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从谢春德的作品中，我们可以看到一个艺术家对自己的压榨，对自己热情的释放，对时代情绪的把握，以及对人性的挖掘。影像只是他表达的方式，从中我们可以感知影像其实有多种可能，最重要的是我们对生命的理解。
1949年出生于台中的谢春德，17岁时拿着父亲变卖田产后给他的28万台币，买了一台徕卡M4相机、一套哈苏相机、一部仙娜4×5相机，还有一部16mm Bolex电影摄影机，很时髦地闯入了台北，开始了他漂泊的艺术人生。那时，他和朋友住在一个租来的小屋，从窗户望出去，便是他当时看到的全部世界，从那时起，照相机就是他观看世界的方式。从19岁他在台北精工舍画廊的第一次摄影个展《午夜》开始，就进入了台湾的艺术圈子。之后的几十年，他在台湾的艺术圈以其摄影的当代表现，一直都是一个不可忽视的存在。
很多艺术家在年过六旬后，创造力逐渐消退，精神上开始稍稍松懈，于是躺在之前的创作上，一再重复自己。但是谢春德不同，他在年近七旬时，反而比年轻时更有创造力。这种创造力，是对其之前创作的颠覆之举，更是一种非线性的多维度创造性表达的展现。
谢春德从1987年开始之后的24年间，创作旨在反省人在社会中的生存状态的《RAW》（生）系列时，也同时在进行着更为形而上的哲学思考，这便是历时二十多年探索人在宇宙中的存在状态的《天火》系列。目前，以影像为主，雕塑、录像、互动装置、空间转换等为辅的内容庞大的《天火》系列，已完成了前期准备工作，很期待这个展览的全新呈现。
2016年11月，台北当代艺术馆将给谢春德的全新作品做一次个人展览，这个展览与他之前所有的创作完全不同，是他在之前创作的基础上，对人的存在意义及多重宇宙等概念，进行的一次更为集中和针对性的探索。这次展览主题，将围绕着已被世界卫生组织称为全球危机的阿兹海默症。但是，谢春德力图以别具一格的艺术语言和展现形式，将阿兹海默症在世俗观念中的传统认知，进行乐观而大胆的颠覆。
对阿兹海默症概念的颠覆性呈现，谢春德将以视频、声效、仿真模拟空间、装置等媒材的综合性呈现，打破我们对空间、时间的传统认知，展场会构建出一个平行的宇宙空间，让观者在身临其境的观展体验中，重新审视自身和自然、宇宙的关系。
随着年龄增长，谢春德自身面临患有阿兹海默症的恐惧和种种疑问，例如，如何体面地变老，如何得体地失去自己等。这个展览所进行的探索，也是谢春德进行的一场自我救赎式的诗意安慰。
“我真的觉得，我的前半生，都只是在做预备而已。到了50岁的时候，我希望把镜头朝向我自己。我希望借着摄影来认识自己，因为在整个创作历程里面，我是这样面对自己的。”
如果之前的拍摄都是在做准备工作，那么在谢春德的自我认知里，《RAW》系列的拍摄，则是他真正在艺术创作上重生的开始。
在拍RAW系列之前，从1970-1980年代，谢春德花了15年的时间一个人奔走在台湾的乡村和部落，“那段经历对我来讲非常重要，那也刚好是台湾经济起飞的年代。台湾从农业社会向半工业社会转型，向前发展中付出了很大的代价，不只是政治的、经济的，在生存条件上也是，台湾的土地被大量地工业污染，我们的生存条件越来越坏，这大都是人为的。”
因对社会发展进行评论和反思，也因其对台湾的土地怀有巨大的柔情，谢春德用图像记录了《家园》系列，其中失真的过度饱和的色彩，则是对台湾表达的一种带有爱意的批判。
在2015年大理国际影会上，谢春德在《肌理之下-台湾当代摄影联展》中，以其历时24年创作的《RAW》系列，获得大理国际影会评出来的“金翅鸟最佳摄影师大奖”。
在《RAW》的系列中，谢春德以台北郊县“三重”为舞台，导出了一部视觉大戏。他通过图像，来看待台湾近二三十年的变化，用说故事的方式，把每一个故事放在静态的平面图像中，这种刚猛有力、突破禁忌的影像语言，展示了台湾在经济发展过程中，台北郊县的命运和人性的多样化。
“其实，我企图把发生在台湾的故事，像史诗一样拍出来。”谢春德这样表达拍摄《RAW》系列的企图，“当我把童年的梦境和成长的经验，以三重为舞台来演出而拍成照片时，这些照片本身已不再是事实或想象的显影，而是对所生存的环境的意见。”
由此，谢春德几乎可以对他的每一幅作品进行解读：
