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第一个英雄的诞生
1938年，美国经济大萧条带来了前所未有的高失业率，犯罪率也随之水涨船高。随着社会境况的黯淡，19岁的杰瑞·西格尔脑子里有个形象越来越清晰：这是一个伸张正义的男性，脚蹬红靴身穿蓝色紧身衣，不仅如此，在他健硕的身体上还外穿这一条鲜红内裤：他是钢铁之子，是未来的光芒，他是超人。
几年以前，当杰瑞还是个学生的时候，他就创作过类似的形象：那是一个光着脑袋的邪恶形象，也叫超人，不过没能引起人们的注意。杰瑞的朋友乔·沙斯特也支持他的“新超人”计划，他们联合在《科幻小说》杂志上发表了小说，并希望自己的作品能被画成漫画登在日报上。为此他们给每一份报纸投稿，但是收到的都是退稿信，稿纸上密密的都是“×”：一个男人能轻易跳上大楼，随手举起汽车，谁会对这种东西感兴趣呢？
但随着经济萧条的来临，漫画家谢尔顿·梅尔却开始看好这部作品，他把它推荐给了自己的老板，但没有得到重视；慧眼识英雄的谢尔顿转头走向了国家联合出版公司（即美国最大漫画公司之一D.C公司的前身）的创始人马尔科姆。当时的公司落成不久，亟待出版新鲜的东西来填充业务的空白，于是1938年10月，在这家公司出品的第一期《动作漫画》封面上，脚蹬红靴身穿蓝色紧身衣的超人把一辆汽车高高举过了头顶，就此一举成名。
身怀绝技、伸张正义的超级英雄一经推出便大受欢迎。这离超人创意的诞生，已经相隔了5年。到了1939年，每一份美国报纸都争着刊载《超人》，并且他的故事开始在广播中播出，到了1948年，出现了第一部超人电影。
寡头公司的战与和
美国有两大漫画公司，D.C和惊奇，它们是绝大多数超级英雄的摇篮。有意思的是，这两家公司之间，并不像其他行业寡头之间一样战争频频，相反在竞争的同时，他们更像同一战壕里的合作者。从1940年来，它们开放让旗下的英雄互相串门，互相交流同胞感情；有的时候，英雄们会因为门派差异和个性不合而大打出手。
D.C公司的英雄们大多神出鬼没，有着神话般的写意，而与D.C公司那些天马行空般的超级英雄不一样，惊奇公司的则比较写实，例如它们的招牌明星蜘蛛侠，原本是一个默默无名的中学生。
几十年来，这两家公司可谓旗鼓相当，一共生产了7000多名超级英雄，尽管大多数最后半途因人气不够而“非正常死亡”，可一个稍稍对美国文化有所了解的人都可以闭着眼数出蝙蝠侠、蜘蛛侠、钢铁侠……
渡边淳一曾说过，“每个男人在心底，都有一种英雄情结”。而事实上，每个美国英雄不是一天就能打造好的。以超人为例，在登场时，他并不像后来那样强大，力量只能举起一辆车，并且不能飞翔，而不像后来那样翱翔天际，空手能推动山峰和巨轮；而在速度上，从快过奔驰的列车，到后来超越光速、可以打破时间的壁障，超人终于成为了神话。
不仅如此，从上世纪50年代中期起，超人的故事内容就大大丰富起来，1955年出现了超人的狗“超狗”，甚至出现了它自己的冒险故事；1959年出现了超人的堂妹“超女”。
而1960年是超级英雄们的命运里最具革命性的一年，美国漫画迎来了一次重大的变化。超级英雄《闪电侠》漫画推出了“平行宇宙”的叙述概念，也就是说有一个“闪电侠”可以战斗在上世纪40年代，在另一个平行宇宙中，闪电侠又可以在1960年惩强扶弱，两者并行不悖。这一种叙述的方式让漫画迷们接受了各式各样的讲述角度，也让超级英雄摆脱了时间连贯性的束缚，就在闪电侠之后的几年里，所有的超级英雄都迎来了自己的“平行宇宙”。
英雄在进化
尽管最火的超级英雄已经从超人一路传承到了来自外星的变形金刚，但无一例外的是，无论英雄们天赋异禀（如超人），还是后天通过高科技武器、身手过人（如蝙蝠侠），或者机缘巧合得到命运之神的青睐（如蜘蛛侠），他们身上勇敢、善良、正义的品质却都能深入人心，惩恶扬善的故事也无不传递着美国民众个人英雄主义的主流价值观。
同时，就像经济大萧条带来的失业率、犯罪率剧增的动荡期，身怀绝技、伸张正义的超级英雄一经推出便大受欢迎。随着真实世界的变化，纸张上虚构的超级英雄们随着时间一起，不断迎来了各自的精彩。
