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六月，毕业的欢乐与离别浸染着这夏日的暖阳，也许在这时光中，总是充满着分别与不舍的单色，但有这么一个地方，总是为这离别的六月描绘着绚烂的色彩，这个地方便是充满着梦幻气息的艺术类院校。在结束了短暂的美院学习生活后，每一个同学在毕业设计展览中呈现出其天马行空的艺术想象力和对于这个世界自我的解读，而每一件作品都有着其与众不同的色彩。
色彩的语言在作品的视觉传达效果中是非常重要的元素，通过对于色彩效果的设定而产生不同的视觉反映，主要集中于色彩的心理效果、象征效果、文化效果等，在艺术中，色彩的语言是最难以用理性去定义的，因其总是与感性交织在一起，所以对于色彩的理解总是基于感性层面和心理学层面之上，以及传统的用色体系相对应的文化系统，对于色彩的研究是一个非常复杂的课题。
中国对于色彩的教研相较于欧美和日本而言，起步较晚，且未被给予足够的关注，在日本，其色研所大约成立于1929年前后，日本的色彩研究学者主要受到了当时的德国色彩研究与应用的影响，而在欧美，对于色彩的教研已形成一套相对成熟的系统。中国当代专一色彩教研的起步，应以中国美术学院的宋建明教授在1993年成立的色彩研究所为起点，该研究所的主要目标是解决色彩问题，在当时，该研究所的成立在中国的艺术教育界引起了广泛的关注，因为在当时的中国艺术教育中，对于色彩的问题并未给予重视。
色彩背后往往包含着一个更为深层的视觉文化系统，所以对于色彩的教研在艺术教育中是非常重要的，不同文化的认知决定了色彩含义的不同，并且形成了不同文化语境下的色彩系统。而且色彩的心理学层面，通过色彩对于人们自然、无意识反应的激发，而产生丰富的联想。所以在艺术教育中，色彩的教研通过对于色彩深层视觉含义的探究，从而使得学生对于色彩有一个更深层次的理解，并且学会在不同文化语境下对色彩进行正确地理解和创新，从而通过自己的作品潜移默化地影响人们的色彩审美情趣。
在这个烟花灿烂的毕业季，就让我们跟随色彩大师宋建明教授，一起来欣赏色彩渲染下的这一个毕业季吧！
宋建明：色彩教育的能量与境界
Q：作为中国学院派中专业“好色”第一人.首先请您点评一下在您眼中，中外艺术类院校的毕业设计中，色彩的运用有哪些典型的差异。
宋建明：是否是“第一人”？我不知道，“好色”是肯定的。就中外艺术院校的毕业设计作品用色而言，我判断其能力的强弱，主要看毕业生是否能够从色彩设计构思的角度出发，通过色彩内蕴的能量来解决问题，如果是且效果好，我就认为作品的色彩表达能力是强的，反之，就觉得弱。尽管设计可以有多个维度来解决问题。但，我现在讨论的是色彩运用问题。一般情况下，国内院校注重想象力与现有工艺水平的对接而形成成品；而国际院校更注重专业资源的整合，以及探索新技术的表现。
Q：您创办中国第一家“色彩研究所”.是不是因为看到中国在色彩教研上与西方的差距？
宋建明：是的，那是在20多年前的中国，色彩研究其实在那会儿是极为小众的事，而且深度也有限。我得益于二度进法国研修。也幸运地师从法国色彩名家和大家，他们带着我进过法国色彩研究的多种领域，大约用了五年的时间，把色彩那些事儿基本上梳理清楚。于是，在1993年底在中国美术学院领导的支持和鼓励下，在学校成立了以色彩问题为目标的“色彩研究所”。消息传出，人们大为惊讶：“色彩竟然也可以专门研究”？殊不知日本的色研所大约成立于1929年前后。日本色彩学者是受到了当时的德国色彩研究与应用的影响。当代的中国色彩教研是迟到了。但是，古代中国的色彩文化与艺术表现能力却是一个大国和强国，复兴中国色彩的文明与文化，是我成立色研所的底气和志向。
