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前不久，梅生携带奥林巴斯OM-D E-M5相机前往冰岛拍摄世界遗产项目。在试用过程中，他发现这款相机的一些“滤镜”功能特别能体现自己拍摄的感觉，这款微型单电相机以至于成了他的主力拍摄工具。
问：很多摄影师把奥林巴斯E-M5微型单电相机作为备机使用，而您此次冰岛远行，为何选择OM-D E-M5作为主力相机？
答：相形同侪，E-M5的功能可以完成此行的拍摄任务，是我的主力机型之一。
问：您前往冰岛主要拍摄什么项目？
答：拍摄世界遗产。冰岛的世界遗产有两处：一是世界最古老的议会会址阿尔廷，在辛格韦德利国家公园内，是世界文化遗产；另一处是西人岛火山地貌，是世界自然遗产。
问：您这次去冰岛是拍摄世界遗产，但很多影像似乎是您的即兴之作。
答：拍摄世界遗产是我的工作，但摄影师不并等同于一个工匠，每个摄影师对世界遗产的理解并不相同，世界遗产通过摄影家的思想表现出来，成为学术成果，这是我试图创建“世界遗产影像学”的努力。其实冰岛之所以吸引我，还并非世界遗产的单一项目，这个岛屿主要是由冰原、苔原、火山熔岩聚集而成，冰与火的搏击形成了非常奇特的地质地貌，人烟稀少，荒寒僻远，人类看似回归到原始的生存状态。拍摄这种题材，寻找人和自然的本原，是一种非常奇妙的感觉。
问：您最看重奥林巴斯E-M5的哪些特点？
答：首先，这款相机吸引我的，是那种怀旧
的感觉。我从事摄影有30多年的历史，用过很多种相机，第一次见到E-M5之后我就动了心，拿着它觉得很亲切，它让我想起了很多往事，一种孩童时代的回忆，遥远而温馨。
其次，这款相机让我内心的感觉找到了一个出口，我指的是这款相机的“艺术滤镜”功能。在试用过程中，我发现一些“滤镜”功能特别能体现我拍摄的感觉，以至于我在冰岛拍摄地貌景观和人文题材时，它成了我的主力拍摄工具。
问：一些摄影师更愿意在后期添加特殊效果，而不是在拍摄的前期。您为何特别喜欢直接拍摄出艺术效果呢？
答：我觉得“艺术滤镜”功能跟中国传统的写意画异曲同工，艺术家在进行“大写意”创作时，抛开了技术形体，只是利用笔、墨、纸、水之间的微妙关系，将艺术效果一气呵成。这种艺术创作形式是自然而然形成的，一种感觉的直接挥洒，而不像其他工艺性的绘画那样需要反复涂抹和修改，留下的只是技术指标。
摄影师在创作时经常会产生一些似是而非的感觉，这些感觉有时有形、有时无形， 转瞬即逝，因此就需要在拍摄的一刹那将其抓住。摄影师的第一感觉最为新鲜，也最令人激动，如果在第一时间就将这种感觉捕捉下来，那么作品就会显得气韵生动，充满灵性。倘若在后期进行“艺术加工”，或许当时的感觉早就消失了，况且在后期反复“涂抹” 后，人也会被“磨”疲塌了，作品则会显得呆滞和匠气。
问：现在很多相机都有“滤镜”功能，您觉得奥林巴斯E-M5的“艺术滤镜”与其他相机相比有什么不同？
答：摄影师和设计师实际上是隔空对话，设计师要的是功能效果，摄影师想的是感觉实现，倘若设计师懂得摄影创作，那么两者就能达到默契。相机的软件设计师不应该只是一个技术型的人才，他最好同时也是一个很好的摄影师，这样他设计的“滤镜”就不会是纯技术型的，而是更加“艺术”。
相机内置数码“滤镜”，这个概念就是奥林巴斯公司最早提出的，当然这个概念现在也已经被其他厂商所借鉴，不过我认为，奥林巴斯E-M5的“艺术滤镜”与我的艺术创作风格特别吻合，我与这位高明的相机设计师达成了默契。
