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【摘要】： 纵观中国书法的发展史来看，其中有着一条明确的主线，那就是书法艺术生长于传统文人之中。几乎所有的书法家都有一个共同的特征那就是他们都是饱读诗书的文人。书法艺术的发展依靠传统文化来滋养，从古至今，历代的文人墨客们对于文人画的讨论此起彼伏，然而对文人书法的问题却很少碰触，或许人们一开始就认为书法是属于文人的。在今天来看文人画与文人书法有着怎样的密切关系是一个很值得考虑的问题。
【关键词】：文人画;文人书法;文人画与文人书法的关系
1：文人画和文人书法的定义
我们在讨论文人画和文人书法的关系时，首先要弄清楚什么是文人画和文人书法。这样更有利于我们对文人画和文人书法进行比较性研究。
文人画，一般又指“士大夫绘画”。是画中带有文人情趣的绘画，泛指中国封建社会文人士大夫所作之画。“画内”主张诗、书、印与画面的和谐统一，不在绘画技巧上刻意追求技法的完美。在“画外”主张“聊以自娱”，追求“士气”和“逸气”。具有文学性，哲学性，抒情性。在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画所区别，独树一帜。其题材主要包括三门：山水，人物，花鸟，其描绘的对象，大多都寓情于物，以物喻人。或表达作者怀才不遇的郁闷心情，或展现寄情山林的情怀，或萧散简远的心境。不重画内“景”而重画外“情”。
所谓文人书法是我们根据对文人画的定义来区分的将文人书法与一般书匠书法相区别。文人书法和文人画一样是书家娱乐的一种手段，与一般写书匠不同的是，文人书法更注重抒情性。扬雄“言，心声也，书，心画也。”“书为心画”便成为文人书法的最高最求。
2：文人画与问人书法的共性
1. 创作主体的共同性
文人画和文人书法在创作主体上是一致的，都是封建社会里的文人士大夫。和其他的工匠画和院体画以及工匠书家不同的是这些文人士大夫或位居高官或退隐山林，但他们一般都生活富裕，使他们有精力和时间投入到艺术创作上来，另外他们都有丰富的文化修养，饱读诗书，善于诗赋，将自己的文学创作与艺术创作相融合。总之这一群体在物质上得以保障，在文化上有着很高的素养。这是文人画和文人书法在创作主体上所具有的共同性。
2：创作的主导思想具有共同性
在中国传统文化中，儒、释、道三家是中国两千多年封建社会的主导思想。文人画和文人书法自然难以逃脱主导思想的影响，他们都受到了这些思想的影响。首先：“明劝诫，助升沉，千古寂寥，披图可鉴”。如家的“成教化，助人伦”的思想一度影响国画和书法的发展，这是中国艺术早期最重要的部分。其次：“朴素，天下莫能与之争美”。（《庄子﹒天道》）道家的“朴素”思想是文人画和文人书法共同的思想标准。文人画认为“黑色”是所有颜色的母色，纯粹水墨作画是文人画的主要特点也是文人修道的体现。这一思想表现在书法上更是明显，书法是线条的艺术，重视阴阳虚实的对比和动静的结合。这些特点与道家思想不谋而合。再次：佛家思想为文人书法和文人画提供了丰富的素材和表现对象。在中国传统文人画中，表现参禅问道题材的作品不胜枚举，表现在书法上则是，出现了大量的文人书写经卷的书法作品。
3：创作过程具有共同性—“书画同源”
“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉;阴阳既生，形势出矣。”（东汉蔡邕《九势》）文字来源于自然，书法自然源于自然。唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》说：“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形……书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书;无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。元代大画家兼书法家赵孟頫题诗道：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。强调了书法和绘画在用笔上的共同性。另外文人书法和绘画在神韵上也具有共同性，“逸气”、“书卷气”是文人书法和文人画的共同追求。
3：文人画和文人书法的差异性
虽然文人画和文人书法有着很多的共同性特点但是作为不同的艺术领域他们还是有着很大的差异性的。
1： 艺术语言的差异性
虽然文人书法和文人画着很多的共同性但作为两门不同的艺术形式，在艺术语言上文人画和文人书法有着很大的差异性，甚至可以说是完全不一样的艺术语言。以山水画为例：在技法上，山水画讲究的是勾、皴、擦、染的结合并用，书法则是注重起笔的方圆和笔画中的提按起伏。在布局上，山水畫讲究的是平远、高远、深远的运用，注重山体的起承转合，书法则是注重空间布白的和谐，字与字之间的穿插、连带行气的贯通等。
3： 文人书法包含在文人画之中
文人画，讲究将诗、书、印入画，是将文学、诗词、书法、篆刻融合的艺术形式。因此文人书法是中国画重要的组成部分。从这一方面来说他们是从属关系而不是并列关系。
综上所述，文人画和文人书法有着共同性，又有差异性。在指导思想，创作群体，艺术的选取对象，表达情感，用笔、用墨等上面具有共同性。文人书法对文人画的发展起到了很大的促进作用。同时文人画与文人书法又有着很大的差异性。在艺术语言上是两个完全不同的领域。我们学习绘画一定要加强书法的学习，学习书法也要加强对绘画的学习，是书法和绘画相互促进共同发展。
参考文献：
[1]陈传席.中国绘美学史[M].修订本.北京：人民美术出版社，2012/5.