随着女权主义的水涨船高，D.C公司在1941年末首次推出女性超级英雄——非凡超女的形象，打破了以男性英雄为主、女士靠边当花瓶的尴尬局面。D.C的对手惊奇公司也顺势借力推出了非凡超女的情侣非凡超人。
在美国黑人权利运动兴起的上世纪60年代，惊奇公司在1966年推出了第一个黑人超级英雄形象——黑豹，D.C漫画公司随即推出“黑色闪电”作为回应。
伴随着美国同性恋维权运动的发展，1992年，惊奇公司甚至推出了第一个宣称自己是同性恋的超级英雄北极星，D.C漫画不甘落后，随即也推出了同性恋超级英雄：在这个叫做“权力”的英雄团体里，两位主角角色甚至是一对同性恋夫妻……
英雄照进现实
超级英雄的装扮意味着什么？
电影《海扁王》给出的答案是：在平日里胆小怕事的男主角，通过穿上一身绿色的蒙面装，将自己想象成超级英雄，勇气也获得了成倍的增长。
与此同时，超级英雄们的影子也开始折射进时尚界里，在上世纪70年代，法国服装大师蒂埃里·穆勒便以富于线条感的设计塑造了许多时装上的英雄形象。业界一度将他誉为超级英雄风格的天才传播者；已故的设计师亚历山大·麦昆善于从神秘文化中寻找设计灵感，在他生命中最后一季男装设计，却让人联想到活跃在各种功夫片中的东洋忍者形象，这无疑来自于日本英雄片。
在2008年纽约大都会博物馆的“超级英雄：时尚与幻想”盛大展览里。大都会博物馆分馆长曾经如此论述超级英雄和时尚的关系：“超级英雄可以看作是时尚的隐喻，超级英雄和时尚都代表着我们对身体的痴迷，以及对个性和变化的渴望。”
而在向时尚界挺进的同时，超级英雄也开始频频现身真实世界。《纽约时报》曾报道过，如今在美国各地，有数百位身穿超人衣的“平民超级英雄”。夜幕来临时，他们穿着超人服，在街头除恶扬善。而那位每到深夜，便会身着黑色紧身衣，眼戴蓝色面罩，造访贫民居住的小屋、天桥，派发100港元、罐头、即食面的香港紫荆女侠，尽管现在依然身份未知，但可以确定的是，她也是超级英雄的粉丝。
市场化运作、技术团队配合、轻车熟路的编剧套路，这条流水生产线制造的美国超级英雄传递的不过是最简单的价值观，而公平和正义，却永远是全人类都能广泛认可和接受的。
或许，当年刚刚19岁的杰瑞·西格尔提笔写下“超人”这两个字时，他已经赢了一半。
1938年，美国经济大萧条带来了前所未有的高失业率，犯罪率也随之水涨船高。随着社会境况的黯淡，19岁的杰瑞·西格尔脑子里有个形象越来越清晰：这是一个伸张正义的男性，脚蹬红靴身穿蓝色紧身衣，不仅如此，在他健硕的身体上还外穿这一条鲜红内裤：他是钢铁之子，是未来的光芒，他是超人。
几年以前，当杰瑞还是个学生的时候，他就创作过类似的形象：那是一个光着脑袋的邪恶形象，也叫超人，不过没能引起人们的注意。杰瑞的朋友乔·沙斯特也支持他的“新超人”计划，他们联合在《科幻小说》杂志上发表了小说，并希望自己的作品能被画成漫画登在日报上。为此他们给每一份报纸投稿，但是收到的都是退稿信，稿纸上密密的都是“×”：一个男人能轻易跳上大楼，随手举起汽车，谁会对这种东西感兴趣呢？
但随着经济萧条的来临，漫画家谢尔顿·梅尔却开始看好这部作品，他把它推荐给了自己的老板，但没有得到重视；慧眼识英雄的谢尔顿转头走向了国家联合出版公司（即美国最大漫画公司之一D.C公司的前身）的创始人马尔科姆。当时的公司落成不久，亟待出版新鲜的东西来填充业务的空白，于是1938年10月，在这家公司出品的第一期《动作漫画》封面上，脚蹬红靴身穿蓝色紧身衣的超人把一辆汽车高高举过了头顶，就此一举成名。
身怀绝技、伸张正义的超级英雄一经推出便大受欢迎。这离超人创意的诞生，已经相隔了5年。到了1939年，每一份美国报纸都争着刊载《超人》，并且他的故事开始在广播中播出，到了1948年，出现了第一部超人电影。
寡头公司的战与和
美国有两大漫画公司，D.C和惊奇，它们是绝大多数超级英雄的摇篮。有意思的是，这两家公司之间，并不像其他行业寡头之间一样战争频频，相反在竞争的同时，他们更像同一战壕里的合作者。从1940年来，它们开放让旗下的英雄互相串门，互相交流同胞感情；有的时候，英雄们会因为门派差异和个性不合而大打出手。
D.C公司的英雄们大多神出鬼没，有着神话般的写意，而与D.C公司那些天马行空般的超级英雄不一样，惊奇公司的则比较写实，例如它们的招牌明星蜘蛛侠，原本是一个默默无名的中学生。
