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摘要：本文从服装表现形式的角度，来分析东方“刺绣”与“蕾丝”不同的审美意境，现如今作为中国优秀的传统文化“刺绣”不仅是中国设计师热爱的元素，在西方设计的服装中也时常的出现，本文通过对“刺绣”和“蕾丝”的起源与发展的探索，对两者图案和色彩进行了对比，从刺绣的含蓄美、到蕾丝的奔放美产生了不同的审美解读。
关键字：刺绣；蕾丝；审美；比较
中图分类号：J504 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0225-01
一、“刺绣”与“蕾丝”的起源与发展的对比
1. 中国刺绣的起源与发展。
刺绣起源于纹身，在远古时期 ，人们将崇拜的图腾如：日、月和星辰，意为对自然的无限崇拜。随着时代的发展，时装的出现，人民将崇拜图腾从皮肤移到了服装之上，将崇拜的图腾绘制在服装上，由于雨水和日常磨损，图腾容易损坏和脱落，于是智慧的人们便用线将图腾绣制在衣服上，既美观同时又非常的牢固。
从古代的先秦到西汉，我国的刺绣散发出了扑捉和浓郁的民族艺术特色，刺绣从开始在皮肤上的绘制，到在服装上的缝制，反映了当时的人民对图腾的向往与崇拜，在南北朝时期佛教传播到了中国，刺绣又起到了为宗教服务的作用，所以纹绣的图案也基本上多为佛像。唐宋时期，随着农业生产的进步与发展，刺绣服饰的主题也发生了变化，从佛教图案变为写生花鸟，反映了社会的风尚， 在社会环境的影响下，同时刺绣的图案也越来越精致。
2.西方蕾丝的起源与发展。
“lace”同音翻译是我们“蕾丝”一词的由来，最早起源于十四、十五世纪欧洲的国家及地区，是为了防止服装的边角脱线而用来包边的装饰物，通常也叫花边。最初，是用来为服饰镶边使用，所以比较狭长。从 15 世纪的绘画作品中我们看到，那精致的蕾丝花边都现在了服饰等布料的边缘。但最初的蕾丝制作工艺非常的复杂，不仅十分消耗人力同时也十分的费时，使得蕾丝只有贵族才负担得起，成为了他们的身份象征，成为了他们的专属用品。到了中世纪时，甚至可以通过蕾丝花边的多少来判断他身份地位的高低，蕾丝花边越多，说明他的社会地位越高，在起初的蕾丝是男女都可以使用的，是没有性别区分的。与现在有明显的区别，在16世纪，蕾丝材质的拉夫领风靡了整个西班牙，成为了最为流行的服饰，到了17世纪巴洛克时期，威尼斯的手工匠人针绣技艺不断完善，使蕾丝运用在了更多的服饰中，不仅更多的在女性服饰中广泛应用，甚至在以后的男性服装中我们也发现了他的踪影。到了18世纪洛可可时期，蕾丝被赋予了獨特的意义，层层叠叠的，随着女人们走路的身子摆动着，体现了女人们的魅力，如同“行走的花园”一样迷人。19世纪初帝政时期，服装开始崇尚以简练、纯朴的新古典主义风格，当时流行轻薄简约的面料，与蕾丝的繁复格格不入，从而蕾丝花边、饰带等其他装饰物也大为减少，只在偶尔在服装的小边缘、小褶皱中出现。
二、刺绣与蕾丝的图案与色彩的审美对比
1.图案饱满、中心突出。
中国传统民间服饰刺绣多选用主题式、对称式或边缘式的构图。一般在衣服的前片后片，都单独绣有不同的纹样，一般刺绣面积都比极大，衣身前后片可刺绣单独的纹样，一般刺绣面积较大，起到装饰作用的刺绣在服装上有序排列，在衣服的门襟、袖口、衣摆等位置也绣有边缘性的图案。一般会采用一种对称式的表达方式，给人一种严谨、且有规律的一种神秘美感。服饰刺绣题材不仅仅只是由一个单一图案，还有可能是多个动植物形象的组合而成，使图案形成一种动态与静态的结合，通过一定的布局使他们的完美地融合在装饰图案之中。在布局上同时也注重主次关系、疏密结构、动静结合，使得图案饱满、中心突出，又符合多样统一、对称呼应、对比调和、节奏韵律等基本形式美法则。