Q：距离您建立“色研所”已经过去将近30年了您感觉现在中国的色彩教育发生了什么样的变化？
宋建明：最大的变化是人们真的觉得色彩果然是个难缠的问题，而且，要彻底解决它还真的不是件易事。30年过去，如今我国的设计院校中的色彩教育发展水平依然参差不齐，好的可以与国际水平比肩，弱的还基本处在混沌阶段。不过，随着我国经济高速的发展，高技术的不断进步，特别是数字化与互联网技术的无孔不入，中国流行色协会不断地推动，各个行业的设计师与工艺师的不断实践，使得如今市场上的产品色彩的水平有了很大的提高，它也无形中提高了人们色彩审美的眼力。这与30年前，不可同日而语。
Q：您理想中的色彩教育应该是什么样的面貌？
宋建明：色彩教育理想状态是能够造成随时随地都能够开启学生色彩心灵与眼光的教化活动及其场所。如今的色彩教育，尽管经过许多人的努力，总觉得还是不够的，就像如今其他学科教育现况一样重“教”轻“育”。这当然是受限于现行的教学体制，受限于全面发展的教育理念，受限于当今学生的求知欲望的弱化，因此，所谓的理想状态总有些遗憾。如果人们学习不再是为了一纸文凭，而是真正地想以破解色彩难题为乐趣，那么，教与学都会怀着好奇心去追素色彩涉及到的科学、技术、历史、地理、文化、艺术、时尚……等领域的成因，到那时候色彩教育创造的属性就会呈现出一种迷人的境界。
Q：这次您所在的中国美术学院，也推出了一个以色彩为主题的毕业展能否请您综合点评一下这批毕业生的作品。
宋建明：本届本科的色彩设计专业毕业生要求以课题组以色彩为手段，探索原创的设计。比如：“色彩魔法Color-N”用色彩组合为手段，借用积木玩具.让孩子做规则与随机排列的方式获得“画面”，认识色彩构成的一些特性从而开启色彩的好奇心、审美性与创造性智力。“Color square——色坊”是思想活跃的90后一代学生的创意她们借用色光技术与颜色的同化和异化原理作为表达的手段来展现变幻多端的光色效果。“初映象-First Impression”是几组主题彩色的杯盘餐具产品设计利用杯体上的镜面涂料来反射盘盘面色彩与图案的原理研发出几个颇具玩味的系列的餐饮用品，用色轻松活泼可爱。“圆缺”这是一组日常的包类产品研发，色的灵感来源取自于大自然中的植物色调，以月亮盈亏现象为题，通过多层镂空的圆点之间不同颜色的重叠、错位等方式，巧妙地形成不同色彩组合搭配的对比效果。“意象西湖”以传统剪纸形式与立体书为载体，来表现杭州西湖印象景色。如何用色彩的特点来呈现这湖山的诗性，色彩的眼光和品味来应对主题的显现、场景的选择、形象的塑造、色彩的智巧、装帧工艺的表现。 Q：您在色彩的实践特别是色彩设计、城市色彩规划等领域也都颇有建树，能否请您从实践的角度，分别给我们曾经的、当下的和未来的“毕业生们”，一些色彩学习、色彩应用上的实用建议。
宋建明：作为职业的色彩设计师的心得大致可以形成如下的三句话：
第一，正确地认识色彩。色彩是个既实在又虚幻的事物。它涉及科学与技术领域的内容，也涉及文化与艺术领域的内容，还涉及时尚与市场领域的内容。如何建立一个能够自如链接色彩学科本体的内容以及沟通相关的上述外围学科领域的通道是非常重要的事。它既有意识层面的思考，也有方法层面的操作。这就需要设计师有开阔的视野、学养、阅历和生活经验。
第二精准地使用色彩。包含了敏感的色彩审美眼光和色彩变化规律的把握。设计师如果没有好的色彩眼力，不能够辨别色彩品味的内涵，没有准确的判断力和表现力，色彩设计的前景将是一片迷茫的；不能够掌握色彩表现的技巧，也达不到色彩设计预期的目标。因此这点无疑是设计师必须刻苦训练的专业的基本功。
