论文部分内容阅读
摘要：服装设计中融入“中国元素”，不仅能够让服饰更具中国特色，而且能够起到中华民族传统文化传承和发扬目的，能够让服饰的发展呈现出时代特色。本文就服饰设计中“中国元素”的应用进行研究，希望可以为服饰设计的发展提供借鉴。
关键词：中国元素;服饰设计;传承发展
一、服饰设计中融入“中国元素”重要性
“中国元素”历史悠久，内涵丰富，是中华民族五千年文明历程所积累的深厚底蕴，在世界上都享有着较高的声誉和影响力。其中最为辉煌的当属唐代“丝绸之路”的开通和发展，造就了我国古代经济文化发展最为繁荣富庶的年代。从本质上来讲，将现代服装设计成中国元素，是对文化内涵和魅力最为有效的宣传，是对中华民族历史精华的多样展现。在现代服饰设计中，加入具有中国元素风格的设计，需要讲求对国家精神底蕴的彰显，与当下流行的服装设计理念的完美的融合，将服饰的外观、优质材料、精细做工等优势充分显示给消费者，从而打造出一流的中国风时尚服饰，在竞争激烈的全球市场中占据稳定的地位。
二、服饰设计中“中国元素”融入路径
1.传统面料的应用
我国拥有着五千年的灿烂文化，我国的服饰的制作所需要的原料在漫长的文明历程中也得到了不断的改进，并且每个时期都有着不同的风格。在遥远的远古时代，我们的祖先用麻与蚕丝做成简单的服饰来达到御寒的效果，并且还知道这种材料制成的衣服具有较好的抗皱效果。这种服装的制作常识直到今天依然被某些厂家所沿用，通过在衣服中添加适量的麻料来增强服装的舒适感和抗皱效果。例如，夏天女孩子喜欢穿的连衣裙、男士喜欢穿的衬衫等，都添加有一定的麻质材料。另外，绸质材料在我国也拥有着较长的使用历史，穿上绸质材料的衣服，人们的肌肤感觉更加舒适，并且质地柔软，将人的气质衬托得更加光彩夺目。据有关史料记载，我国是最早使用绸质原料进行服装制作的国家，随后便将该项技术传播到国外。例如，很多外国商人都纷纷来中国采购丝绸，卖到所需要的国家，从而赚取了可观的收益。在元代，棉花的种植技术传播至我国，由于棉花所具有的低成本、容易种植等优点，被广泛应用于当时服装的制作。在人们的不断改进后，棉花在服装制作中的技术方法也更加丰富和成熟，人们发明了将蜡漂和印花扎染等技术，让棉质材料应用于服装制作的优势发挥的更加淋漓尽致，并且赋予了面料衣服更加丰富的内涵和底蕴。目前，棉质材料作为服装制作的主材料依然经久不衰，并且得到了一代代人的改进和完善，棉质服装被开发设计出更加先进、丰富的功能，深受人们的认可和喜爱。
2.汉字艺术的创新
汉字是我国灿烂文明的标志性符号，目前，在现代服装设计中得到了充分的重视和应用。将汉字文化元素融入到服装设计中来，一则能够更好的宣传展示我国文化的形象和魅力，二则可以有效的促进设计理念的进步和提升，三则在研究应用汉字元素的过程中，衣服制作的方法和手段得到了丰富，四则可以打造出更加吸引消费者的服装作品，创造更大的经济效益，引领时尚文化潮流。例如，将汉字的纹样作为原料，将马褂、旗袍最为主要的设计风格和素材等，都可以将汉字文化元素较好的融入到现代化的服装设计中来。更加创新的设计理念是，以汉字书法的魅力元素作为设计灵感，将古代审美文化和现代西方审美文化成功融合在一起，这样的设计效果必将会充满想象力和创新力。
3.色彩元素的调配
