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摘要：艺术形式随着经济的发展出现了新的形式，舞蹈与电影的有机结合是当前艺术发展重要形式，舞蹈通过电影艺术得到了新的发展，电影也因为舞蹈艺术的加入发挥了新的魅力。两种艺术形式的交融，获得了艺术形式的创新，为艺术发展提供了全新的方式，当代的舞蹈类电影得到了广泛的发展。本文将以优秀的舞蹈电影作品《黑天鹅》为例进行分析研究，发现此项艺术中的艺术特征和实际价值。
关键词：电影 舞蹈 艺术性特征
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）09-0160-02
舞蹈电影《黑天鹅》是在2010年12月上映的，此电影由娜塔莉波特曼主演，此电影上映后得到了一致好评，女主角成为了奥斯卡影后，由此可见，舞蹈电影有着独特的魅力优势，并在当今时代下取得了较高的发展水平，对世界艺术的发展进步起到了重要的促进作用，舞蹈电影拥有着独特的艺术特性为观赏者带来了全新的艺术体验，展现了全新的艺术形式。
一、舞蹈电影的概述
电影已经成为当今时代中较为常见的一种艺术形式，创作者通过电影艺术反映社会发展状况和时代发展的特征，是生活与艺术行为的有机结合。优秀的电影作品不断地呈现在观众面前，对人们享受艺术形式有着重要的意义，电影艺术能够表达创作者内心的情感和宣讲的主题，是一种综合性比较强的艺术表示方式，电影近些年还在与其他艺术形式进行融合发展，将音乐、美术等多种艺术形式融合到电影艺术之中，为观众呈现了一部部优秀的影视作品，多种艺术形式的融合加入，突破了原有框架的束缚，为观众带来了全新的艺术体验[1]。舞蹈艺术形式加入电影中，使电影能够反映舞蹈艺术中的感动。舞蹈与电影的结合使得电影文化展示出了全新的风采，舞蹈也呈现出了全新的艺术效果，舞蹈以一种全新的艺术形式被展现出来，舞蹈是一种无声的艺术形式，是结合电影艺术的一种全新突破，通过电影的形式将舞蹈中的艺术价值和情感更好地表达出来。在结合过程中，舞蹈艺术能够通过电影的优秀画面和音乐配合实现舞蹈情感的几种表达，以此同时，电影又在舞蹈形式下，实现了新形式的使用，二者优势互补，取得了良好的效果。
二、《黑天鹅》电影概述
电影《黑天鹅》是由美国著名导演达伦·阿伦诺夫斯基执导拍摄的作品，电影内容始终围绕舞蹈展开，电影讲述了一个芭蕾舞专业演员在演出前发现了自己身边有一个强大的竞争对手，芭蕾舞演员此时在内心和舞蹈表演上产生了巨大的压力和负担，在此情况之下，她的身边出现了许多的问题，在自己的心中出现了幻觉，女主角自己已经不能判断是内心压力的影响还是实际竞争对手的强大[2]。本部电影取材于芭蕾舞蹈《天鹅湖》，电影的故事发展情节是按照《天鹅湖》舞蹈内容进行改编的。《黑天鹅》传统舞蹈和电影艺术的有机结合是对艺术形式的一次大胆创新，在舞蹈电影中，设计好舞蹈环节对电影的观赏性有着重要的意义，在过程中，不仅要符合剧情发展的需要，还需要符合观众的审美需求，通过优秀的舞蹈设计推进剧情的发展，将舞蹈艺术通过电影艺术形式完美地表现出来[3]。
本部電影舞蹈剧情作为开端，以一个优美的爱情故事作为电影的开局，给观众带来了良好的视觉效果，并做好了后期的铺垫工作。开场的舞蹈是《天鹅湖》中的一个片段，是一段故事的讲述，故事中讲述了天鹅与王子的故事，在电影中人们可以看到王子正在打猎，此时他遇到了魅力十足的奥吉塔公主，但这位公主却被施加魔咒，需要一位王子爱上他，身上的魔咒才会被解开，不然魔咒就会将公主变为天鹅[4]。影片在开场中讲述了这样一个故事，通过短暂故事的表达，将观众们带入到影片之中，勾起观众的观影兴趣。随着电影剧情的慢慢发展，来到了主角舞蹈训练的阶段，在本部电影中，通过了大量的时间来讲述黑天鹅与白天鹅之间的发展状况和变化节奏，并针对黑天鹅的蜕变进行了详细的表达。影片通过舞蹈特写，对剧情进行过渡。影片中可以看到，公主在家中练习舞蹈，为了提高自身的舞蹈水平，展现最美丽的自己，这是公主蜕变前的暗示，在影片结尾，公主实现了黑天鹅与白天鹅的统一。影片剧情以《天鹅湖》为基础，让观众在观赏影片的过程中有比较熟悉的感觉，引起观众情感上的共鸣[5]。