第三，浪漫地想象色彩。色彩设计说到底还是个为时尚行业服务的专业。这就意味着需要不断地把握风云变幻的时尚行业领域的情况，不断地创新，不断地寻求突破。经验告诉我们：色彩创新效果在于想像力的释放，同时，还要大胆地实验和良好新效果的经验总结。如果没有这样的能力色彩设计的构思也将迅速枯竭。
汇总上述3个方面，并使之有机融合一体，转化成为色彩设计师的能力，要勇于不断地探索，功到自然成。像所有专业领域一样我一直没有发现它有捷径的存在。偶尔也有走运的时刻，下手流畅，但并不能成为常态，作为专业的常态，都是在与习惯的惯性的博弈中获得新的生机，而乐此不疲的。
color square——色坊
作者：陈修远 向芬 柯奕婷
科技时代万象更迭，大众的审美水平不断提高，现代设计师致力于推进更有新意、更多元化的作品并以新的视觉面貌呈现给众人。COLOR SQUARE引用二维的色彩图案，主题布置作为该作品的视觉元素。该作品运用具有先声夺人力量的色彩图案结合灯光装置艺术的色彩原理展现一场变幻莫测的视觉盛宴。空间中曲折变化的RGB灯光色彩加强塑造静态的二维图案，生动地展现平面色彩图案美妙的一呼一吸动态特效，给人以全新的视觉体验！作品意在表达平面的图形与不同的色彩灯光相结合进而表现出动态的视觉图案，而不仅仅局限于二维的图案呈现。使静态的图案向动态化转变进而呈现出来。与此同时COLOR SQUARE还衍生出符合不同人群的不同色彩需求的春夏丝巾系列，选用半透明和丝滑不透明这两种面料来表现美妙的图案，从而带给人不同质感的色彩感受。衍生品意在不仅满足人们对色彩的猎奇心理而且与舒适的触感体验相结合。
初映象-First Impression
作者：黄悦颖 肖梦琪 李湘敏 潘檀
导师：成朝晖黄斌斌郭锦涌
“初映象”的解读即为初次的映象。可此“映象”非“印象”。本设计利用镜面反射的原理。通过杯盘餐具为载体，以色彩为主要表达元素，探索倒影与原像之间微妙的变化。体会“初见”，与“映象”的差异。
——欧普系列
欧普系列包含着波普森林、时光旅人、几何诗画三个主题。分别从波普艺术、莫兰迪画作中提取色彩。并通过视错觉的图形加以呈现，使人迷失于神秘梦境玄幻迷离。
——西湖系列
西湖系列分别以氤氲迷城、珊阑暗涌和浸染视觉为主题。从西湖的山、西湖的水、西湖的物、西湖的景中提取色彩及构成元素利用水彩的表现和构成感的色彩布局，通过不一样的色彩全面展示西湖的淡妆浓抹，赋予西湖一全新的姿态面貌。
意象西湖
作者：陈丹蕾 耿杏 汤鑫吉 孔令子
杭州之美，美在西湖，一千多年来西湖一直保持着历史的原真性，其基本元素和符号既没有被湮灭，也没有被改变，始终具有鲜明的民族特征和时代特征，与世界上以自然景观著称的湖泊相比，西湖的人文景观是最多的，与世界上以人文景观著称的湖泊相比，西湖的自然景观是最美的，西湖是自然美与人文美完美结合的典范。
该作品是为西湖礼品而设计的，可以让游客当作纪念品，用立体书的形式表现西湖的美景，用色彩演绎西湖的东方意境，大家在翻阅这本立体书的过程中能够直观地看到西湖的景象。
作者：陈舒艳 林淑君“当日之冲，光常不合者，蔽于地也，是谓暗虚在星则星微，遇月则月食。”根据月食这个自然现象我们设计了一组包包。
月有阴晴圆缺，以此作为出发点，通过重叠、错位、镂空等方式，将月亮的阴晴圆缺做了变换组合，呈现出丰富，渐变的感觉。包包分为仲夏（绿色系）和游离（蓝色系）两个系列，色彩的灵感来自于大自然中的植物，艳灰色调交替穿插，创意和实用性并存。
这一系列的包主要是为那些有自我时尚风格的独立女性设计，倒门不会受到时尚规则的教条，有自己的时尚观念。包包
色彩魔方-COLOR N
作者：杨蕾 李听翼 李司琪 来力施文
以培养孩童图案创造力为出发点在二维与三维空间中，通过积木之间的色彩组合方式，产生不同的视觉效果，形成各种丰富的图案变化。让孩童在玩乐的同时，体会在色彩的碰撞下带来的奇妙感受。