“《母狗》这幅作品中，每个少女都好像被捆绑起来，像猪肉摊上被卖的猪肉一样，这似乎是一种女生的普遍处境。但是，每个人对生活都会有期待，当她有力量的时候，就会想要挣脱，总是会有人走出来。我觉得，在某个环境里，每个人要想办法让自己走出来，不要坐以待毙。
“《流浪艺人》想起我小时候，那时都会有卖膏药的流浪艺人，他们大多会在我们吃晚餐之前，把村子绕一圈儿，等我们吃过晚饭，他们就开始表演。对我们来讲，他们的表演是当时最大的娱乐，所以我印象很深。可是想一想，如今我们自己也像流浪艺人的状态，一直在流浪，直到找到机会，才能暂时落脚停住。
“《淡水河的眼泪》是我对台湾‘二二八事件’的意见表达，那时台籍的精英被蒋介石政府大量屠杀，很多人被铁丝串起来后，被一起推到淡水河里溺毙，我很想把他们家属所经历的心境表达出来。我找了很多救生员，让他们漂浮在河面上扮演尸体，这一幕从小就刻印在我心坎里。我借着淡水河来表达这场悲剧，因为河流是我们的母亲，也代表母亲的眼泪。
“《全家福》这张，其实是我认为的一张全家福。我想，现在要拍一张全家福是很辛苦的事情，因为年轻人都去大城市了，只有借着每年过年，全家才可以相聚。
“《观音山下的渡船人》表达我对台湾的矛盾情感。早年，我每次到台湾以外的地方，都很想移民，但是，一回到台湾，那些移民的想法就忘记了。在台湾的时候想离开，出去了又想回家。不晓得这是为什么？我想这大概就是我们的悲哀。
“我有很多朋友，他们的人生中都有很大的困扰，在我年轻的时候，周围有很多朋友是男、女同性恋，当时整个社会没办法接受，所以他们都活在黑暗的角落里。这幅《返乡之路》拍的就是台湾乡下的贫穷地方，是表达几个大胆的年轻人，在回到家乡的时候，能够把自己的性向勇敢地展示出来。当然，这只是我的想象，可我认为这有很大的启示意义。
“《屋顶上的垂钓人》是一对在都市钓鱼的夫妻，他们跟我一样，即便在都市生活多年，但还是会梦到自己的家乡，好像要把之前的梦找回来。这幅作品中，他们好像在水里，快被淹没了，这幅作品如果放大的话，就可以看到，在拍摄时，我真的把整个大楼的楼顶都灌满了水。”
《RAW》系列的每一幅作品，谢春德都是先在稿纸上画出草图，再找来演员和工作团队，像拍电影一样去把画面执行出来，“在拍《RAW》的过程中，我都没有用过电脑，因为，我想很自以为是地去展现传统影像的魅力。”
（文/傅尔得）
1949年出生于台中的谢春德，17岁时拿着父亲变卖田产后给他的28万台币，买了一台徕卡M4相机、一套哈苏相机、一部仙娜4×5相机，还有一部16mm Bolex电影摄影机，很时髦地闯入了台北，开始了他漂泊的艺术人生。那时，他和朋友住在一个租来的小屋，从窗户望出去，便是他当时看到的全部世界，从那时起，照相机就是他观看世界的方式。从19岁他在台北精工舍画廊的第一次摄影个展《午夜》开始，就进入了台湾的艺术圈子。之后的几十年，他在台湾的艺术圈以其摄影的当代表现，一直都是一个不可忽视的存在。
很多艺术家在年过六旬后，创造力逐渐消退，精神上开始稍稍松懈，于是躺在之前的创作上，一再重复自己。但是谢春德不同，他在年近七旬时，反而比年轻时更有创造力。这种创造力，是对其之前创作的颠覆之举，更是一种非线性的多维度创造性表达的展现。
谢春德从1987年开始之后的24年间，创作旨在反省人在社会中的生存状态的《RAW》（生）系列时，也同时在进行着更为形而上的哲学思考，这便是历时二十多年探索人在宇宙中的存在状态的《天火》系列。目前，以影像为主，雕塑、录像、互动装置、空间转换等为辅的内容庞大的《天火》系列，已完成了前期准备工作，很期待这个展览的全新呈现。
2016年11月，台北当代艺术馆将给谢春德的全新作品做一次个人展览，这个展览与他之前所有的创作完全不同，是他在之前创作的基础上，对人的存在意义及多重宇宙等概念，进行的一次更为集中和针对性的探索。这次展览主题，将围绕着已被世界卫生组织称为全球危机的阿兹海默症。但是，谢春德力图以别具一格的艺术语言和展现形式，将阿兹海默症在世俗观念中的传统认知，进行乐观而大胆的颠覆。
对阿兹海默症概念的颠覆性呈现，谢春德将以视频、声效、仿真模拟空间、装置等媒材的综合性呈现，打破我们对空间、时间的传统认知，展场会构建出一个平行的宇宙空间，让观者在身临其境的观展体验中，重新审视自身和自然、宇宙的关系。
