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通感效应，是指在艺术创作和鉴赏活动中，各种感觉相互渗透或挪移的心理现象，如将听觉转化为视觉与触觉等。根据通感效应，我们可以借由文学、绘画、舞蹈等的直观形象，让学生从听、说、动等方面多通道感官参与，更直观地感知音乐，深化和丰富音乐听觉经验。如何增强音乐欣赏活动的有效性？教师必须要找到音乐欣赏与学生认知特点之间的契合点，利用“通感效应”引领学生进入音乐殿堂。
一、视听融合——让抽象的音乐形象化，理解音乐形象，欣赏音乐的内容美。
很多时候，音乐会给人以强烈的画面感，特别是有些故事性强的音乐，更容易引发人的这种想象。例如，听到《喜羊羊与灰太狼》的主题曲，孩子们就会情不自禁地想起喜羊羊等动物形象。此外，音乐与美术的相依性，决定着它们通过视觉和听觉不同的渠道带给人们美的感受。在音乐欣赏活动中，教师可将美术与音乐融合，借助美术的直观性，引导学生理解音乐作品。如创设与音乐融合的情境，让学生身临其境的感受真实场面，更好地理解音乐作品；为音乐配上多媒体动画或图画；利用教具引导，如音乐图谱是教师在音乐教学中经常使用的一种教具。
二、说听联合——破译神秘的音乐密码，体验音乐情感，欣赏音乐的形式美。
音乐欣赏是一种抽象、内在的审美活动。音乐能让我们的情感世界出现波动，听到某些旋律时，我们会想起某个画面，心中会涌起悲伤、愉悦、激动等各种强烈的情感体验，从而获得满足感。如何帮助学生建立良好的感受表达通道，感受抽象音乐作品的美？教师需要鼓励学生用语言说出对抽象音乐的具体感受，从而引发他们对音乐的审美想象，最终破译神秘的音乐密码。
在探究的过程中，我发现根据音乐作品的不同，可从以下几个方面引导学生来表述对音乐的感受。
（一）说出音乐感觉
完整欣赏音乐后，请学生谈谈感受，教师可以引导学生进行模仿表述。有类似的经验累积后，就可以鼓励学生说出他们的不同见解。如：在《拉德斯基进行曲》音乐欣赏活动中，第一次完整欣赏音乐后，孩子们谈到“我觉得很欢快，很开心”“我觉得想踏步”“我感觉很威风”等。
（二）感受音乐形象
音乐一般都有鲜明的音乐形象，通过歌词中拟人或拟物的声响，通过特殊的旋律线条等唤起人的审美想象，让人在大脑里勾勒出具体的形象，最后达到表现音乐形象的目的。越是贴近学生生活的音乐作品，说音乐形象时就越容易激发学生的参与愿望。如：在低龄段学生的音乐游戏《兔子和狼》中，“大灰狼”的音乐形象——凝重、低沉的长音，灰暗的调性一出现，孩子们就流露出害怕的表情，说“快跑啊，大灰狼来了”。在中龄段学生的音乐欣赏活动《说唱脸谱》中，听到锣鼓、京胡以及京味浓重的唱腔，孩子们就会说，“哈哈，来了一群画脸谱的人”。
（三）创造音乐故事
对于低年龄段学生，可以由教师配合音乐说故事，激发学生的音乐想象，帮助学生在头脑中勾勒音乐形象，完成简单的音乐审美理解。如：音乐游戏《兔子与狼》中，教师可以配合音乐的发展讲述“兔子与狼”的故事。随着学生年龄的增加，教师可引导学生根据感受到的音乐形象，自由想象创造音乐故事，鼓励学生有不同的想象创造。欣赏《水族馆》时，学生就想象和创造了“魔法森林里的女巫”故事，而有的学生则把它想象成“鱼儿的神奇旅行”的故事，都很符合音乐的感觉。对他们来说，创想音乐故事，就是对音乐的审美创造。
三、动听配合——让学生动起来，参与学习音乐知识，欣赏音乐的结构美
音乐作品是由各种形式要素构成的浑然整体，如节奏、曲调、和声以及力度、调式、曲式等。音乐要素表现着音乐作品的思想和感情。旋律的起伏，节奏的张弛，和声的布局，音响的变化，曲式结构等都影响着音乐作品。欣赏由音乐要素构成的音乐作品，掌握一些必要的、基础的、粗浅的音乐知识技能是发展审美感知、审美理解、审美记忆、审美想象和审美创造所必须的。
（一）运用律动、舞蹈的形式，用肢体语言感受音乐。