作者：陈舒艳 林淑君“当日之冲，光常不合者，蔽于地也，是谓暗虚在星则星微，遇月则月食。”根据月食这个自然现象我们设计了一组包包。
月有阴晴圆缺，以此作为出发点，通过重叠、错位、镂空等方式，将月亮的阴晴圆缺做了变换组合，呈现出丰富，渐变的感觉。包包分为仲夏（绿色系）和游离（蓝色系）两个系列，色彩的灵感来自于大自然中的植物，艳灰色调交替穿插，创意和实用性并存。
这一系列的包主要是为那些有自我时尚风格的独立女性设计，倒门不会受到时尚规则的教条，有自己的时尚观念。包包 色彩魔方-COLOR N
作者：杨蕾 李听翼 李司琪 来力施文
以培养孩童图案创造力为出发点在二维与三维空间中，通过积木之间的色彩组合方式，产生不同的视觉效果，形成各种丰富的图案变化。让孩童在玩乐的同时，体会在色彩的碰撞下带来的奇妙感受。
威斯敏斯特大学2015年色彩主题毕业季
由斯堪的纳维亚家具风格以及1960年代色彩鲜艳的超市包装影响下，今年的威斯敏斯特大学2015年毕业时装秀表现出了强烈的色彩主题风格。宋建明教授指出，从这一系列的服装秀中，可以感受到这个学校的色彩教育有比较高的水平。学生们都能够很好地把握每一个色彩家族系列语言与服装款式的关系，且自如地驾驭色彩配搭的能力。每一个系列的服装色彩个性鲜明.变化多样而不凌乱。
RSID罗德岛设计学院2015年度毕业作品展
罗德岛设计学院年度毕业主题展5月下旬在该学院的会议中心举行。178名来自建筑、陶瓷、数字媒体、家居设计、平面设计、工业设计、建筑室内设计、珠宝与金属设计、景观设计、绘画、摄影、雕塑、纺织等专业的硕士研究生展出了自己的毕业设计作品。28000平方尺的空间里被划分为一个个小型展厅，毕业生们在过去两到三年中通过学习、研究、创作取得的成果，无论是大型装置还是小件的作品都可以在这个空间得到展示，作为世界著名的设计院校，来自罗德岛的这些未来艺术家与设计师们集中展现他们丰富的创意，也为观众提供了一个观看广泛而具有实验性的作品的机会。
其中Denise Maroney创作的染织与服装作品“染与绘”，宋建明教授点评该同学比较好的发挥了色彩与新工艺结合的优势，使得每一个单件作品与整体的效果都呈现出一种色彩个性鲜明的气象。但也指出从形象创新的角度来看稍显不足。
而“三十美金的色彩设计指南”是用30美金采购了一些廉价的素材，将它们组合后在特别的实验室里配上纯色背景拍出了这一系列色彩作品，形成一本色彩搭配指南。宋教授认为借助色彩的特性将它们做品质提升的组合，再以平面设计的方式成型，使之成为一本色彩搭配指南，这种带有原创性的创作方式，是值得鼓励的。只是单页画面的色彩语言的应用，比较显得老套。
家具设计
纺织品
平面设计
绘画与装饰
爱丁堡艺术学院2015年毕业伤口
纺织品设计：
永恒经典，灵感来自母亲的礼服传承以及城市夜景，采用手工印染和钉珠工艺，在环球装饰设计竞赛和英国染色家学会2015年竞赛中获得优胜。一组色彩、染色加刺绣工艺与材料的结合，很好地演绎一种经典华丽的风格充满了东方气息。
作者：Hannah Minnock
雕塑：
谱系，根据英国Ensembl基因组研究得到的基因序列印制的墙报2015
作者：Penelope Kay
玻璃艺术：解构，记录，通过抽象的色彩来探索我们如何与周边的环境以及他人的记忆发生联系，精致的染色玻璃打碎、层叠在一起，创造出对艺术化的空间表达。
作者：Gemma Leamy
伦敦大学学院斯莱德美术学院
西安工程大学服装毕业设计大赛