三、舞蹈电影《黑天鹅》中的艺术特征
（一）舞蹈题材突出
舞蹈电影是电影艺术与舞蹈艺术的有机结合，在电影中，通过电影剧情和舞蹈表演结合，让观众进入到电影情节发展之中，更好地理解电影艺术传达的优秀思想，引发观众对生活的感悟。在电影《黑天鹅》中舞蹈表演形式一直存在，在电影的开端铺垫上，以及前后期的情节推动上起到了重要的作用，舞蹈是本部电影情节发展的助推器，演员们将舞蹈表演与电影表演完美融合，为观众提供了一场全新的视觉盛宴，让观众感受到了与众不同的观影体验[6]。《黑天鹅》电影在剧情发展中全面的展示了舞蹈演员的训练生活，人们通过电影了解了舞蹈演员付出的努力，以及舞蹈训练的艰辛，让人们对舞蹈演员有了新的认知和理解，给予了更高的尊重。在电影中，舞蹈演员展示了自己的训练艰苦一面，也展现了表演美好的一面。反映了舞蹈演员的正是生活，演员们为了享受短暂的舞台美好感受需要在舞台下付出成倍的时间去训练，去忍受训练的痛苦。电影生动地诠释了人生的两面性这一观点，告诉了人们生活中充满了两面性，生活是美好与痛苦同时存在的，是每个人都会经历到的事情。影片通过黑天鹅与白天鹅进行鲜明的对比分析，并通过情节设计使得两个角色在影片中相遇，给观众更强的视觉冲击和精神启发。
（二）人物形象鲜明 舞蹈电影《黑天鹅》为电影艺术的发展提供了新的视角，新的方式。在影片中，女主角一人同时扮演两个角色，时而是美丽动人的白天鹅，时而是冷眼排挤的黑天鹅，演员需要在两个反差极大的角色之间不断转换，这对演员的挑战是前所未有的，主人公在此过程中需要承担较大的心理压力和表演压力，主人公在影片中凭借着自己强大的心理素质和优秀的表演技巧战胜了遇到的问题，通过影片向观众展示了优秀的演技和舞蹈技术。在剧情发展过程中，对影片主角的心理活动进行了特写，使观众看到了主角在黑天鹅与白天鹅之间变化的心理过程，塑造了一个具有强大心理素质和顽强不屈的精神形象。
（三）叙事节奏适时
在舞蹈电影《黑天鹅》中，实现了舞蹈元素与电影的高度结合，为观众提供了全新的视觉感受。电影舞蹈随着剧情中女主角生活的变化以及情绪的变化在不断发生改变，舞蹈的节奏和音乐的旋律始终与电影情节的发展相统一，舞蹈在电影表演中得到了升华，舞蹈电影的出现打破了传统电影叙事形式，通过鲜明生动的艺术形式的加入，推动了电影剧情的不断发展，并最终来到影片的高潮。在《黑天鹅》中的结尾部分主人公在参加舞蹈选拔时遇到了王子，两人共同跳起了舞蹈，通过大胆的情节设置，推动了故事情节的发展，有效地避免了叙事电影的节奏单调的问题，为观众提供了愉悦的观影感受[6]。
四、结语
综上所述，舞蹈电影的发展是一种新型的艺术形式，是对电影艺术的发展，是对舞蹈艺术的升华。舞蹈作为一种具有难度的技巧艺术，在表演中是无声的，能够通过肢体语言为观众带来愉悦的感受，让观众感受身体语言的魅力。舞蹈电影《黑天鹅》在电影形式中加入大量的舞蹈表演，为观众展示了舞蹈演员的人生过程，也使观众明白了人生的双面性，在光鲜亮丽的背后，总要承受生活的艰辛。此电影是舞蹈电影的成功之作。對于我国电影行业而言，要及时发现新的艺术形式，积极吸收先进的经验，促进我国文化艺术行业的繁荣发展。
参考文献：
[1]余志为，王彤.3D作为一种新的“视觉标准”使舞蹈电影回归身体表达[J].北京电影学院学报，2018，（04）：81-87.
[2]王一飞.剧情片《红白舞鞋》：对舞蹈题材微电影的创作实践初探[D].南京：南京师范大学，2017年.
[3]吴振.跨界的艺术：当电影导演遇到舞蹈编导——欧洲影视舞蹈作品赏析[J].演艺科技，2015，（01）：48-54.
[4]廖祖峰，雷婧.论20世纪三四十年代好莱坞歌舞片类型电影中的“舞蹈”元素[J].电影文学，2014，（05）：156-157.
[5]高红娜.论舞蹈与电影的整合与发展——写在舞蹈电影繁荣的今天[J].电影文学，2012，（23）：143-144.