2. 造型生动、随物赋形。
作者通过不同的表达方式来表现不同的动植物形象，随物赋形，并进行适度的艺术加工。夸张变形是我国传统民间服饰刺绣图案的一个重要的造型特征，夸张是在现实形象的基础上，加入一些想象，对他所特有或者比较突出的特点进行其强调，通过这样的夸张手法，使这些形象更加个性鲜明、深入人心。一方面，这种通过夸张手法的变形可以更好地融合在装饰的空间之中，另一方面，夸张变形也能够突出形象特征，使图案更具艺术感染力。在我国传统民间服饰刺绣中，想象多于写实，变形多于本貌。
三、中西方对“刺绣”和“蕾丝”的不同的审美解读
1.含蓄内敛的东方美“刺绣”。
在中国，服饰向来是为政治和宗教服务的，服饰上的刺绣图案也反映了人们的地位与身份，这是远古的人们对图腾崇拜的延伸，刺绣是人们精神世界的反馈，他是感性美与理性美结合的产物。服饰刺绣所含有的是中华民族的含蓄、内敛的美感，是世界服饰中具有它的独特魅力，这与蕾丝奔放、张扬的美形成了鲜明的对比。
2.感性外放的西方美“蕾丝”。
蕾丝的镂空与重叠在空间上形成了一种特殊的视觉效果，在人们动态活动中，轻盈布料花边的摆动，以及透过阳光的照射，形成了星星点点的明暗交错，蕾丝的柔和体现出了温婉的女性魅力，他的镂空针法，若隐若现之感也让人们感受到了女性的性感魅力。这种柔美奔放的美，这种不低调的美，也正表现了西方女性的奔放与热情，在西方的服饰中独具特色。
结语：通过中国传统工艺刺绣和西方传统蕾丝元素的审美对比，体现出了中西方精神观念的差异，反映出了一个国家、民族在不同历史、地域、环境中形成的不同的审美意境，也正是这种差异化，使得这两种不同形态的美的绚丽绽放。而现如今，不论是西方的蕾丝还是中国的传统刺绣都成了现代成衣设计师的宠儿，他们将刺绣和蕾丝从老祖母的手中重拾起来，运用科技手段对蕾丝和刺绣的工艺，材质，图案，色彩进行创新型设计，重新赋予了他们新的生命以及新的时代含义。
作者简介：王婧茹，1990年06月26日出生，性别女，汉族，籍贯：山东，现就读于天津师范大学 美术与设计学院2015级 美术与设计专业，学历：硕士，主要研究方向：艺术设计。
关键字：刺绣；蕾丝；审美；比较
中图分类号：J504 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0225-01
一、“刺绣”与“蕾丝”的起源与发展的对比
1. 中国刺绣的起源与发展。
刺绣起源于纹身，在远古时期 ，人们将崇拜的图腾如：日、月和星辰，意为对自然的无限崇拜。随着时代的发展，时装的出现，人民将崇拜图腾从皮肤移到了服装之上，将崇拜的图腾绘制在服装上，由于雨水和日常磨损，图腾容易损坏和脱落，于是智慧的人们便用线将图腾绣制在衣服上，既美观同时又非常的牢固。
从古代的先秦到西汉，我国的刺绣散发出了扑捉和浓郁的民族艺术特色，刺绣从开始在皮肤上的绘制，到在服装上的缝制，反映了当时的人民对图腾的向往与崇拜，在南北朝时期佛教传播到了中国，刺绣又起到了为宗教服务的作用，所以纹绣的图案也基本上多为佛像。唐宋时期，随着农业生产的进步与发展，刺绣服饰的主题也发生了变化，从佛教图案变为写生花鸟，反映了社会的风尚， 在社会环境的影响下，同时刺绣的图案也越来越精致。
2.西方蕾丝的起源与发展。