毕业季的西安工程大学服装与艺术设计学院2015届菀草壹服装设计大赛也如期而至。本次大赛主题为炫彩长安。以长安文化、民俗元素为创意背景，让每—个设计师去从不同的角度去发现传统艺术与现代时尚的融合点，从而更好地去表现传统工艺形式的创造之美，注重文化的转换与提炼，宣扬个性，表现自我，以炫为寓，以色为象以衣驭尚。
色彩的语言在作品的视觉传达效果中是非常重要的元素，通过对于色彩效果的设定而产生不同的视觉反映，主要集中于色彩的心理效果、象征效果、文化效果等，在艺术中，色彩的语言是最难以用理性去定义的，因其总是与感性交织在一起，所以对于色彩的理解总是基于感性层面和心理学层面之上，以及传统的用色体系相对应的文化系统，对于色彩的研究是一个非常复杂的课题。
中国对于色彩的教研相较于欧美和日本而言，起步较晚，且未被给予足够的关注，在日本，其色研所大约成立于1929年前后，日本的色彩研究学者主要受到了当时的德国色彩研究与应用的影响，而在欧美，对于色彩的教研已形成一套相对成熟的系统。中国当代专一色彩教研的起步，应以中国美术学院的宋建明教授在1993年成立的色彩研究所为起点，该研究所的主要目标是解决色彩问题，在当时，该研究所的成立在中国的艺术教育界引起了广泛的关注，因为在当时的中国艺术教育中，对于色彩的问题并未给予重视。
色彩背后往往包含着一个更为深层的视觉文化系统，所以对于色彩的教研在艺术教育中是非常重要的，不同文化的认知决定了色彩含义的不同，并且形成了不同文化语境下的色彩系统。而且色彩的心理学层面，通过色彩对于人们自然、无意识反应的激发，而产生丰富的联想。所以在艺术教育中，色彩的教研通过对于色彩深层视觉含义的探究，从而使得学生对于色彩有一个更深层次的理解，并且学会在不同文化语境下对色彩进行正确地理解和创新，从而通过自己的作品潜移默化地影响人们的色彩审美情趣。
在这个烟花灿烂的毕业季，就让我们跟随色彩大师宋建明教授，一起来欣赏色彩渲染下的这一个毕业季吧！
宋建明：色彩教育的能量与境界
Q：作为中国学院派中专业“好色”第一人.首先请您点评一下在您眼中，中外艺术类院校的毕业设计中，色彩的运用有哪些典型的差异。
宋建明：是否是“第一人”？我不知道，“好色”是肯定的。就中外艺术院校的毕业设计作品用色而言，我判断其能力的强弱，主要看毕业生是否能够从色彩设计构思的角度出发，通过色彩内蕴的能量来解决问题，如果是且效果好，我就认为作品的色彩表达能力是强的，反之，就觉得弱。尽管设计可以有多个维度来解决问题。但，我现在讨论的是色彩运用问题。一般情况下，国内院校注重想象力与现有工艺水平的对接而形成成品；而国际院校更注重专业资源的整合，以及探索新技术的表现。
Q：您创办中国第一家“色彩研究所”.是不是因为看到中国在色彩教研上与西方的差距？
宋建明：是的，那是在20多年前的中国，色彩研究其实在那会儿是极为小众的事，而且深度也有限。我得益于二度进法国研修。也幸运地师从法国色彩名家和大家，他们带着我进过法国色彩研究的多种领域，大约用了五年的时间，把色彩那些事儿基本上梳理清楚。于是，在1993年底在中国美术学院领导的支持和鼓励下，在学校成立了以色彩问题为目标的“色彩研究所”。消息传出，人们大为惊讶：“色彩竟然也可以专门研究”？殊不知日本的色研所大约成立于1929年前后。日本色彩学者是受到了当时的德国色彩研究与应用的影响。当代的中国色彩教研是迟到了。但是，古代中国的色彩文化与艺术表现能力却是一个大国和强国，复兴中国色彩的文明与文化，是我成立色研所的底气和志向。
Q：距离您建立“色研所”已经过去将近30年了您感觉现在中国的色彩教育发生了什么样的变化？