《诗经》有云：“歌之不足，舞之蹈之。”舞蹈有时就是音乐的延续、音乐的表达，舞蹈与音乐有着必然的关联性。鼓励学生随着音乐自由舞蹈，用全身的律动去感受音乐的韵律感，是感受音乐、理解音乐最好的途径之一。“达尔克罗茨”音乐教学体系就是以此为支撑的，它鼓励学生用律动、舞动的方式来感受音乐，让身体的每一个细胞都随着音乐律动，当身体随着音乐舞动时，自然地，你就会感受到音乐传递给你的某种感觉。如，在欣赏意大利儿童歌曲《蹦踏踏蹦踏》时，教师可以引导学生随着音乐欢快的节奏做简单的律动，很快学生就会兴奋起来，随着音乐舞动起来，他们完全不需要听明白意大利语的歌词，就已经完全理解了音乐。
（二）运用各种打击乐器表现音乐节奏。
每个音乐作品都有自己的特点，有的风格突出，有的结构别致，有的音响丰富，还有的有代表性的节奏型等。相对于其他的音乐元素来说，节奏是最适合学生直观操作的，他们能运用各种不同的打击乐器较快地模拟演奏。打击乐也是增强音乐欣赏活动操作性最常见的方式之一。如，在5～6岁学生的音乐欣赏活动《拉德斯基进行曲》的结束环节时，教师就请学生去尝试，用他们喜欢的乐器演奏乐曲的典型节奏型X/X/XX/X等。
四、玩听结合——让学生多通道同时参与，以他们最熟悉的方式还原音乐的整体性，拓展学生的音乐想象力
“游戏就是孩子的生活。”如果将音乐欣赏变成一个游戏，所有的孩子都会喜欢。增加音乐欣赏的游戏性环节，无疑会激发学生的参与愿望，增强学生学习的主动性。抓住音乐作品的欣赏重点，将之与学生的年龄特定配合，设计成音乐游戏。
例如：4～5岁学生的音乐活动《音乐有个洞》，其中的音乐作品的每一个乐曲结束都会出现一个较长的明显的休止。活动一开始，教师就请学生扮演“小蚂蚁”，如果听到音乐短暂停止，就说明蚂蚁掉洞里了，然后请学生做出相应的反应，而当音乐再次响起时，蚂蚁就要爬出来继续前行。几次游戏后，孩子便能很好地配合音乐游戏，他们在不知不觉中感受到了“每个乐句结尾处会出现一个长休止”。
又如：在3～4岁音乐活动《兔子和狼》中，请学生根据自己的意愿装扮成“兔子”和“狼”的样子。欢快的音乐响起时，“兔子”们随着音乐快乐跳动，而当凝重、灰暗的音乐响起时，“狼”就出现抓“兔子”，这时“兔子”们则赶快逃跑。游戏后，学生很快能分辨出“兔子”和“狼”不同的音乐主题。
综上所述，合理的运用各种教育策略设计组织音乐欣赏活动，让学生的视觉、运动觉等各种感官辅助听觉，多通道参与音乐感知，既加大了音乐欣赏活动的深度，也扩大了其广度。教师将抽象的内在审美过程，通过视听融合、说听联合、动听配合、玩听结合的方式外化、直观化，找到音乐欣赏和学生之间的契合点，就能用学生喜闻乐见的方式，将他们在不自觉间引入了音乐的圣境。
一、视听融合——让抽象的音乐形象化，理解音乐形象，欣赏音乐的内容美。
很多时候，音乐会给人以强烈的画面感，特别是有些故事性强的音乐，更容易引发人的这种想象。例如，听到《喜羊羊与灰太狼》的主题曲，孩子们就会情不自禁地想起喜羊羊等动物形象。此外，音乐与美术的相依性，决定着它们通过视觉和听觉不同的渠道带给人们美的感受。在音乐欣赏活动中，教师可将美术与音乐融合，借助美术的直观性，引导学生理解音乐作品。如创设与音乐融合的情境，让学生身临其境的感受真实场面，更好地理解音乐作品；为音乐配上多媒体动画或图画；利用教具引导，如音乐图谱是教师在音乐教学中经常使用的一种教具。
二、说听联合——破译神秘的音乐密码，体验音乐情感，欣赏音乐的形式美。
音乐欣赏是一种抽象、内在的审美活动。音乐能让我们的情感世界出现波动，听到某些旋律时，我们会想起某个画面，心中会涌起悲伤、愉悦、激动等各种强烈的情感体验，从而获得满足感。如何帮助学生建立良好的感受表达通道，感受抽象音乐作品的美？教师需要鼓励学生用语言说出对抽象音乐的具体感受，从而引发他们对音乐的审美想象，最终破译神秘的音乐密码。
在探究的过程中，我发现根据音乐作品的不同，可从以下几个方面引导学生来表述对音乐的感受。
（一）说出音乐感觉
完整欣赏音乐后，请学生谈谈感受，教师可以引导学生进行模仿表述。有类似的经验累积后，就可以鼓励学生说出他们的不同见解。如：在《拉德斯基进行曲》音乐欣赏活动中，第一次完整欣赏音乐后，孩子们谈到“我觉得很欢快，很开心”“我觉得想踏步”“我感觉很威风”等。
（二）感受音乐形象