随着年龄增长，谢春德自身面临患有阿兹海默症的恐惧和种种疑问，例如，如何体面地变老，如何得体地失去自己等。这个展览所进行的探索，也是谢春德进行的一场自我救赎式的诗意安慰。
“我真的觉得，我的前半生，都只是在做预备而已。到了50岁的时候，我希望把镜头朝向我自己。我希望借着摄影来认识自己，因为在整个创作历程里面，我是这样面对自己的。”
如果之前的拍摄都是在做准备工作，那么在谢春德的自我认知里，《RAW》系列的拍摄，则是他真正在艺术创作上重生的开始。
在拍RAW系列之前，从1970-1980年代，谢春德花了15年的时间一个人奔走在台湾的乡村和部落，“那段经历对我来讲非常重要，那也刚好是台湾经济起飞的年代。台湾从农业社会向半工业社会转型，向前发展中付出了很大的代价，不只是政治的、经济的，在生存条件上也是，台湾的土地被大量地工业污染，我们的生存条件越来越坏，这大都是人为的。”
因对社会发展进行评论和反思，也因其对台湾的土地怀有巨大的柔情，谢春德用图像记录了《家园》系列，其中失真的过度饱和的色彩，则是对台湾表达的一种带有爱意的批判。
在2015年大理国际影会上，谢春德在《肌理之下-台湾当代摄影联展》中，以其历时24年创作的《RAW》系列，获得大理国际影会评出来的“金翅鸟最佳摄影师大奖”。
在《RAW》的系列中，谢春德以台北郊县“三重”为舞台，导出了一部视觉大戏。他通过图像，来看待台湾近二三十年的变化，用说故事的方式，把每一个故事放在静态的平面图像中，这种刚猛有力、突破禁忌的影像语言，展示了台湾在经济发展过程中，台北郊县的命运和人性的多样化。
“其实，我企图把发生在台湾的故事，像史诗一样拍出来。”谢春德这样表达拍摄《RAW》系列的企图，“当我把童年的梦境和成长的经验，以三重为舞台来演出而拍成照片时，这些照片本身已不再是事实或想象的显影，而是对所生存的环境的意见。”
由此，谢春德几乎可以对他的每一幅作品进行解读：
“《母狗》这幅作品中，每个少女都好像被捆绑起来，像猪肉摊上被卖的猪肉一样，这似乎是一种女生的普遍处境。但是，每个人对生活都会有期待，当她有力量的时候，就会想要挣脱，总是会有人走出来。我觉得，在某个环境里，每个人要想办法让自己走出来，不要坐以待毙。
“《流浪艺人》想起我小时候，那时都会有卖膏药的流浪艺人，他们大多会在我们吃晚餐之前，把村子绕一圈儿，等我们吃过晚饭，他们就开始表演。对我们来讲，他们的表演是当时最大的娱乐，所以我印象很深。可是想一想，如今我们自己也像流浪艺人的状态，一直在流浪，直到找到机会，才能暂时落脚停住。
“《淡水河的眼泪》是我对台湾‘二二八事件’的意见表达，那时台籍的精英被蒋介石政府大量屠杀，很多人被铁丝串起来后，被一起推到淡水河里溺毙，我很想把他们家属所经历的心境表达出来。我找了很多救生员，让他们漂浮在河面上扮演尸体，这一幕从小就刻印在我心坎里。我借着淡水河来表达这场悲剧，因为河流是我们的母亲，也代表母亲的眼泪。
“《全家福》这张，其实是我认为的一张全家福。我想，现在要拍一张全家福是很辛苦的事情，因为年轻人都去大城市了，只有借着每年过年，全家才可以相聚。
“《观音山下的渡船人》表达我对台湾的矛盾情感。早年，我每次到台湾以外的地方，都很想移民，但是，一回到台湾，那些移民的想法就忘记了。在台湾的时候想离开，出去了又想回家。不晓得这是为什么？我想这大概就是我们的悲哀。
“我有很多朋友，他们的人生中都有很大的困扰，在我年轻的时候，周围有很多朋友是男、女同性恋，当时整个社会没办法接受，所以他们都活在黑暗的角落里。这幅《返乡之路》拍的就是台湾乡下的贫穷地方，是表达几个大胆的年轻人，在回到家乡的时候，能够把自己的性向勇敢地展示出来。当然，这只是我的想象，可我认为这有很大的启示意义。
“《屋顶上的垂钓人》是一对在都市钓鱼的夫妻，他们跟我一样，即便在都市生活多年，但还是会梦到自己的家乡，好像要把之前的梦找回来。这幅作品中，他们好像在水里，快被淹没了，这幅作品如果放大的话，就可以看到，在拍摄时，我真的把整个大楼的楼顶都灌满了水。”
《RAW》系列的每一幅作品，谢春德都是先在稿纸上画出草图，再找来演员和工作团队，像拍电影一样去把画面执行出来，“在拍《RAW》的过程中，我都没有用过电脑，因为，我想很自以为是地去展现传统影像的魅力。”
（文/傅尔得）