几十年来，这两家公司可谓旗鼓相当，一共生产了7000多名超级英雄，尽管大多数最后半途因人气不够而“非正常死亡”，可一个稍稍对美国文化有所了解的人都可以闭着眼数出蝙蝠侠、蜘蛛侠、钢铁侠……
渡边淳一曾说过，“每个男人在心底，都有一种英雄情结”。而事实上，每个美国英雄不是一天就能打造好的。以超人为例，在登场时，他并不像后来那样强大，力量只能举起一辆车，并且不能飞翔，而不像后来那样翱翔天际，空手能推动山峰和巨轮；而在速度上，从快过奔驰的列车，到后来超越光速、可以打破时间的壁障，超人终于成为了神话。
不仅如此，从上世纪50年代中期起，超人的故事内容就大大丰富起来，1955年出现了超人的狗“超狗”，甚至出现了它自己的冒险故事；1959年出现了超人的堂妹“超女”。
而1960年是超级英雄们的命运里最具革命性的一年，美国漫画迎来了一次重大的变化。超级英雄《闪电侠》漫画推出了“平行宇宙”的叙述概念，也就是说有一个“闪电侠”可以战斗在上世纪40年代，在另一个平行宇宙中，闪电侠又可以在1960年惩强扶弱，两者并行不悖。这一种叙述的方式让漫画迷们接受了各式各样的讲述角度，也让超级英雄摆脱了时间连贯性的束缚，就在闪电侠之后的几年里，所有的超级英雄都迎来了自己的“平行宇宙”。
英雄在进化
尽管最火的超级英雄已经从超人一路传承到了来自外星的变形金刚，但无一例外的是，无论英雄们天赋异禀（如超人），还是后天通过高科技武器、身手过人（如蝙蝠侠），或者机缘巧合得到命运之神的青睐（如蜘蛛侠），他们身上勇敢、善良、正义的品质却都能深入人心，惩恶扬善的故事也无不传递着美国民众个人英雄主义的主流价值观。
同时，就像经济大萧条带来的失业率、犯罪率剧增的动荡期，身怀绝技、伸张正义的超级英雄一经推出便大受欢迎。随着真实世界的变化，纸张上虚构的超级英雄们随着时间一起，不断迎来了各自的精彩。
随着女权主义的水涨船高，D.C公司在1941年末首次推出女性超级英雄——非凡超女的形象，打破了以男性英雄为主、女士靠边当花瓶的尴尬局面。D.C的对手惊奇公司也顺势借力推出了非凡超女的情侣非凡超人。
在美国黑人权利运动兴起的上世纪60年代，惊奇公司在1966年推出了第一个黑人超级英雄形象——黑豹，D.C漫画公司随即推出“黑色闪电”作为回应。
伴随着美国同性恋维权运动的发展，1992年，惊奇公司甚至推出了第一个宣称自己是同性恋的超级英雄北极星，D.C漫画不甘落后，随即也推出了同性恋超级英雄：在这个叫做“权力”的英雄团体里，两位主角角色甚至是一对同性恋夫妻……
英雄照进现实
超级英雄的装扮意味着什么？
电影《海扁王》给出的答案是：在平日里胆小怕事的男主角，通过穿上一身绿色的蒙面装，将自己想象成超级英雄，勇气也获得了成倍的增长。
与此同时，超级英雄们的影子也开始折射进时尚界里，在上世纪70年代，法国服装大师蒂埃里·穆勒便以富于线条感的设计塑造了许多时装上的英雄形象。业界一度将他誉为超级英雄风格的天才传播者；已故的设计师亚历山大·麦昆善于从神秘文化中寻找设计灵感，在他生命中最后一季男装设计，却让人联想到活跃在各种功夫片中的东洋忍者形象，这无疑来自于日本英雄片。
在2008年纽约大都会博物馆的“超级英雄：时尚与幻想”盛大展览里。大都会博物馆分馆长曾经如此论述超级英雄和时尚的关系：“超级英雄可以看作是时尚的隐喻，超级英雄和时尚都代表着我们对身体的痴迷，以及对个性和变化的渴望。”
而在向时尚界挺进的同时，超级英雄也开始频频现身真实世界。《纽约时报》曾报道过，如今在美国各地，有数百位身穿超人衣的“平民超级英雄”。夜幕来临时，他们穿着超人服，在街头除恶扬善。而那位每到深夜，便会身着黑色紧身衣，眼戴蓝色面罩，造访贫民居住的小屋、天桥，派发100港元、罐头、即食面的香港紫荆女侠，尽管现在依然身份未知，但可以确定的是，她也是超级英雄的粉丝。
市场化运作、技术团队配合、轻车熟路的编剧套路，这条流水生产线制造的美国超级英雄传递的不过是最简单的价值观，而公平和正义，却永远是全人类都能广泛认可和接受的。
或许，当年刚刚19岁的杰瑞·西格尔提笔写下“超人”这两个字时，他已经赢了一半。