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梅雨微湿柳叶绿，我们来到花木扶疏的龙华寺塔影园，一径走进华林书画院。海上书画家茆帆先生正在他的工作室内伏案挥毫，我在一旁静观片刻，只见一株红梅从他的笔端老枝横逸，花苞艳丽，透露出画家内心的欣喜。茆帆告诉我，这是用清乾隆年间留下来的老胭脂画的，故而没有烟火气，色泽格外典雅。
在海上艺苑中，茆帆无疑是一位散淡而洒脱的书画家兼篆刻家，有人说他骨子里是一个老派的“没落文人”，从行为方式看则是一个行走于旧上海的老克勒。说他传统，也许是他擅长书、画、印，还能做得一手旧体诗，长啸短吟，乐此不疲。说他老克勒，是因为他处人为人相当海派，敢于千金散尽，敢于举杯痛饮，敢于挑战陈规陋习，敢于在艺术上不拘一格，创新求变。
数年前的夏天，茆帆的个人书画展借座新天地一号会所举办。早早地，他就给我寄来请柬，我自然很为他高兴，开幕后就前去观瞻了一番。在场内还看到不少书画界朋友也来了，既是捧场，想必也是在掂量他的斤两。
我与茆帆兄交情也有二十多年了，平时开会、旅游与他在一起聊得很放松，话题也杂，正儿八经地谈艺术倒不多。他爱古陶瓷，藏有十八件明代瓷器，遂将自己的书斋命名为“十八小明轩”（另一斋名为“抱木居”，因院子里栽有百年古藤一株）。他爱喝酒，酒量差强人意，酒席上也爱哼几句皮黄，但要是耀洲兄在场，他多半有点怵。耀洲兄学富五车，博闻强记，他的苛求一般人是消受不了的。当然，我最喜欢旁观他们抬杠，唇枪舌剑可是嚼劲十足的佐酒佳肴。有好几次，我还目睹茆帆兄写字作画，挥毫泼墨连带着拉长四六调吟诵一番，都是我一大享受。
我知道，茆帆在童年时就浸淫于古典文学与书画艺术之中，12岁就临池研墨了，还要背唐诗宋词，学做格律诗，稍大，读四书五经。他父亲是搞实业的，虽然不是书法家，但酷爱中国传统艺术，眼界也很高，陆续收藏了一些字画，其中有董其昌、恽南田、何绍基的作品，他就照着家藏家翁方纲的手卷临池习字。
从翁方纲入手后，少年茆帆又临了几年欧阳询、王羲之等大家的字，上溯龙门二十品，再下涉赵孟頫，真草篆隶都写，真可谓“上蹿下跳，大小由之”。
这种转益多师、上追下通的临摹对茆帆兄开拓眼界是很有好处的。现在他真草篆隶拿起来就写，得心应手，就是得益于早年练就的童子功。
中学毕业后，茆帆到江西插队，种过田，烧过窑（他曾详细告诉我抽水马桶如何做法），编过报，当过戏曲编剧。最后到南昌工艺美术厂画过蛋壳，也画过立轴，为外贸出口创汇做贡献。后来又到艺术瓷厂做过设计，对陶瓷生产的一套工艺非常熟悉。十一届三中全会后回城，他的创作进入一个新阶段，作品经常刊载于解放日报等媒体，篆刻也是在这个时候学的。茆帆是直追汉印一路的，路子很正。所以当“文革”后上海第一次举办书法作品展时，茆帆的篆刻作品就被评委一眼选上。
茆帆为黄佐临、杜宣、乔榛等艺术家刻过印章，为朋友刻的就更多了，当时风气，写字、画画包括刻印都是不收钱的，为此他有时还要倒贴印材钱。一些外地读者在报上看到他的印花后，径直写信来索印，他也刻了寄过去。
茆帆在农村插队时就学画了，但系统地学画应该在回上海以后，他从王蒙、倪云林、石涛、傅抱石等大家的作品中吸收技法，追求雄浑大气的风格。在茆帆的作品中可以看到元明山水画的印象，他也希望自己的作品能呈现一种磅礴的气势。当然，由于家学深厚及刻苦学习的缘故，茆帆的旧体诗也写得相当到位，耐人寻味。