“lace”同音翻译是我们“蕾丝”一词的由来，最早起源于十四、十五世纪欧洲的国家及地区，是为了防止服装的边角脱线而用来包边的装饰物，通常也叫花边。最初，是用来为服饰镶边使用，所以比较狭长。从 15 世纪的绘画作品中我们看到，那精致的蕾丝花边都现在了服饰等布料的边缘。但最初的蕾丝制作工艺非常的复杂，不仅十分消耗人力同时也十分的费时，使得蕾丝只有贵族才负担得起，成为了他们的身份象征，成为了他们的专属用品。到了中世纪时，甚至可以通过蕾丝花边的多少来判断他身份地位的高低，蕾丝花边越多，说明他的社会地位越高，在起初的蕾丝是男女都可以使用的，是没有性别区分的。与现在有明显的区别，在16世纪，蕾丝材质的拉夫领风靡了整个西班牙，成为了最为流行的服饰，到了17世纪巴洛克时期，威尼斯的手工匠人针绣技艺不断完善，使蕾丝运用在了更多的服饰中，不仅更多的在女性服饰中广泛应用，甚至在以后的男性服装中我们也发现了他的踪影。到了18世纪洛可可时期，蕾丝被赋予了獨特的意义，层层叠叠的，随着女人们走路的身子摆动着，体现了女人们的魅力，如同“行走的花园”一样迷人。19世纪初帝政时期，服装开始崇尚以简练、纯朴的新古典主义风格，当时流行轻薄简约的面料，与蕾丝的繁复格格不入，从而蕾丝花边、饰带等其他装饰物也大为减少，只在偶尔在服装的小边缘、小褶皱中出现。
二、刺绣与蕾丝的图案与色彩的审美对比
1.图案饱满、中心突出。
中国传统民间服饰刺绣多选用主题式、对称式或边缘式的构图。一般在衣服的前片后片，都单独绣有不同的纹样，一般刺绣面积都比极大，衣身前后片可刺绣单独的纹样，一般刺绣面积较大，起到装饰作用的刺绣在服装上有序排列，在衣服的门襟、袖口、衣摆等位置也绣有边缘性的图案。一般会采用一种对称式的表达方式，给人一种严谨、且有规律的一种神秘美感。服饰刺绣题材不仅仅只是由一个单一图案，还有可能是多个动植物形象的组合而成，使图案形成一种动态与静态的结合，通过一定的布局使他们的完美地融合在装饰图案之中。在布局上同时也注重主次关系、疏密结构、动静结合，使得图案饱满、中心突出，又符合多样统一、对称呼应、对比调和、节奏韵律等基本形式美法则。
2. 造型生动、随物赋形。
作者通过不同的表达方式来表现不同的动植物形象，随物赋形，并进行适度的艺术加工。夸张变形是我国传统民间服饰刺绣图案的一个重要的造型特征，夸张是在现实形象的基础上，加入一些想象，对他所特有或者比较突出的特点进行其强调，通过这样的夸张手法，使这些形象更加个性鲜明、深入人心。一方面，这种通过夸张手法的变形可以更好地融合在装饰的空间之中，另一方面，夸张变形也能够突出形象特征，使图案更具艺术感染力。在我国传统民间服饰刺绣中，想象多于写实，变形多于本貌。
三、中西方对“刺绣”和“蕾丝”的不同的审美解读
1.含蓄内敛的东方美“刺绣”。
在中国，服饰向来是为政治和宗教服务的，服饰上的刺绣图案也反映了人们的地位与身份，这是远古的人们对图腾崇拜的延伸，刺绣是人们精神世界的反馈，他是感性美与理性美结合的产物。服饰刺绣所含有的是中华民族的含蓄、内敛的美感，是世界服饰中具有它的独特魅力，这与蕾丝奔放、张扬的美形成了鲜明的对比。
2.感性外放的西方美“蕾丝”。
蕾丝的镂空与重叠在空间上形成了一种特殊的视觉效果，在人们动态活动中，轻盈布料花边的摆动，以及透过阳光的照射，形成了星星点点的明暗交错，蕾丝的柔和体现出了温婉的女性魅力，他的镂空针法，若隐若现之感也让人们感受到了女性的性感魅力。这种柔美奔放的美，这种不低调的美，也正表现了西方女性的奔放与热情，在西方的服饰中独具特色。
结语：通过中国传统工艺刺绣和西方传统蕾丝元素的审美对比，体现出了中西方精神观念的差异，反映出了一个国家、民族在不同历史、地域、环境中形成的不同的审美意境，也正是这种差异化，使得这两种不同形态的美的绚丽绽放。而现如今，不论是西方的蕾丝还是中国的传统刺绣都成了现代成衣设计师的宠儿，他们将刺绣和蕾丝从老祖母的手中重拾起来，运用科技手段对蕾丝和刺绣的工艺，材质，图案，色彩进行创新型设计，重新赋予了他们新的生命以及新的时代含义。
作者简介：王婧茹，1990年06月26日出生，性别女，汉族，籍贯：山东，现就读于天津师范大学 美术与设计学院2015级 美术与设计专业，学历：硕士，主要研究方向：艺术设计。