宋建明：最大的变化是人们真的觉得色彩果然是个难缠的问题，而且，要彻底解决它还真的不是件易事。30年过去，如今我国的设计院校中的色彩教育发展水平依然参差不齐，好的可以与国际水平比肩，弱的还基本处在混沌阶段。不过，随着我国经济高速的发展，高技术的不断进步，特别是数字化与互联网技术的无孔不入，中国流行色协会不断地推动，各个行业的设计师与工艺师的不断实践，使得如今市场上的产品色彩的水平有了很大的提高，它也无形中提高了人们色彩审美的眼力。这与30年前，不可同日而语。
Q：您理想中的色彩教育应该是什么样的面貌？
宋建明：色彩教育理想状态是能够造成随时随地都能够开启学生色彩心灵与眼光的教化活动及其场所。如今的色彩教育，尽管经过许多人的努力，总觉得还是不够的，就像如今其他学科教育现况一样重“教”轻“育”。这当然是受限于现行的教学体制，受限于全面发展的教育理念，受限于当今学生的求知欲望的弱化，因此，所谓的理想状态总有些遗憾。如果人们学习不再是为了一纸文凭，而是真正地想以破解色彩难题为乐趣，那么，教与学都会怀着好奇心去追素色彩涉及到的科学、技术、历史、地理、文化、艺术、时尚……等领域的成因，到那时候色彩教育创造的属性就会呈现出一种迷人的境界。
Q：这次您所在的中国美术学院，也推出了一个以色彩为主题的毕业展能否请您综合点评一下这批毕业生的作品。
宋建明：本届本科的色彩设计专业毕业生要求以课题组以色彩为手段，探索原创的设计。比如：“色彩魔法Color-N”用色彩组合为手段，借用积木玩具.让孩子做规则与随机排列的方式获得“画面”，认识色彩构成的一些特性从而开启色彩的好奇心、审美性与创造性智力。“Color square——色坊”是思想活跃的90后一代学生的创意她们借用色光技术与颜色的同化和异化原理作为表达的手段来展现变幻多端的光色效果。“初映象-First Impression”是几组主题彩色的杯盘餐具产品设计利用杯体上的镜面涂料来反射盘盘面色彩与图案的原理研发出几个颇具玩味的系列的餐饮用品，用色轻松活泼可爱。“圆缺”这是一组日常的包类产品研发，色的灵感来源取自于大自然中的植物色调，以月亮盈亏现象为题，通过多层镂空的圆点之间不同颜色的重叠、错位等方式，巧妙地形成不同色彩组合搭配的对比效果。“意象西湖”以传统剪纸形式与立体书为载体，来表现杭州西湖印象景色。如何用色彩的特点来呈现这湖山的诗性，色彩的眼光和品味来应对主题的显现、场景的选择、形象的塑造、色彩的智巧、装帧工艺的表现。 Q：您在色彩的实践特别是色彩设计、城市色彩规划等领域也都颇有建树，能否请您从实践的角度，分别给我们曾经的、当下的和未来的“毕业生们”，一些色彩学习、色彩应用上的实用建议。
宋建明：作为职业的色彩设计师的心得大致可以形成如下的三句话：
第一，正确地认识色彩。色彩是个既实在又虚幻的事物。它涉及科学与技术领域的内容，也涉及文化与艺术领域的内容，还涉及时尚与市场领域的内容。如何建立一个能够自如链接色彩学科本体的内容以及沟通相关的上述外围学科领域的通道是非常重要的事。它既有意识层面的思考，也有方法层面的操作。这就需要设计师有开阔的视野、学养、阅历和生活经验。
第二精准地使用色彩。包含了敏感的色彩审美眼光和色彩变化规律的把握。设计师如果没有好的色彩眼力，不能够辨别色彩品味的内涵，没有准确的判断力和表现力，色彩设计的前景将是一片迷茫的；不能够掌握色彩表现的技巧，也达不到色彩设计预期的目标。因此这点无疑是设计师必须刻苦训练的专业的基本功。
第三，浪漫地想象色彩。色彩设计说到底还是个为时尚行业服务的专业。这就意味着需要不断地把握风云变幻的时尚行业领域的情况，不断地创新，不断地寻求突破。经验告诉我们：色彩创新效果在于想像力的释放，同时，还要大胆地实验和良好新效果的经验总结。如果没有这样的能力色彩设计的构思也将迅速枯竭。