[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社.2006/8第6版.
[3]历代书法论文选.[M].上海：上海书画出版社.
[4]徐复观.《中国艺术精神》[M].上海：华东师范大学出版社，2001.
【关键词】：文人画;文人书法;文人画与文人书法的关系
1：文人画和文人书法的定义
我们在讨论文人画和文人书法的关系时，首先要弄清楚什么是文人画和文人书法。这样更有利于我们对文人画和文人书法进行比较性研究。
文人画，一般又指“士大夫绘画”。是画中带有文人情趣的绘画，泛指中国封建社会文人士大夫所作之画。“画内”主张诗、书、印与画面的和谐统一，不在绘画技巧上刻意追求技法的完美。在“画外”主张“聊以自娱”，追求“士气”和“逸气”。具有文学性，哲学性，抒情性。在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画所区别，独树一帜。其题材主要包括三门：山水，人物，花鸟，其描绘的对象，大多都寓情于物，以物喻人。或表达作者怀才不遇的郁闷心情，或展现寄情山林的情怀，或萧散简远的心境。不重画内“景”而重画外“情”。
所谓文人书法是我们根据对文人画的定义来区分的将文人书法与一般书匠书法相区别。文人书法和文人画一样是书家娱乐的一种手段，与一般写书匠不同的是，文人书法更注重抒情性。扬雄“言，心声也，书，心画也。”“书为心画”便成为文人书法的最高最求。
2：文人画与问人书法的共性
1. 创作主体的共同性
文人画和文人书法在创作主体上是一致的，都是封建社会里的文人士大夫。和其他的工匠画和院体画以及工匠书家不同的是这些文人士大夫或位居高官或退隐山林，但他们一般都生活富裕，使他们有精力和时间投入到艺术创作上来，另外他们都有丰富的文化修养，饱读诗书，善于诗赋，将自己的文学创作与艺术创作相融合。总之这一群体在物质上得以保障，在文化上有着很高的素养。这是文人画和文人书法在创作主体上所具有的共同性。
2：创作的主导思想具有共同性
在中国传统文化中，儒、释、道三家是中国两千多年封建社会的主导思想。文人画和文人书法自然难以逃脱主导思想的影响，他们都受到了这些思想的影响。首先：“明劝诫，助升沉，千古寂寥，披图可鉴”。如家的“成教化，助人伦”的思想一度影响国画和书法的发展，这是中国艺术早期最重要的部分。其次：“朴素，天下莫能与之争美”。（《庄子﹒天道》）道家的“朴素”思想是文人画和文人书法共同的思想标准。文人画认为“黑色”是所有颜色的母色，纯粹水墨作画是文人画的主要特点也是文人修道的体现。这一思想表现在书法上更是明显，书法是线条的艺术，重视阴阳虚实的对比和动静的结合。这些特点与道家思想不谋而合。再次：佛家思想为文人书法和文人画提供了丰富的素材和表现对象。在中国传统文人画中，表现参禅问道题材的作品不胜枚举，表现在书法上则是，出现了大量的文人书写经卷的书法作品。
3：创作过程具有共同性—“书画同源”
“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉;阴阳既生，形势出矣。”（东汉蔡邕《九势》）文字来源于自然，书法自然源于自然。唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》说：“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形……书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书;无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。元代大画家兼书法家赵孟頫题诗道：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。强调了书法和绘画在用笔上的共同性。另外文人书法和绘画在神韵上也具有共同性，“逸气”、“书卷气”是文人书法和文人画的共同追求。
3：文人画和文人书法的差异性
虽然文人画和文人书法有着很多的共同性特点但是作为不同的艺术领域他们还是有着很大的差异性的。
1： 艺术语言的差异性
虽然文人书法和文人画着很多的共同性但作为两门不同的艺术形式，在艺术语言上文人画和文人书法有着很大的差异性，甚至可以说是完全不一样的艺术语言。以山水画为例：在技法上，山水画讲究的是勾、皴、擦、染的结合并用，书法则是注重起笔的方圆和笔画中的提按起伏。在布局上，山水畫讲究的是平远、高远、深远的运用，注重山体的起承转合，书法则是注重空间布白的和谐，字与字之间的穿插、连带行气的贯通等。
3： 文人书法包含在文人画之中
文人画，讲究将诗、书、印入画，是将文学、诗词、书法、篆刻融合的艺术形式。因此文人书法是中国画重要的组成部分。从这一方面来说他们是从属关系而不是并列关系。
综上所述，文人画和文人书法有着共同性，又有差异性。在指导思想，创作群体，艺术的选取对象，表达情感，用笔、用墨等上面具有共同性。文人书法对文人画的发展起到了很大的促进作用。同时文人画与文人书法又有着很大的差异性。在艺术语言上是两个完全不同的领域。我们学习绘画一定要加强书法的学习，学习书法也要加强对绘画的学习，是书法和绘画相互促进共同发展。
参考文献：
[1]陈传席.中国绘美学史[M].修订本.北京：人民美术出版社，2012/5.
[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社.2006/8第6版.
[3]历代书法论文选.[M].上海：上海书画出版社.
[4]徐复观.《中国艺术精神》[M].上海：华东师范大学出版社，2001.