这样一来，茆帆就成了海上不多见的诗书画印俱佳的艺术家。早在1988年，上海著名书法家苏局仙老先生就对他的书画艺术多有赞誉，还写过一首诗相赠：“不独广文三绝艺，还多琢石汉家风，高才既是得天厚，功力自为并世雄。”文史馆诗人朱蕴辉也有诗相赠：“法书挥洒墨香薰，腹有诗书笔有神，展览欣瞻豪迈作，兼工六法盛年人。”此外，谢稚柳、杨仁恺等大家也多有褒奖。
但是茆帆不怎么看重同行的赞许，他对自己还保持着清醒的认识。他曾对我说：中国传统书画走到今天这一步，不能再孤芳自赏了——特别是自我陶醉，而应该走向世界，对世界产生更大的影响。他还说，现在外国人到中国来，也会学书法学学水墨画，但这多半是旅游项目，属于农家乐性质，老外靠这种游戏不能真正进入中国文化内核。
我问茆帆先生：“每天从早到晚，你又是写字，又是刻印，还要画画，写诗也那么出色，信手拈来，妙境无限，你忙得过来吗？书、画、印、诗之间如何融会贯通？”
茆帆呵呵一笑说：“我的体会是，书、画、印、诗，或者再加上其他门类的传统艺术，其实都是相通的，我主张老实为主。吴让之说过一句话很受用：‘老实为主，让头舒足为多事。’什么意思呢，就是搞艺术，老实是很重要的，直抒胸臆，平铺直叙，不要多过多地玩弄花里胡哨的雕虫小技。做人也是这个道理，直来直去，真诚待人，不要玩虚的。学书法、绘画、刻印以及作诗，对处世为人都是很有帮助的。潘天寿先生有一句话说得太对了，他对他的学生说过：不必称‘三绝’，但须得‘四全’。也就是说，一个画家一定要懂得作诗。方能达到‘四全’的境界。作诗对提高书画家的修养是至关重要的，它是道，而不是术，是内心的体验，而不是临摹自然景物。所以我只要有空，就喜欢作诗，抒发内心的体验。再说，艺术创作是非常个性化的心灵诉求，需要静下心来研究和实践，特别是中国书画艺术，尤其需要一个与世无争的安静环境和文化氛围，我每天到这个超凡脱俗的美妙环境里，不止画画写字，更多的时候还要读书，听耳边晨钟暮鼓响，看窗外云卷云舒，内心获得了前所未有的宁静。这种感觉，我想应该在近阶段的书画作品有所体现。”
茶过三巡，聊得也相当尽兴，茆帆起身来到桌前，提笔录了一首新诗送给我：笔耕半世始知艰，退颖如山曷相关，无似贯通游戏意，诗书画印互增删。
在海上艺苑中，茆帆无疑是一位散淡而洒脱的书画家兼篆刻家，有人说他骨子里是一个老派的“没落文人”，从行为方式看则是一个行走于旧上海的老克勒。说他传统，也许是他擅长书、画、印，还能做得一手旧体诗，长啸短吟，乐此不疲。说他老克勒，是因为他处人为人相当海派，敢于千金散尽，敢于举杯痛饮，敢于挑战陈规陋习，敢于在艺术上不拘一格，创新求变。
数年前的夏天，茆帆的个人书画展借座新天地一号会所举办。早早地，他就给我寄来请柬，我自然很为他高兴，开幕后就前去观瞻了一番。在场内还看到不少书画界朋友也来了，既是捧场，想必也是在掂量他的斤两。
我与茆帆兄交情也有二十多年了，平时开会、旅游与他在一起聊得很放松，话题也杂，正儿八经地谈艺术倒不多。他爱古陶瓷，藏有十八件明代瓷器，遂将自己的书斋命名为“十八小明轩”（另一斋名为“抱木居”，因院子里栽有百年古藤一株）。他爱喝酒，酒量差强人意，酒席上也爱哼几句皮黄，但要是耀洲兄在场，他多半有点怵。耀洲兄学富五车，博闻强记，他的苛求一般人是消受不了的。当然，我最喜欢旁观他们抬杠，唇枪舌剑可是嚼劲十足的佐酒佳肴。有好几次，我还目睹茆帆兄写字作画，挥毫泼墨连带着拉长四六调吟诵一番，都是我一大享受。
我知道，茆帆在童年时就浸淫于古典文学与书画艺术之中，12岁就临池研墨了，还要背唐诗宋词，学做格律诗，稍大，读四书五经。他父亲是搞实业的，虽然不是书法家，但酷爱中国传统艺术，眼界也很高，陆续收藏了一些字画，其中有董其昌、恽南田、何绍基的作品，他就照着家藏家翁方纲的手卷临池习字。