汇总上述3个方面，并使之有机融合一体，转化成为色彩设计师的能力，要勇于不断地探索，功到自然成。像所有专业领域一样我一直没有发现它有捷径的存在。偶尔也有走运的时刻，下手流畅，但并不能成为常态，作为专业的常态，都是在与习惯的惯性的博弈中获得新的生机，而乐此不疲的。
color square——色坊
作者：陈修远 向芬 柯奕婷
科技时代万象更迭，大众的审美水平不断提高，现代设计师致力于推进更有新意、更多元化的作品并以新的视觉面貌呈现给众人。COLOR SQUARE引用二维的色彩图案，主题布置作为该作品的视觉元素。该作品运用具有先声夺人力量的色彩图案结合灯光装置艺术的色彩原理展现一场变幻莫测的视觉盛宴。空间中曲折变化的RGB灯光色彩加强塑造静态的二维图案，生动地展现平面色彩图案美妙的一呼一吸动态特效，给人以全新的视觉体验！作品意在表达平面的图形与不同的色彩灯光相结合进而表现出动态的视觉图案，而不仅仅局限于二维的图案呈现。使静态的图案向动态化转变进而呈现出来。与此同时COLOR SQUARE还衍生出符合不同人群的不同色彩需求的春夏丝巾系列，选用半透明和丝滑不透明这两种面料来表现美妙的图案，从而带给人不同质感的色彩感受。衍生品意在不仅满足人们对色彩的猎奇心理而且与舒适的触感体验相结合。
初映象-First Impression
作者：黄悦颖 肖梦琪 李湘敏 潘檀
导师：成朝晖黄斌斌郭锦涌
“初映象”的解读即为初次的映象。可此“映象”非“印象”。本设计利用镜面反射的原理。通过杯盘餐具为载体，以色彩为主要表达元素，探索倒影与原像之间微妙的变化。体会“初见”，与“映象”的差异。
——欧普系列
欧普系列包含着波普森林、时光旅人、几何诗画三个主题。分别从波普艺术、莫兰迪画作中提取色彩。并通过视错觉的图形加以呈现，使人迷失于神秘梦境玄幻迷离。
——西湖系列
西湖系列分别以氤氲迷城、珊阑暗涌和浸染视觉为主题。从西湖的山、西湖的水、西湖的物、西湖的景中提取色彩及构成元素利用水彩的表现和构成感的色彩布局，通过不一样的色彩全面展示西湖的淡妆浓抹，赋予西湖一全新的姿态面貌。
意象西湖
作者：陈丹蕾 耿杏 汤鑫吉 孔令子
杭州之美，美在西湖，一千多年来西湖一直保持着历史的原真性，其基本元素和符号既没有被湮灭，也没有被改变，始终具有鲜明的民族特征和时代特征，与世界上以自然景观著称的湖泊相比，西湖的人文景观是最多的，与世界上以人文景观著称的湖泊相比，西湖的自然景观是最美的，西湖是自然美与人文美完美结合的典范。
该作品是为西湖礼品而设计的，可以让游客当作纪念品，用立体书的形式表现西湖的美景，用色彩演绎西湖的东方意境，大家在翻阅这本立体书的过程中能够直观地看到西湖的景象。
作者：陈舒艳 林淑君“当日之冲，光常不合者，蔽于地也，是谓暗虚在星则星微，遇月则月食。”根据月食这个自然现象我们设计了一组包包。
月有阴晴圆缺，以此作为出发点，通过重叠、错位、镂空等方式，将月亮的阴晴圆缺做了变换组合，呈现出丰富，渐变的感觉。包包分为仲夏（绿色系）和游离（蓝色系）两个系列，色彩的灵感来自于大自然中的植物，艳灰色调交替穿插，创意和实用性并存。
这一系列的包主要是为那些有自我时尚风格的独立女性设计，倒门不会受到时尚规则的教条，有自己的时尚观念。包包
色彩魔方-COLOR N
作者：杨蕾 李听翼 李司琪 来力施文
以培养孩童图案创造力为出发点在二维与三维空间中，通过积木之间的色彩组合方式，产生不同的视觉效果，形成各种丰富的图案变化。让孩童在玩乐的同时，体会在色彩的碰撞下带来的奇妙感受。
作者：陈舒艳 林淑君“当日之冲，光常不合者，蔽于地也，是谓暗虚在星则星微，遇月则月食。”根据月食这个自然现象我们设计了一组包包。