问：您最喜欢的是哪几种“艺术滤镜”？
答：我比较喜欢“柔光效果”、“柔和怀旧效果”、“照片怀旧颗粒效果”以及“戏剧性色调效果”，尤其是“照片怀旧颗粒效果”我用得最多。
问：“照片怀旧颗粒效果”实际是一种黑白效果，您觉得这种效果与后期黑白转换有何区别？
答：我在前期拍摄黑白效果的时候，有的同行建议我还是直接拍摄彩色的。他们觉得来一趟不容易，要采集所有的信息，不能丢弃了照片的颜色，再说后期利用Ps可以非常容易做到“一键黑白”。我却认为：“一键黑白”只不过是没有色彩的照片，而不是真正的黑白照片，黑白摄影难道仅仅就是“一键黑白”这么简单吗？“一键黑白”只是删除掉色彩，而不是概括抽象出黑白。黑白摄影其实很困难，这是对摄影师极大的考验，要想在五彩缤纷的色彩中将黑、灰、白抽象出来，把事物的本质抽象出来，其实是一种更高的境界，这样的作品才能震慑人心。
我之所以喜欢奥林巴斯的“照片怀旧颗粒效果”，是因为它在黑白转换的同时还增加了一些戏剧效果，增强了我需要想强化的东西。在我的作品中，无论人物还是风光都需要这些效果。
问：不少影友特别渴望“全画幅”相机，您对此有什么见解？
答：摄影家比的不是器材，而是思想——思想平庸时相机也无奈。就像大排量汽车一样，绝大多数情况下这种大排量是用不上的，它只能让感觉平庸的人得到心理上的满足。
有些摄影者外出摄影时往往携带一大堆“专业”器材，其实大多都是摆设，而并不是为了拍摄。摄影师只有拍摄出好的作品才能赢得人们的尊敬，相机不是拿给别人看的，它是为我们的创作服务的，哪种相机能满足我们的拍摄需要就使用哪种相机，画幅大小不是决定性的因素，真正的摄影师是不会靠器材来满足虚荣心，拍摄的结果才是最重要的。
像奥林巴斯E-M5这种灵巧型相机的成像素质，对于绝大多数摄影人来说足够用了，我们何必不让自己的摄影创作更加轻松一些呢！
问：很多摄影师把奥林巴斯E-M5微型单电相机作为备机使用，而您此次冰岛远行，为何选择OM-D E-M5作为主力相机？
答：相形同侪，E-M5的功能可以完成此行的拍摄任务，是我的主力机型之一。
问：您前往冰岛主要拍摄什么项目？
答：拍摄世界遗产。冰岛的世界遗产有两处：一是世界最古老的议会会址阿尔廷，在辛格韦德利国家公园内，是世界文化遗产；另一处是西人岛火山地貌，是世界自然遗产。
问：您这次去冰岛是拍摄世界遗产，但很多影像似乎是您的即兴之作。
答：拍摄世界遗产是我的工作，但摄影师不并等同于一个工匠，每个摄影师对世界遗产的理解并不相同，世界遗产通过摄影家的思想表现出来，成为学术成果，这是我试图创建“世界遗产影像学”的努力。其实冰岛之所以吸引我，还并非世界遗产的单一项目，这个岛屿主要是由冰原、苔原、火山熔岩聚集而成，冰与火的搏击形成了非常奇特的地质地貌，人烟稀少，荒寒僻远，人类看似回归到原始的生存状态。拍摄这种题材，寻找人和自然的本原，是一种非常奇妙的感觉。
问：您最看重奥林巴斯E-M5的哪些特点？
答：首先，这款相机吸引我的，是那种怀旧
的感觉。我从事摄影有30多年的历史，用过很多种相机，第一次见到E-M5之后我就动了心，拿着它觉得很亲切，它让我想起了很多往事，一种孩童时代的回忆，遥远而温馨。
其次，这款相机让我内心的感觉找到了一个出口，我指的是这款相机的“艺术滤镜”功能。在试用过程中，我发现一些“滤镜”功能特别能体现我拍摄的感觉，以至于我在冰岛拍摄地貌景观和人文题材时，它成了我的主力拍摄工具。