对颜色素材的运用，让现代化服装设计的颜色选择更加灵活丰富。我国古代在绘画中所使用的颜色较为单调，一般以青、红、黑、白、黄为主。这几类颜色在古代是代表人们高贵的身份地位。例如，在秦朝，将黑色定为华贵的颜色，明朝，帝王所穿的黄色龙袍是地位和权威的象征。而在世界的很多国家，人们都将白色作为婚礼的主色调，象征着洁白无瑕的爱情。在我国，人们喜欢用红色作为喜事的主色调，这种对颜色的认识一直沿用的现在。长期以来，不断是贵族阶层，还是平民阶层，都会将红色和黄色作为吉利和华贵的主要颜色，并且普遍应用于古代服装的设计制作中。而這两种颜色在现代服装的设计中的应用，将两种颜色进行合理的融合，可以打造出更加优秀的颜色效果。
4.中国水墨的渲染
水墨画是我国文化艺术史上的瑰宝。将墨色的糊、郁、重、淡、清等风格元素进行转化，展现出多种多样的外形，提升了艺术表达的境界和效果。在现代的服装设计中，西方的油画，日本的漫画，我国的水墨画是设计师们最为喜欢的设计元素。在中国文化在全球影响力不断增强的背景下，水墨素材在服装设计中的应用得到了更多的关注。
水墨元素赋予了现代化服装更多的创新效果，能够让人的华贵自信的气质得到更加自然的体现。在2011年的世界服装推广会上，我国的服装设计师薄涛充分运用了郎世宁的《花鸟图》、徐渭的《水墨葡萄图》等“水墨丹青”艺术元素，推出了60多套设计作品，受到了行业专家的一致好评。专家们纷纷表示，薄涛的设计成果首次将名人名画的元素魅力完美的融入到服装设计中来，是服装艺术史上的有效创新与突破。因此，将我国的水墨画元素与现代化的服装设计实现融合，具有较大的市场潜力。
三、结束语
总之，服装设计同样是文化艺术的组成部分，而将我国的优秀历史文化中的优势元素融入到现代化服装设计中来，不仅能够更好的宣传我国的传统文化的价值魅力，还能够打造出更加具有新颖性、吸引力的服装作品，从而能够在市场上受到强烈的反响，创造出更大的经济效益。
参考文献
[1]李霞. 流行视角下的“中国风”服饰样式解析与应用[D].浙江理工大学，2018.
[2]段杏元.中西方服装设计中的中国风现象及启示[J].武汉纺织大学学报，2018，31（02）：8-12.
[3]武丽芳. 中国传统吉祥图案在潮牌服饰设计中的应用研究[D].沈阳师范大学，2018.
关键词：中国元素;服饰设计;传承发展
一、服饰设计中融入“中国元素”重要性
“中国元素”历史悠久，内涵丰富，是中华民族五千年文明历程所积累的深厚底蕴，在世界上都享有着较高的声誉和影响力。其中最为辉煌的当属唐代“丝绸之路”的开通和发展，造就了我国古代经济文化发展最为繁荣富庶的年代。从本质上来讲，将现代服装设计成中国元素，是对文化内涵和魅力最为有效的宣传，是对中华民族历史精华的多样展现。在现代服饰设计中，加入具有中国元素风格的设计，需要讲求对国家精神底蕴的彰显，与当下流行的服装设计理念的完美的融合，将服饰的外观、优质材料、精细做工等优势充分显示给消费者，从而打造出一流的中国风时尚服饰，在竞争激烈的全球市场中占据稳定的地位。
二、服饰设计中“中国元素”融入路径
1.传统面料的应用
我国拥有着五千年的灿烂文化，我国的服饰的制作所需要的原料在漫长的文明历程中也得到了不断的改进，并且每个时期都有着不同的风格。在遥远的远古时代，我们的祖先用麻与蚕丝做成简单的服饰来达到御寒的效果，并且还知道这种材料制成的衣服具有较好的抗皱效果。这种服装的制作常识直到今天依然被某些厂家所沿用，通过在衣服中添加适量的麻料来增强服装的舒适感和抗皱效果。例如，夏天女孩子喜欢穿的连衣裙、男士喜欢穿的衬衫等，都添加有一定的麻质材料。另外，绸质材料在我国也拥有着较长的使用历史，穿上绸质材料的衣服，人们的肌肤感觉更加舒适，并且质地柔软，将人的气质衬托得更加光彩夺目。据有关史料记载，我国是最早使用绸质原料进行服装制作的国家，随后便将该项技术传播到国外。例如，很多外国商人都纷纷来中国采购丝绸，卖到所需要的国家，从而赚取了可观的收益。在元代，棉花的种植技术传播至我国，由于棉花所具有的低成本、容易种植等优点，被广泛应用于当时服装的制作。在人们的不断改进后，棉花在服装制作中的技术方法也更加丰富和成熟，人们发明了将蜡漂和印花扎染等技术，让棉质材料应用于服装制作的优势发挥的更加淋漓尽致，并且赋予了面料衣服更加丰富的内涵和底蕴。目前，棉质材料作为服装制作的主材料依然经久不衰，并且得到了一代代人的改进和完善，棉质服装被开发设计出更加先进、丰富的功能，深受人们的认可和喜爱。
