紫砂壶艺的诞生并不是偶尔为之，它是先人对自然和生活进行细致观察与感悟的结果。目前，有史料记载最早的一把紫砂壶为供春款的“树瘿壶”，它以银杏树皮上的树瘤为原型制作而成，其形态古韵缭绕。充满了自然生动、不施粉黛的审美风格。被誉为“花器造型之鼻祖”。在往后的岁月中，越来越多的制壶艺人热衷于从自然中寻找灵感，再加上自己的理解领悟。创作出了很多精美绝伦的作品，丰富了紫砂艺术的宝库。
　　与任何一种艺术形式一样，紫砂艺术创作讲究认真细致、精益求精，它是一门艺术。更是一门学问。自然与生活中的诸多物象都能成为紫砂艺术创作的素材来源，而不囿于传统的思想观念则能为作品添加更具冲击感的色彩，使之具有丰富的艺术风格。紫砂壶“小院春色”（见图1）在塑造过程中充分融入了自然元素，追求不拘一格的尝试体验，同时又不颠覆经典造型规则。使之流露出沉稳而不失生动、古朴而不失美雅的特征。
　　紫砂壶的发展始终与文化意境相承，因此，历代制壶艺人在创作中都十分注重作品人文内涵的表现，但是紫砂壶终究是饮茶器皿。它首先得具备工艺美术的特点。满足实用和审美的需求。进而融入人们的思想情感。也就是说。紫砂壶应先成壶，再而成艺术。并最终升华成一种文化载体。这把“小院春色壶”便着重于艺术形象的展示，一则通过创意化的造型，营造出小院篱笆深深的景象；另外通过泥绘装饰。以色泥绘出嫩绿枝叶争相伸展的情景，流露出旺盛的生命力。给人以春意盎然的感受与自然风韵。富有简约的格调、浪漫主义气息、丰富的情感构想。
　　“小院春色壶”整壶形体比例合适、实用性佳，保证了紫砂壶的功能属性。壶身饱满，身筒富有张力，削肩、平底，烘托出壶的气势，一弯嘴、圆圈把，圆鼓的盖压于壶口。密闭合缝。小巧的壶钮拿捏自然。在坚持实用优先的原则基础上。该壶以单纯、简练的风格见长。以优美的线条、似圆非圆的造型使之圆中有变、曲直匀称、比例恰当、浑然得体，在形、神、气、态上达到和谐美。该壶在原本光素的壶身与壶盖表面装饰出恰到好处的凹凸，排列规整、疏朗有致，犹如院墙外的篱笆。壶钮又设计成树枝缠绕的形态，自然气息浓郁，而壶身上同时又泥绘一簇簇绿叶饱满的枝条，绿叶鲜嫩润泽，一片片从枝条上探出身姿，或圆或长、不尽相同。却独有一番春意盎然的气息，树枝探出篱笆，好一片小院春色，无限风光与情怀不言而喻，留给人丰富的遐想空间。
　　泥绘是紫砂传统装饰技法之一。它以笔为工具，将紫砂泥料作为“颜料”，以绘代工、以绘代笔，融诗、书、画等多种艺术于一体，是紫砂艺术史上的一大创造。“小院春色壶”充分运用泥绘手法，以双色绘的形式赋予作品鲜明的色彩对比和视觉审美。画面厚薄、虚实，线条粗细、长短巧妙构思，使之呈现出如浅浮雕般的艺术效果，并进一步烘托出整把壶的情感特征，升华主题意境。
　　有着“东方紫玉”之称的紫砂壶。在泥料、造型、装饰等方面都充分融入了传统文化和艺术语言，其内怀冰清、外涵玉润，体现出紫砂艺术独特的人文情怀。总之，艺术是形与神的综合表现。在中国艺术的审美标准中，形一般指再现自然形态的表象因素。神一般指精神意境，即通过艺术形象本质来表现其内在的精神特点。因此，在紫砂壶的创作中。形神兼备一直是最基本的审美标准。
　　“小院春色壶”的形在于壶身篱笆装饰、壶钮树枝塑形、壶面枝叶刻画等。它们的艺术构造看似单独。却又彼此相得益彰，共同烘托出春意盎然的小院春色，以自然风韵见长，给人以一目了然的自然情感享受。整把壶通过形的塑造，升华出神的表达，在这把壶中无处不在的自然生命气息，恰是壶的神韵所在。传递出勃勃生机的生命力，象征着一个人、一种生活、一份艺术长久的发展动力，是人文情怀的直观体现。
　　紫砂壶的创作是一个严谨而复杂的过程，应敢于跳出陈式的束缚，树立自己的观点，培养自己的技术技巧，并且能够为了自己的见解而努力尝试。以此创造艺术的惊喜。为紫砂事业的明天添砖加瓦。