问：一些摄影师更愿意在后期添加特殊效果，而不是在拍摄的前期。您为何特别喜欢直接拍摄出艺术效果呢？
答：我觉得“艺术滤镜”功能跟中国传统的写意画异曲同工，艺术家在进行“大写意”创作时，抛开了技术形体，只是利用笔、墨、纸、水之间的微妙关系，将艺术效果一气呵成。这种艺术创作形式是自然而然形成的，一种感觉的直接挥洒，而不像其他工艺性的绘画那样需要反复涂抹和修改，留下的只是技术指标。
摄影师在创作时经常会产生一些似是而非的感觉，这些感觉有时有形、有时无形， 转瞬即逝，因此就需要在拍摄的一刹那将其抓住。摄影师的第一感觉最为新鲜，也最令人激动，如果在第一时间就将这种感觉捕捉下来，那么作品就会显得气韵生动，充满灵性。倘若在后期进行“艺术加工”，或许当时的感觉早就消失了，况且在后期反复“涂抹” 后，人也会被“磨”疲塌了，作品则会显得呆滞和匠气。
问：现在很多相机都有“滤镜”功能，您觉得奥林巴斯E-M5的“艺术滤镜”与其他相机相比有什么不同？
答：摄影师和设计师实际上是隔空对话，设计师要的是功能效果，摄影师想的是感觉实现，倘若设计师懂得摄影创作，那么两者就能达到默契。相机的软件设计师不应该只是一个技术型的人才，他最好同时也是一个很好的摄影师，这样他设计的“滤镜”就不会是纯技术型的，而是更加“艺术”。
相机内置数码“滤镜”，这个概念就是奥林巴斯公司最早提出的，当然这个概念现在也已经被其他厂商所借鉴，不过我认为，奥林巴斯E-M5的“艺术滤镜”与我的艺术创作风格特别吻合，我与这位高明的相机设计师达成了默契。
问：您最喜欢的是哪几种“艺术滤镜”？
答：我比较喜欢“柔光效果”、“柔和怀旧效果”、“照片怀旧颗粒效果”以及“戏剧性色调效果”，尤其是“照片怀旧颗粒效果”我用得最多。
问：“照片怀旧颗粒效果”实际是一种黑白效果，您觉得这种效果与后期黑白转换有何区别？
答：我在前期拍摄黑白效果的时候，有的同行建议我还是直接拍摄彩色的。他们觉得来一趟不容易，要采集所有的信息，不能丢弃了照片的颜色，再说后期利用Ps可以非常容易做到“一键黑白”。我却认为：“一键黑白”只不过是没有色彩的照片，而不是真正的黑白照片，黑白摄影难道仅仅就是“一键黑白”这么简单吗？“一键黑白”只是删除掉色彩，而不是概括抽象出黑白。黑白摄影其实很困难，这是对摄影师极大的考验，要想在五彩缤纷的色彩中将黑、灰、白抽象出来，把事物的本质抽象出来，其实是一种更高的境界，这样的作品才能震慑人心。
我之所以喜欢奥林巴斯的“照片怀旧颗粒效果”，是因为它在黑白转换的同时还增加了一些戏剧效果，增强了我需要想强化的东西。在我的作品中，无论人物还是风光都需要这些效果。
问：不少影友特别渴望“全画幅”相机，您对此有什么见解？
答：摄影家比的不是器材，而是思想——思想平庸时相机也无奈。就像大排量汽车一样，绝大多数情况下这种大排量是用不上的，它只能让感觉平庸的人得到心理上的满足。
有些摄影者外出摄影时往往携带一大堆“专业”器材，其实大多都是摆设，而并不是为了拍摄。摄影师只有拍摄出好的作品才能赢得人们的尊敬，相机不是拿给别人看的，它是为我们的创作服务的，哪种相机能满足我们的拍摄需要就使用哪种相机，画幅大小不是决定性的因素，真正的摄影师是不会靠器材来满足虚荣心，拍摄的结果才是最重要的。
像奥林巴斯E-M5这种灵巧型相机的成像素质，对于绝大多数摄影人来说足够用了，我们何必不让自己的摄影创作更加轻松一些呢！