从翁方纲入手后，少年茆帆又临了几年欧阳询、王羲之等大家的字，上溯龙门二十品，再下涉赵孟頫，真草篆隶都写，真可谓“上蹿下跳，大小由之”。
这种转益多师、上追下通的临摹对茆帆兄开拓眼界是很有好处的。现在他真草篆隶拿起来就写，得心应手，就是得益于早年练就的童子功。
中学毕业后，茆帆到江西插队，种过田，烧过窑（他曾详细告诉我抽水马桶如何做法），编过报，当过戏曲编剧。最后到南昌工艺美术厂画过蛋壳，也画过立轴，为外贸出口创汇做贡献。后来又到艺术瓷厂做过设计，对陶瓷生产的一套工艺非常熟悉。十一届三中全会后回城，他的创作进入一个新阶段，作品经常刊载于解放日报等媒体，篆刻也是在这个时候学的。茆帆是直追汉印一路的，路子很正。所以当“文革”后上海第一次举办书法作品展时，茆帆的篆刻作品就被评委一眼选上。
茆帆为黄佐临、杜宣、乔榛等艺术家刻过印章，为朋友刻的就更多了，当时风气，写字、画画包括刻印都是不收钱的，为此他有时还要倒贴印材钱。一些外地读者在报上看到他的印花后，径直写信来索印，他也刻了寄过去。
茆帆在农村插队时就学画了，但系统地学画应该在回上海以后，他从王蒙、倪云林、石涛、傅抱石等大家的作品中吸收技法，追求雄浑大气的风格。在茆帆的作品中可以看到元明山水画的印象，他也希望自己的作品能呈现一种磅礴的气势。当然，由于家学深厚及刻苦学习的缘故，茆帆的旧体诗也写得相当到位，耐人寻味。
这样一来，茆帆就成了海上不多见的诗书画印俱佳的艺术家。早在1988年，上海著名书法家苏局仙老先生就对他的书画艺术多有赞誉，还写过一首诗相赠：“不独广文三绝艺，还多琢石汉家风，高才既是得天厚，功力自为并世雄。”文史馆诗人朱蕴辉也有诗相赠：“法书挥洒墨香薰，腹有诗书笔有神，展览欣瞻豪迈作，兼工六法盛年人。”此外，谢稚柳、杨仁恺等大家也多有褒奖。
但是茆帆不怎么看重同行的赞许，他对自己还保持着清醒的认识。他曾对我说：中国传统书画走到今天这一步，不能再孤芳自赏了——特别是自我陶醉，而应该走向世界，对世界产生更大的影响。他还说，现在外国人到中国来，也会学书法学学水墨画，但这多半是旅游项目，属于农家乐性质，老外靠这种游戏不能真正进入中国文化内核。
我问茆帆先生：“每天从早到晚，你又是写字，又是刻印，还要画画，写诗也那么出色，信手拈来，妙境无限，你忙得过来吗？书、画、印、诗之间如何融会贯通？”
茆帆呵呵一笑说：“我的体会是，书、画、印、诗，或者再加上其他门类的传统艺术，其实都是相通的，我主张老实为主。吴让之说过一句话很受用：‘老实为主，让头舒足为多事。’什么意思呢，就是搞艺术，老实是很重要的，直抒胸臆，平铺直叙，不要多过多地玩弄花里胡哨的雕虫小技。做人也是这个道理，直来直去，真诚待人，不要玩虚的。学书法、绘画、刻印以及作诗，对处世为人都是很有帮助的。潘天寿先生有一句话说得太对了，他对他的学生说过：不必称‘三绝’，但须得‘四全’。也就是说，一个画家一定要懂得作诗。方能达到‘四全’的境界。作诗对提高书画家的修养是至关重要的，它是道，而不是术，是内心的体验，而不是临摹自然景物。所以我只要有空，就喜欢作诗，抒发内心的体验。再说，艺术创作是非常个性化的心灵诉求，需要静下心来研究和实践，特别是中国书画艺术，尤其需要一个与世无争的安静环境和文化氛围，我每天到这个超凡脱俗的美妙环境里，不止画画写字，更多的时候还要读书，听耳边晨钟暮鼓响，看窗外云卷云舒，内心获得了前所未有的宁静。这种感觉，我想应该在近阶段的书画作品有所体现。”
茶过三巡，聊得也相当尽兴，茆帆起身来到桌前，提笔录了一首新诗送给我：笔耕半世始知艰，退颖如山曷相关，无似贯通游戏意，诗书画印互增删。