月有阴晴圆缺，以此作为出发点，通过重叠、错位、镂空等方式，将月亮的阴晴圆缺做了变换组合，呈现出丰富，渐变的感觉。包包分为仲夏（绿色系）和游离（蓝色系）两个系列，色彩的灵感来自于大自然中的植物，艳灰色调交替穿插，创意和实用性并存。
这一系列的包主要是为那些有自我时尚风格的独立女性设计，倒门不会受到时尚规则的教条，有自己的时尚观念。包包 色彩魔方-COLOR N
作者：杨蕾 李听翼 李司琪 来力施文
以培养孩童图案创造力为出发点在二维与三维空间中，通过积木之间的色彩组合方式，产生不同的视觉效果，形成各种丰富的图案变化。让孩童在玩乐的同时，体会在色彩的碰撞下带来的奇妙感受。
威斯敏斯特大学2015年色彩主题毕业季
由斯堪的纳维亚家具风格以及1960年代色彩鲜艳的超市包装影响下，今年的威斯敏斯特大学2015年毕业时装秀表现出了强烈的色彩主题风格。宋建明教授指出，从这一系列的服装秀中，可以感受到这个学校的色彩教育有比较高的水平。学生们都能够很好地把握每一个色彩家族系列语言与服装款式的关系，且自如地驾驭色彩配搭的能力。每一个系列的服装色彩个性鲜明.变化多样而不凌乱。
RSID罗德岛设计学院2015年度毕业作品展
罗德岛设计学院年度毕业主题展5月下旬在该学院的会议中心举行。178名来自建筑、陶瓷、数字媒体、家居设计、平面设计、工业设计、建筑室内设计、珠宝与金属设计、景观设计、绘画、摄影、雕塑、纺织等专业的硕士研究生展出了自己的毕业设计作品。28000平方尺的空间里被划分为一个个小型展厅，毕业生们在过去两到三年中通过学习、研究、创作取得的成果，无论是大型装置还是小件的作品都可以在这个空间得到展示，作为世界著名的设计院校，来自罗德岛的这些未来艺术家与设计师们集中展现他们丰富的创意，也为观众提供了一个观看广泛而具有实验性的作品的机会。
其中Denise Maroney创作的染织与服装作品“染与绘”，宋建明教授点评该同学比较好的发挥了色彩与新工艺结合的优势，使得每一个单件作品与整体的效果都呈现出一种色彩个性鲜明的气象。但也指出从形象创新的角度来看稍显不足。
而“三十美金的色彩设计指南”是用30美金采购了一些廉价的素材，将它们组合后在特别的实验室里配上纯色背景拍出了这一系列色彩作品，形成一本色彩搭配指南。宋教授认为借助色彩的特性将它们做品质提升的组合，再以平面设计的方式成型，使之成为一本色彩搭配指南，这种带有原创性的创作方式，是值得鼓励的。只是单页画面的色彩语言的应用，比较显得老套。
家具设计
纺织品
平面设计
绘画与装饰
爱丁堡艺术学院2015年毕业伤口
纺织品设计：
永恒经典，灵感来自母亲的礼服传承以及城市夜景，采用手工印染和钉珠工艺，在环球装饰设计竞赛和英国染色家学会2015年竞赛中获得优胜。一组色彩、染色加刺绣工艺与材料的结合，很好地演绎一种经典华丽的风格充满了东方气息。
作者：Hannah Minnock
雕塑：
谱系，根据英国Ensembl基因组研究得到的基因序列印制的墙报2015
作者：Penelope Kay
玻璃艺术：解构，记录，通过抽象的色彩来探索我们如何与周边的环境以及他人的记忆发生联系，精致的染色玻璃打碎、层叠在一起，创造出对艺术化的空间表达。
作者：Gemma Leamy
伦敦大学学院斯莱德美术学院
西安工程大学服装毕业设计大赛
毕业季的西安工程大学服装与艺术设计学院2015届菀草壹服装设计大赛也如期而至。本次大赛主题为炫彩长安。以长安文化、民俗元素为创意背景，让每—个设计师去从不同的角度去发现传统艺术与现代时尚的融合点，从而更好地去表现传统工艺形式的创造之美，注重文化的转换与提炼，宣扬个性，表现自我，以炫为寓，以色为象以衣驭尚。