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【摘要】：随着科技的进步为舞台演出灯光设计提供了广泛的创作空间，使舞台灯光在舞台表演和创造舞台色彩和环境，以及突出舞台人物和意境有了更多的展示手段。做为舞美的舞台灯光设计利用好先进的舞台灯光设备和技术让舞台灯光更加丰富多彩，为舞台美术发挥更大的作用。本文通过对舞台灯光的创作模式、舞台灯光的设计原则、以及如何运用灯光的色调来创作艺术效果等几个方面来浅谈有关舞台灯光设计的认识，让灯光设计与晚会主题和剧情紧密结合，为舞台艺术增光添彩。
【关键词】：舞台美术;灯光设计;色彩应用
现代的舞台美术对于灯光的要求越来越严格和更加科学合理，它不仅为舞台增加了美感，还为舞台表演的主题和剧情增加了环境的烘托和情景的创造。特别是科技的进步和现代灯光设备的出现，给舞台的灯光设计带来了崭新的创造空间，使舞台灯光的设计和布局呈现出多角度、多色彩、立体化的状态。是舞台美术更加显示它的艺术性和美感。
1 舞台灯光设计的创作过程
舞台灯光设计是舞台美术的一个部分，就一台晚会而言设计舞台灯光首先要了解舞台表演的主题或是晚会的节目内容、表演的形式、演员的着装、表演节目的内涵等，在舞台灯光设计的创作过程中灯光师首先要了解舞台的布景、道具、以及各个节目衔接的关系，统筹管理好灯光设备，合理布局。预算出晚会总体使用灯光的规模，并根据灯光的布局把设备就位。同时安置好调控灯光的人员并定岗定位。在这里灯光设计者不可以忽视的就是要在与晚会导演做好沟通，要充分了解导演对晚会的创作意图，与舞台监督和服装设计等部门做好协调工作。如果是歌舞晚会灯光设计者最好要向有关人员索要音乐小样和节目内容的简介等，从晚会的整体和各个节目的内涵同时入手做好事先的准备工作，让整台节目紧贴主题，有突出节目内涵设计出一套既符合时代背景、时空幻境和人物形象的灯光方案。然后，灯光设计者要对这套方案用书面的形式写出说明，并制定出实施这套方案的工作计划，把这套方案的实施时间，以及装台、卸台、搬运等具体工作都要有明确的说明。特别是灯光设计方案在施工之前一定要设计出灯光布局的图纸，标明操控人员的位置和人员名单，确保灯光设备准确到位并保证间距、方向、角度、高度、组别等都准确，线路畅通和控制灵魂没有差错。按照这样的流程施工后还要做好调试工作，必须保证灯光设计的方案能在实际应用中起到应有的作用，从而配合舞台表演和整体晚会主题发挥好舞台灯光的作用。
2 舞台灯光设计的几个要点
（1）用色彩来体现情感
在舞台灯光设计中用色彩来体现情感是一项相对复杂的创作过程，舞台灯光设计者，首先要做到了解灯光色彩在情感体现中所起到的作用，并通过调控灯光色彩来表现情感。让灯光配合舞台表演的内容成为情感抒发的一个不可缺少的重要部分。我们常见的歌舞晚会的表演，很多的灯光设计就是利用灯光的色彩变化和布光，加之光色的明暗、冷暖的变化来营造舞台气氛，让灯光的色彩随着节目的内涵和人物的思想情感来变化，创造意境。利用光色来体现情感是舞台营造舞台意境和气氛的手段之一。另外，灯光设计者通过对灯光的光色调控和更換来融合表演环境和渲染观众的情绪，让整个晚会的台上台下成为一个整体，增加了互动的成分。同时也引发了对审美的延伸和联想。
（2） 利用好舞台光色的技术
舞台灯光的光色运用不是简单的转换和调控，它还是一门技术。它要求舞台灯光的设计者要明确舞台表演的主题，以及整体内涵。用灯光的光色来创造气氛和环境氛围。让整台的表演始终在晚会主题所要创造的效果上发挥作用。运用光色让舞台表演情感抒发的更加充分，并引发观众的共鸣和增加整个晚会的气氛。如：利用绿色的创造生机勃勃的意境;利用蓝色来让人感到宁静和沉思;利用红色让人振奋和激昂。通过挖掘光色的技术层面，有机地把舞台表演展现给观众，让表演美妙绝伦。