音乐一般都有鲜明的音乐形象，通过歌词中拟人或拟物的声响，通过特殊的旋律线条等唤起人的审美想象，让人在大脑里勾勒出具体的形象，最后达到表现音乐形象的目的。越是贴近学生生活的音乐作品，说音乐形象时就越容易激发学生的参与愿望。如：在低龄段学生的音乐游戏《兔子和狼》中，“大灰狼”的音乐形象——凝重、低沉的长音，灰暗的调性一出现，孩子们就流露出害怕的表情，说“快跑啊，大灰狼来了”。在中龄段学生的音乐欣赏活动《说唱脸谱》中，听到锣鼓、京胡以及京味浓重的唱腔，孩子们就会说，“哈哈，来了一群画脸谱的人”。
（三）创造音乐故事
对于低年龄段学生，可以由教师配合音乐说故事，激发学生的音乐想象，帮助学生在头脑中勾勒音乐形象，完成简单的音乐审美理解。如：音乐游戏《兔子与狼》中，教师可以配合音乐的发展讲述“兔子与狼”的故事。随着学生年龄的增加，教师可引导学生根据感受到的音乐形象，自由想象创造音乐故事，鼓励学生有不同的想象创造。欣赏《水族馆》时，学生就想象和创造了“魔法森林里的女巫”故事，而有的学生则把它想象成“鱼儿的神奇旅行”的故事，都很符合音乐的感觉。对他们来说，创想音乐故事，就是对音乐的审美创造。
三、动听配合——让学生动起来，参与学习音乐知识，欣赏音乐的结构美
音乐作品是由各种形式要素构成的浑然整体，如节奏、曲调、和声以及力度、调式、曲式等。音乐要素表现着音乐作品的思想和感情。旋律的起伏，节奏的张弛，和声的布局，音响的变化，曲式结构等都影响着音乐作品。欣赏由音乐要素构成的音乐作品，掌握一些必要的、基础的、粗浅的音乐知识技能是发展审美感知、审美理解、审美记忆、审美想象和审美创造所必须的。
（一）运用律动、舞蹈的形式，用肢体语言感受音乐。
《诗经》有云：“歌之不足，舞之蹈之。”舞蹈有时就是音乐的延续、音乐的表达，舞蹈与音乐有着必然的关联性。鼓励学生随着音乐自由舞蹈，用全身的律动去感受音乐的韵律感，是感受音乐、理解音乐最好的途径之一。“达尔克罗茨”音乐教学体系就是以此为支撑的，它鼓励学生用律动、舞动的方式来感受音乐，让身体的每一个细胞都随着音乐律动，当身体随着音乐舞动时，自然地，你就会感受到音乐传递给你的某种感觉。如，在欣赏意大利儿童歌曲《蹦踏踏蹦踏》时，教师可以引导学生随着音乐欢快的节奏做简单的律动，很快学生就会兴奋起来，随着音乐舞动起来，他们完全不需要听明白意大利语的歌词，就已经完全理解了音乐。
（二）运用各种打击乐器表现音乐节奏。
每个音乐作品都有自己的特点，有的风格突出，有的结构别致，有的音响丰富，还有的有代表性的节奏型等。相对于其他的音乐元素来说，节奏是最适合学生直观操作的，他们能运用各种不同的打击乐器较快地模拟演奏。打击乐也是增强音乐欣赏活动操作性最常见的方式之一。如，在5～6岁学生的音乐欣赏活动《拉德斯基进行曲》的结束环节时，教师就请学生去尝试，用他们喜欢的乐器演奏乐曲的典型节奏型X/X/XX/X等。
四、玩听结合——让学生多通道同时参与，以他们最熟悉的方式还原音乐的整体性，拓展学生的音乐想象力
“游戏就是孩子的生活。”如果将音乐欣赏变成一个游戏，所有的孩子都会喜欢。增加音乐欣赏的游戏性环节，无疑会激发学生的参与愿望，增强学生学习的主动性。抓住音乐作品的欣赏重点，将之与学生的年龄特定配合，设计成音乐游戏。
例如：4～5岁学生的音乐活动《音乐有个洞》，其中的音乐作品的每一个乐曲结束都会出现一个较长的明显的休止。活动一开始，教师就请学生扮演“小蚂蚁”，如果听到音乐短暂停止，就说明蚂蚁掉洞里了，然后请学生做出相应的反应，而当音乐再次响起时，蚂蚁就要爬出来继续前行。几次游戏后，孩子便能很好地配合音乐游戏，他们在不知不觉中感受到了“每个乐句结尾处会出现一个长休止”。
又如：在3～4岁音乐活动《兔子和狼》中，请学生根据自己的意愿装扮成“兔子”和“狼”的样子。欢快的音乐响起时，“兔子”们随着音乐快乐跳动，而当凝重、灰暗的音乐响起时，“狼”就出现抓“兔子”，这时“兔子”们则赶快逃跑。游戏后，学生很快能分辨出“兔子”和“狼”不同的音乐主题。
综上所述，合理的运用各种教育策略设计组织音乐欣赏活动，让学生的视觉、运动觉等各种感官辅助听觉，多通道参与音乐感知，既加大了音乐欣赏活动的深度，也扩大了其广度。教师将抽象的内在审美过程，通过视听融合、说听联合、动听配合、玩听结合的方式外化、直观化，找到音乐欣赏和学生之间的契合点，就能用学生喜闻乐见的方式，将他们在不自觉间引入了音乐的圣境。