[6]孙慧佳.电影《芝加哥》中舞蹈的身体叙事——以“监狱探戈”场景为例[J].电影文学，2011，（12）：151-152.
[7]徐瑜萍.20世纪中国表演艺术记录方式的初步研究[D].福州：福建师范大学，2009年.
关键词：电影 舞蹈 艺术性特征
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）09-0160-02
舞蹈电影《黑天鹅》是在2010年12月上映的，此电影由娜塔莉波特曼主演，此电影上映后得到了一致好评，女主角成为了奥斯卡影后，由此可见，舞蹈电影有着独特的魅力优势，并在当今时代下取得了较高的发展水平，对世界艺术的发展进步起到了重要的促进作用，舞蹈电影拥有着独特的艺术特性为观赏者带来了全新的艺术体验，展现了全新的艺术形式。
一、舞蹈电影的概述
电影已经成为当今时代中较为常见的一种艺术形式，创作者通过电影艺术反映社会发展状况和时代发展的特征，是生活与艺术行为的有机结合。优秀的电影作品不断地呈现在观众面前，对人们享受艺术形式有着重要的意义，电影艺术能够表达创作者内心的情感和宣讲的主题，是一种综合性比较强的艺术表示方式，电影近些年还在与其他艺术形式进行融合发展，将音乐、美术等多种艺术形式融合到电影艺术之中，为观众呈现了一部部优秀的影视作品，多种艺术形式的融合加入，突破了原有框架的束缚，为观众带来了全新的艺术体验[1]。舞蹈艺术形式加入电影中，使电影能够反映舞蹈艺术中的感动。舞蹈与电影的结合使得电影文化展示出了全新的风采，舞蹈也呈现出了全新的艺术效果，舞蹈以一种全新的艺术形式被展现出来，舞蹈是一种无声的艺术形式，是结合电影艺术的一种全新突破，通过电影的形式将舞蹈中的艺术价值和情感更好地表达出来。在结合过程中，舞蹈艺术能够通过电影的优秀画面和音乐配合实现舞蹈情感的几种表达，以此同时，电影又在舞蹈形式下，实现了新形式的使用，二者优势互补，取得了良好的效果。
二、《黑天鹅》电影概述
电影《黑天鹅》是由美国著名导演达伦·阿伦诺夫斯基执导拍摄的作品，电影内容始终围绕舞蹈展开，电影讲述了一个芭蕾舞专业演员在演出前发现了自己身边有一个强大的竞争对手，芭蕾舞演员此时在内心和舞蹈表演上产生了巨大的压力和负担，在此情况之下，她的身边出现了许多的问题，在自己的心中出现了幻觉，女主角自己已经不能判断是内心压力的影响还是实际竞争对手的强大[2]。本部电影取材于芭蕾舞蹈《天鹅湖》，电影的故事发展情节是按照《天鹅湖》舞蹈内容进行改编的。《黑天鹅》传统舞蹈和电影艺术的有机结合是对艺术形式的一次大胆创新，在舞蹈电影中，设计好舞蹈环节对电影的观赏性有着重要的意义，在过程中，不仅要符合剧情发展的需要，还需要符合观众的审美需求，通过优秀的舞蹈设计推进剧情的发展，将舞蹈艺术通过电影艺术形式完美地表现出来[3]。
本部電影舞蹈剧情作为开端，以一个优美的爱情故事作为电影的开局，给观众带来了良好的视觉效果，并做好了后期的铺垫工作。开场的舞蹈是《天鹅湖》中的一个片段，是一段故事的讲述，故事中讲述了天鹅与王子的故事，在电影中人们可以看到王子正在打猎，此时他遇到了魅力十足的奥吉塔公主，但这位公主却被施加魔咒，需要一位王子爱上他，身上的魔咒才会被解开，不然魔咒就会将公主变为天鹅[4]。影片在开场中讲述了这样一个故事，通过短暂故事的表达，将观众们带入到影片之中，勾起观众的观影兴趣。随着电影剧情的慢慢发展，来到了主角舞蹈训练的阶段，在本部电影中，通过了大量的时间来讲述黑天鹅与白天鹅之间的发展状况和变化节奏，并针对黑天鹅的蜕变进行了详细的表达。影片通过舞蹈特写，对剧情进行过渡。影片中可以看到，公主在家中练习舞蹈，为了提高自身的舞蹈水平，展现最美丽的自己，这是公主蜕变前的暗示，在影片结尾，公主实现了黑天鹅与白天鹅的统一。影片剧情以《天鹅湖》为基础，让观众在观赏影片的过程中有比较熟悉的感觉，引起观众情感上的共鸣[5]。
三、舞蹈电影《黑天鹅》中的艺术特征
（一）舞蹈题材突出