另外，在舞台灯光设计过程中，在光色的运用上还要注意“主副光”的应用原则。在设计时通过突出某一色彩来弱化其它色彩，来实现创造意境和意图的作用。在这一技术的运用上设计者首先要注意控制好晚会的主要基调。不能盲目的随意调控，要有意识地把光色用好。如：舞台表演区中心的位置就应该是主光，其它位置就是辅光、逆光、测光、景光、定点光等配合性灯光。在灯光的使用上，表演区的光色是主要的，它一定要是主要的基调和光色，基本上就是按照表演的主题来定的光色，让表演突出主题和内涵，让观众明确意图并随光色的变化而产生共鸣。在很多的舞台表演中我们还看到一些表演，灯光的光色变化的很频繁，有时还有节奏。这种冷暖、明暗和繁简结合的光色变化产生了起伏和动荡的效果，为舞台表演创造意境带来了帮助。
3 光色的艺术功能
光色可以表现情感，就是因为色彩对人类的生理影响，色彩的变化可以带来人类的情感变化。为此，光色不仅能带来环境、空间的意境变化还对人类的情感起到非常的表现作用。光色的明暗、浓淡、虚实给舞台的形象和景物以立体感。在很多的晚会表演中我们看到多层次的光色不仅把舞台的深度加深了，还把景物的空间地位界限划清了。让观众感受的到的多层次的画面，立体感很强。如果没有这些光色的搭配一定会让观众感动乏味，更感受不到舞台表演者的地位的远近和层次。 光色的这种艺术功能使舞台美术能更好地表现主题。成为艺术创作的重要手段。灯光的光色运用对于舞台的表演起到了很大的作用，比如利用昏暗的灯光来表现沉闷、悲壮、痛苦;利用明亮的光色来表现欢庆和喜悦;光色还可以随着表演的内容可以快速的变化和慢慢的变化，仿佛是情感变化的波澜，有效地烘托表演的气氛。
舞台灯光是舞台美术的一个重要的组成部分，舞台灯光的设计配合舞台表演精心设计灯光的调控和使用能为塑造艺术形象起到重要的作用，同时还能为情感体现起到辅助作用。通过舞台灯光的布控和合理布局，能加深舞台表演的艺术性，能很好地表现主题，渲染舞台的气氛，为舞台表演的节目增加感染力。因此，舞台灯光设计是一项重要的舞台美术工作，它不仅要求舞台灯光设计者具备较高的审美情趣，还要有具备利用灯光和光色表现情感的能力。还需懂得现代灯光设备的使用和利用灯光的技术和技巧，在不断舞台实践中创造更新更美的舞台艺术。
参考文献：
[1]《 浅析戏剧舞台灯光设计——从设计构思到舞台呈现的过程》.齐明光著. 科教文汇，2009（2）：269-269.
[2]《 简述舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧》.苏建军著. 现代电视技术，2008（4）：108-109.
【关键词】：舞台美术;灯光设计;色彩应用
现代的舞台美术对于灯光的要求越来越严格和更加科学合理，它不仅为舞台增加了美感，还为舞台表演的主题和剧情增加了环境的烘托和情景的创造。特别是科技的进步和现代灯光设备的出现，给舞台的灯光设计带来了崭新的创造空间，使舞台灯光的设计和布局呈现出多角度、多色彩、立体化的状态。是舞台美术更加显示它的艺术性和美感。
1 舞台灯光设计的创作过程
舞台灯光设计是舞台美术的一个部分，就一台晚会而言设计舞台灯光首先要了解舞台表演的主题或是晚会的节目内容、表演的形式、演员的着装、表演节目的内涵等，在舞台灯光设计的创作过程中灯光师首先要了解舞台的布景、道具、以及各个节目衔接的关系，统筹管理好灯光设备，合理布局。预算出晚会总体使用灯光的规模，并根据灯光的布局把设备就位。同时安置好调控灯光的人员并定岗定位。在这里灯光设计者不可以忽视的就是要在与晚会导演做好沟通，要充分了解导演对晚会的创作意图，与舞台监督和服装设计等部门做好协调工作。如果是歌舞晚会灯光设计者最好要向有关人员索要音乐小样和节目内容的简介等，从晚会的整体和各个节目的内涵同时入手做好事先的准备工作，让整台节目紧贴主题，有突出节目内涵设计出一套既符合时代背景、时空幻境和人物形象的灯光方案。然后，灯光设计者要对这套方案用书面的形式写出说明，并制定出实施这套方案的工作计划，把这套方案的实施时间，以及装台、卸台、搬运等具体工作都要有明确的说明。特别是灯光设计方案在施工之前一定要设计出灯光布局的图纸，标明操控人员的位置和人员名单，确保灯光设备准确到位并保证间距、方向、角度、高度、组别等都准确，线路畅通和控制灵魂没有差错。按照这样的流程施工后还要做好调试工作，必须保证灯光设计的方案能在实际应用中起到应有的作用，从而配合舞台表演和整体晚会主题发挥好舞台灯光的作用。
