影像文化伴随读图时代，拥有广阔的发展空间。摄影人的滋生空前迅猛，大家遵循视觉文化最显著的特征，在创造影像“陌生感”的进程中，当现实的元素一旦被框进画面里来，就必然能产生新的意义，影像元素之间也要发生新的联系，形成新的语境，并铸成新的生命。
　　今天展现在我们面前的《三才》、《吾空》、《依色秋水》等摄影作品，给大家的视觉感悟似乎很熟悉但又很陌生，是真切的一副一副影像元素新关系的组织，新语境的铸成。
　　摄影作品《三才》在视而有见，见而有物，物而有形，形而有魂的视觉思维的抉择中，以人本精神的源头，天地人智本初为灵感萌发，运用摄影用光的要旨，在逆光的大地山峦天际之间，牧羊的剪影点化出主体意识的文化心声。这便是视觉领域影像核心的建构性，使更多有形有魂的影像素材融合为一个新的整体。
　　摄影作品《知秋》 从一个动与静的韵律特写中，借助摄影科技技巧转换为一种可视和可感的图像样式。它让我们在当下的观看者与其所再现过去时空的某一时刻之间建立了一种对话有感的浑厚情景。
　　摄影作品《吾空》和《依色秋水》等，作者在精心研究和体悟摄影本质与艺术表现的渊源关系时，把他对题材的注意力从一些结构化、正式化的观看设置移开，而集中于日常生活中视觉经验与心弦律动的结合。所以，我们不难看出于威在这些作品中，不遗余力地通过暗射性结构韵律彰显音乐名曲般的旋律和節奏。比如，摄影画面上游离于河水半淹白桦的错落水面的蓝色反光，犹如“蓝色多瑙河圆舞曲”的乐曲在襟怀中回荡，有高潮又有平静，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
　　我们从摄影家于威摄影作品库里，还看到《资源之思》等大量的工业摄影作品。于威作为土生土长的沈阳人，亲身经历了东北老工业基地的中心城市，在不同历史时期的发展和变革。当他提起照相机从事摄影艺术创作时，自然会把目光投射到工业题材的创作上。在千差万别的老工业焕发青春的产业链里，视觉图像的成败取决于能在多大程度上成功地阐释它们。于威发挥了独特的视觉选择，将工业场景的宏大气派同现代机械产能气氛相互映衬，蕴含着人的主人翁精神内涵。这一些工业摄影作品，已经超越物质的层面，质询人的存在意义以及艺术的内在需求，体现出他的艺术多维思考的实质和能力。
　　我们认识于威，由于他为人诚挚，平易近人；我们和他是朋友，从下乡到内蒙的知青到技术员、工程硕士和高级工程师、沈阳市连续五届的人大代表，劳动模范；我们与他哥们相称，他不论对年长者，还是大学毕业刚踏上人生第一份工作岗位的青年，都是他的忘年之交。
　　摄影家于威在文化艺术生存方式的追求和历练中，毅力超强，功底渊博，智慧过人。特别是他从习画到摄影的穿越，历经了2007年考取鲁迅美术学院成人中国画本科班；2012年又参加了该院举办的中国画高研班；再后来，2013年在摄影高研班进行艺术摄影创作强化之前之中和现在，于威把自己的艺术追求定位于今天所操控的摄影艺术行当。由此，他运用了便捷的摄影科技，注入影像“文本性”的塑造意识，使他的作品能发现太多现实中被习以为常且视而不见的东西。 所以，于威的摄影作品呈现出他丰富的生活阅历和深邃的文化意识底蕴，形成心灵和影像当代建构的胚胎，并随着他心灵感悟而转变为新的生命灵魂。这样，在视觉一般规则、情景序列之外去寻找数字时代感性世界的视觉化升华，创造影像可视性和可感性极强的视觉躁动，使得摄影家于威的艺术青春透射出他自身的美妙智慧。
　　祝愿于威老弟永葆生命活力的摄影艺术春天将到永远。