舞蹈电影是电影艺术与舞蹈艺术的有机结合，在电影中，通过电影剧情和舞蹈表演结合，让观众进入到电影情节发展之中，更好地理解电影艺术传达的优秀思想，引发观众对生活的感悟。在电影《黑天鹅》中舞蹈表演形式一直存在，在电影的开端铺垫上，以及前后期的情节推动上起到了重要的作用，舞蹈是本部电影情节发展的助推器，演员们将舞蹈表演与电影表演完美融合，为观众提供了一场全新的视觉盛宴，让观众感受到了与众不同的观影体验[6]。《黑天鹅》电影在剧情发展中全面的展示了舞蹈演员的训练生活，人们通过电影了解了舞蹈演员付出的努力，以及舞蹈训练的艰辛，让人们对舞蹈演员有了新的认知和理解，给予了更高的尊重。在电影中，舞蹈演员展示了自己的训练艰苦一面，也展现了表演美好的一面。反映了舞蹈演员的正是生活，演员们为了享受短暂的舞台美好感受需要在舞台下付出成倍的时间去训练，去忍受训练的痛苦。电影生动地诠释了人生的两面性这一观点，告诉了人们生活中充满了两面性，生活是美好与痛苦同时存在的，是每个人都会经历到的事情。影片通过黑天鹅与白天鹅进行鲜明的对比分析，并通过情节设计使得两个角色在影片中相遇，给观众更强的视觉冲击和精神启发。
（二）人物形象鲜明 舞蹈电影《黑天鹅》为电影艺术的发展提供了新的视角，新的方式。在影片中，女主角一人同时扮演两个角色，时而是美丽动人的白天鹅，时而是冷眼排挤的黑天鹅，演员需要在两个反差极大的角色之间不断转换，这对演员的挑战是前所未有的，主人公在此过程中需要承担较大的心理压力和表演压力，主人公在影片中凭借着自己强大的心理素质和优秀的表演技巧战胜了遇到的问题，通过影片向观众展示了优秀的演技和舞蹈技术。在剧情发展过程中，对影片主角的心理活动进行了特写，使观众看到了主角在黑天鹅与白天鹅之间变化的心理过程，塑造了一个具有强大心理素质和顽强不屈的精神形象。
（三）叙事节奏适时
在舞蹈电影《黑天鹅》中，实现了舞蹈元素与电影的高度结合，为观众提供了全新的视觉感受。电影舞蹈随着剧情中女主角生活的变化以及情绪的变化在不断发生改变，舞蹈的节奏和音乐的旋律始终与电影情节的发展相统一，舞蹈在电影表演中得到了升华，舞蹈电影的出现打破了传统电影叙事形式，通过鲜明生动的艺术形式的加入，推动了电影剧情的不断发展，并最终来到影片的高潮。在《黑天鹅》中的结尾部分主人公在参加舞蹈选拔时遇到了王子，两人共同跳起了舞蹈，通过大胆的情节设置，推动了故事情节的发展，有效地避免了叙事电影的节奏单调的问题，为观众提供了愉悦的观影感受[6]。
四、结语
综上所述，舞蹈电影的发展是一种新型的艺术形式，是对电影艺术的发展，是对舞蹈艺术的升华。舞蹈作为一种具有难度的技巧艺术，在表演中是无声的，能够通过肢体语言为观众带来愉悦的感受，让观众感受身体语言的魅力。舞蹈电影《黑天鹅》在电影形式中加入大量的舞蹈表演，为观众展示了舞蹈演员的人生过程，也使观众明白了人生的双面性，在光鲜亮丽的背后，总要承受生活的艰辛。此电影是舞蹈电影的成功之作。對于我国电影行业而言，要及时发现新的艺术形式，积极吸收先进的经验，促进我国文化艺术行业的繁荣发展。
参考文献：
[1]余志为，王彤.3D作为一种新的“视觉标准”使舞蹈电影回归身体表达[J].北京电影学院学报，2018，（04）：81-87.
[2]王一飞.剧情片《红白舞鞋》：对舞蹈题材微电影的创作实践初探[D].南京：南京师范大学，2017年.
[3]吴振.跨界的艺术：当电影导演遇到舞蹈编导——欧洲影视舞蹈作品赏析[J].演艺科技，2015，（01）：48-54.
[4]廖祖峰，雷婧.论20世纪三四十年代好莱坞歌舞片类型电影中的“舞蹈”元素[J].电影文学，2014，（05）：156-157.
[5]高红娜.论舞蹈与电影的整合与发展——写在舞蹈电影繁荣的今天[J].电影文学，2012，（23）：143-144.
[6]孙慧佳.电影《芝加哥》中舞蹈的身体叙事——以“监狱探戈”场景为例[J].电影文学，2011，（12）：151-152.
[7]徐瑜萍.20世纪中国表演艺术记录方式的初步研究[D].福州：福建师范大学，2009年.