得一提的是公众褒贬不一的狗仔队，他们以披露明星和大腕的隐私生活为生，为了跟拍他们的一张照片，不惜昼夜蹲守，甚至驱车百里与明星的豪车飚路，风险很大。比起其他的摄影师，他们拼的更多是体力、耐力。稍有偏颇，不但引得明星怨恨，更有公众的声讨。胜败萧何，正是因为总有好明星八卦的公众，所以他们也才有了生存的空间。
唯才是求
国外的商业摄影师很注重自身内在修养，62%的摄影师在大学时就主修摄影专业，38%会通过当摄影助理来学习；75%的摄影师“举债”完成学业，对他们来说，信用卡是最重要的资金来源，甚至比助学贷款更为重要；只有25%摄影师在读书时没有任何借债，25%负债在15,000美元以内，另外50%则负债累累，摄影师在摄影学习期间的平均借债额达到44,435美元。另外值得一提的是，只有14%的人全部完全偿还完了学习阶段的借债。说到借债，全世界最著名的时尚摄影师Annie Leibovitz已经提前当掉了未来作品的版权。
除此之外，高达48%摄影师在毕业后依然参加各种Workshop来提高自己的技能，最受关注的职业摄影师Workshop主题包括纪实摄影、报道摄影、后期制作以及图片业务管理；摄影师们普遍认为自己在图片业务管理领域知识有所欠缺，66%摄影师认为强化这一领域有所收获，44%摄影师认为后期制作的学习物有所值，28%摄影师则认为专业技能和多媒体的学习对其更有帮助。
在中国则有很大的不同。我们的摄影师通过大学主修专业从事摄影的人所占比例并不多，更多是因为爱好摄影通过研修班的学习走上摄影之路。还有一部分是自学成材，一边自学或者跟着师傅学，一边实践，慢慢变得精通。无论是哪一种，摄影师是个英雄不问出处的行业，以好作品说了算，毕竟这也是带有艺术创作性质的行业，他们的创作在现场凝神静气的一瞬间定格。
货卖需家，市场决定销路
国内和国外最大的差别就是中国的摄影师缺少市场。究竟拍图片做什么用？初学者想学习摄影，自己的作品能够发表，可是后来玩了几年以后，大部分的人还是需要把图片换成钱，作为一个职业摄影师来说，靠手艺生活，也就是靠卖图片来生存，所以必须要考虑到谁为图片付钱，也就是市场在哪。要想把你的图片变成市场上需要的商品，你就必须要知道什么是市场，要去研究它，要懂得摄影并不仅仅是一种艺术。
在国外，摄影除了本身在艺术上的功能以外，更是一门生意，摄影师在西方的社会当中都是个体户，他们懂得如何经营，国外的摄影师真正用来拍摄的时间只有40%，而60%的时间要来经营摄影。他们知道图片应该分成两种，一种按照教科书所说的，它是一种光影的效果，它是一种作品，但是作品并不等于是商品，商品是另外一个概念，作品怎么才能进入这个市场，变成商品，这是一个很大的问题。
作为摄影图片来说，有一类图片可以用来发表，可以用来参加比赛，甚至是可以得奖，但是图片和商品，这两者之间不能划等号，可以发表，可以用来讲课，能够得奖的作品未必就是市场上需要的图片。最显著的例子就是图片库里面的图片，常常并不是非常注重光影的效果，而是因为是大家需要的图片。而图片库也是国外的商业摄影师最注重的市场。现在经营最好的图片库当属美国的Gettyimages，中国也有分公司。他们的背后，每天有大量的摄影师在全世界奔忙，为他们供图。
图片库的摄影和其他一些门路的摄影有巨大的不同，比如新闻摄影、纪实摄影、风光摄影、广告摄影，甚至是拍人像、婚纱，在拍摄之前就已经决定了，就知道照片是有了买主，而在图片库，里面的摄影恰恰相反。你的图片在你拍摄之前你并不知道它有没有买主，摄影师必须得对这个市场了解，才能知道你的图片有没有销路，所以照片在进行拍摄之前，就要对市场有一个研究，市场是否需要这一类的照片。
在国外，真正在图片库里面销售比较好的图片，它是属于商业、家庭、还有创意、体育和休闲、学校和教育类的图片，国外还有专门的食品类图片库。这些实际上也是随手拍到的，它主要是传达某种情绪或意念，广告公司常常用这种图片做背景。从很多美国的商业图片库里销售的分配中可以看到，处于前面几位的是生活方式、体育健身、概念(商业，家庭)和交通运输类图片。其实，图片库摄影就像一个单独摄影的门类一样，既不同于广告摄影，也不同于新闻摄影，更不同于风光摄影，图片库遵循的原则就是市场。
“个体”同享福利保障
商业摄影师大部分是自由职业者或称独立摄影师。他们是靠卖图片的稿费收入来维持生活，大多数都不属于某一家公司，他们当中有些人和图片社或是报刊杂志社签有短期或长期的合同，但是这些公司或单位只付给他们稿费，并不负担他们的各类保险和福利费用。那么，他们是如何生活的呢？他们生病或失业、退休怎么办呢？
比如法国的摄影师有社会福利保障体系URSSAF，法国的报刊杂志如果雇用专职的摄影记者，不但要付钱给名目繁多的URSSAF，还要受不能随意解雇员工的法令的限制。而且自己的摄影记者必定受人手和时间、地点的限制，图片在质量和来源无法和众多的自由职业摄影家相比。所以法国的报刊杂志习惯使用自由职业摄影家的图
片，只需付给他们稿费就可以了。
申请加入AGESSA自由职业摄影家最少连续3年有版权收入，也就是发表的作品的稿费收入，而且最近的一年这种收入必须超过43,544法郎（约合7,500美金），才可以被接受为AGESSA会员。
法国政府就是用这两种不同的保险机构，保护摄影艺术自由创作而避免摄影艺术的过分商业化。同时也规定各种自由职业摄影家根据自己的工作性质，必须到上述两个国家保险机构交纳各类保险，解除了自由职业摄影家的后顾之忧。由于AGESSA的保险费有国家补助，交费少，福利高，几乎所有的自由职业摄影家都希望加入，但是人员过多会加重这个机构的负担，所以它的审批制度十分严格。
在中国，摄影师也大多处于自由的个体状态，不能享受公司隶属的保障体系，像大多数个体经营者一样，要自己为将来做准备，买私人保险，或者自己缴纳医疗保险金。
随着数码相机的普及，拍照早已不是摄影师的特权，人人都能举着卡片机随拍一通。可是真要论到有市场价值，还得专业摄影师出马。他们常常能通过镜头，给我们一个不同的视角和画面。在一个镜头之后，有太多的取舍和光影的配合，一切丘壑都在眼中和脑中，快门摁下的刹那，真实的记录已经完成。
无论如何，摄影师在行业内要像镜头前的明星一样有名，是十分不容易的。有些明星有指定的御用摄影师，已经是其中龙凤，或者因为长期的合作，深谙该明星的风格和特点，也知道如何配合和调动情绪，不需要再磨合就知道从哪个角度能把明星拍得闪亮。