2 舞台灯光设计的几个要点
（1）用色彩来体现情感
在舞台灯光设计中用色彩来体现情感是一项相对复杂的创作过程，舞台灯光设计者，首先要做到了解灯光色彩在情感体现中所起到的作用，并通过调控灯光色彩来表现情感。让灯光配合舞台表演的内容成为情感抒发的一个不可缺少的重要部分。我们常见的歌舞晚会的表演，很多的灯光设计就是利用灯光的色彩变化和布光，加之光色的明暗、冷暖的变化来营造舞台气氛，让灯光的色彩随着节目的内涵和人物的思想情感来变化，创造意境。利用光色来体现情感是舞台营造舞台意境和气氛的手段之一。另外，灯光设计者通过对灯光的光色调控和更換来融合表演环境和渲染观众的情绪，让整个晚会的台上台下成为一个整体，增加了互动的成分。同时也引发了对审美的延伸和联想。
（2） 利用好舞台光色的技术
舞台灯光的光色运用不是简单的转换和调控，它还是一门技术。它要求舞台灯光的设计者要明确舞台表演的主题，以及整体内涵。用灯光的光色来创造气氛和环境氛围。让整台的表演始终在晚会主题所要创造的效果上发挥作用。运用光色让舞台表演情感抒发的更加充分，并引发观众的共鸣和增加整个晚会的气氛。如：利用绿色的创造生机勃勃的意境;利用蓝色来让人感到宁静和沉思;利用红色让人振奋和激昂。通过挖掘光色的技术层面，有机地把舞台表演展现给观众，让表演美妙绝伦。
另外，在舞台灯光设计过程中，在光色的运用上还要注意“主副光”的应用原则。在设计时通过突出某一色彩来弱化其它色彩，来实现创造意境和意图的作用。在这一技术的运用上设计者首先要注意控制好晚会的主要基调。不能盲目的随意调控，要有意识地把光色用好。如：舞台表演区中心的位置就应该是主光，其它位置就是辅光、逆光、测光、景光、定点光等配合性灯光。在灯光的使用上，表演区的光色是主要的，它一定要是主要的基调和光色，基本上就是按照表演的主题来定的光色，让表演突出主题和内涵，让观众明确意图并随光色的变化而产生共鸣。在很多的舞台表演中我们还看到一些表演，灯光的光色变化的很频繁，有时还有节奏。这种冷暖、明暗和繁简结合的光色变化产生了起伏和动荡的效果，为舞台表演创造意境带来了帮助。
3 光色的艺术功能
光色可以表现情感，就是因为色彩对人类的生理影响，色彩的变化可以带来人类的情感变化。为此，光色不仅能带来环境、空间的意境变化还对人类的情感起到非常的表现作用。光色的明暗、浓淡、虚实给舞台的形象和景物以立体感。在很多的晚会表演中我们看到多层次的光色不仅把舞台的深度加深了，还把景物的空间地位界限划清了。让观众感受的到的多层次的画面，立体感很强。如果没有这些光色的搭配一定会让观众感动乏味，更感受不到舞台表演者的地位的远近和层次。 光色的这种艺术功能使舞台美术能更好地表现主题。成为艺术创作的重要手段。灯光的光色运用对于舞台的表演起到了很大的作用，比如利用昏暗的灯光来表现沉闷、悲壮、痛苦;利用明亮的光色来表现欢庆和喜悦;光色还可以随着表演的内容可以快速的变化和慢慢的变化，仿佛是情感变化的波澜，有效地烘托表演的气氛。
舞台灯光是舞台美术的一个重要的组成部分，舞台灯光的设计配合舞台表演精心设计灯光的调控和使用能为塑造艺术形象起到重要的作用，同时还能为情感体现起到辅助作用。通过舞台灯光的布控和合理布局，能加深舞台表演的艺术性，能很好地表现主题，渲染舞台的气氛，为舞台表演的节目增加感染力。因此，舞台灯光设计是一项重要的舞台美术工作，它不仅要求舞台灯光设计者具备较高的审美情趣，还要有具备利用灯光和光色表现情感的能力。还需懂得现代灯光设备的使用和利用灯光的技术和技巧，在不断舞台实践中创造更新更美的舞台艺术。
参考文献：
[1]《 浅析戏剧舞台灯光设计——从设计构思到舞台呈现的过程》.齐明光著. 科教文汇，2009（2）：269-269.
[2]《 简述舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧》.苏建军著. 现代电视技术，2008（4）：108-109.