2.汉字艺术的创新
汉字是我国灿烂文明的标志性符号，目前，在现代服装设计中得到了充分的重视和应用。将汉字文化元素融入到服装设计中来，一则能够更好的宣传展示我国文化的形象和魅力，二则可以有效的促进设计理念的进步和提升，三则在研究应用汉字元素的过程中，衣服制作的方法和手段得到了丰富，四则可以打造出更加吸引消费者的服装作品，创造更大的经济效益，引领时尚文化潮流。例如，将汉字的纹样作为原料，将马褂、旗袍最为主要的设计风格和素材等，都可以将汉字文化元素较好的融入到现代化的服装设计中来。更加创新的设计理念是，以汉字书法的魅力元素作为设计灵感，将古代审美文化和现代西方审美文化成功融合在一起，这样的设计效果必将会充满想象力和创新力。
3.色彩元素的调配
对颜色素材的运用，让现代化服装设计的颜色选择更加灵活丰富。我国古代在绘画中所使用的颜色较为单调，一般以青、红、黑、白、黄为主。这几类颜色在古代是代表人们高贵的身份地位。例如，在秦朝，将黑色定为华贵的颜色，明朝，帝王所穿的黄色龙袍是地位和权威的象征。而在世界的很多国家，人们都将白色作为婚礼的主色调，象征着洁白无瑕的爱情。在我国，人们喜欢用红色作为喜事的主色调，这种对颜色的认识一直沿用的现在。长期以来，不断是贵族阶层，还是平民阶层，都会将红色和黄色作为吉利和华贵的主要颜色，并且普遍应用于古代服装的设计制作中。而這两种颜色在现代服装的设计中的应用，将两种颜色进行合理的融合，可以打造出更加优秀的颜色效果。
4.中国水墨的渲染
水墨画是我国文化艺术史上的瑰宝。将墨色的糊、郁、重、淡、清等风格元素进行转化，展现出多种多样的外形，提升了艺术表达的境界和效果。在现代的服装设计中，西方的油画，日本的漫画，我国的水墨画是设计师们最为喜欢的设计元素。在中国文化在全球影响力不断增强的背景下，水墨素材在服装设计中的应用得到了更多的关注。
水墨元素赋予了现代化服装更多的创新效果，能够让人的华贵自信的气质得到更加自然的体现。在2011年的世界服装推广会上，我国的服装设计师薄涛充分运用了郎世宁的《花鸟图》、徐渭的《水墨葡萄图》等“水墨丹青”艺术元素，推出了60多套设计作品，受到了行业专家的一致好评。专家们纷纷表示，薄涛的设计成果首次将名人名画的元素魅力完美的融入到服装设计中来，是服装艺术史上的有效创新与突破。因此，将我国的水墨画元素与现代化的服装设计实现融合，具有较大的市场潜力。
三、结束语
总之，服装设计同样是文化艺术的组成部分，而将我国的优秀历史文化中的优势元素融入到现代化服装设计中来，不仅能够更好的宣传我国的传统文化的价值魅力，还能够打造出更加具有新颖性、吸引力的服装作品，从而能够在市场上受到强烈的反响，创造出更大的经济效益。
参考文献
[1]李霞. 流行视角下的“中国风”服饰样式解析与应用[D].浙江理工大学，2018.
[2]段杏元.中西方服装设计中的中国风现象及启示[J].武汉纺织大学学报，2018，31（02）：8-12.
[3]武丽芳. 中国传统吉祥图案在潮牌服饰设计中的应用研究[D].沈阳师范大学，2018.