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【摘要】：我国的戏曲文化是中华民族的瑰宝。对中国人来说，戏是根本，曲是灵魂，而完成对戏曲灵魂塑造的主体就是乐队。进一步说，乐队的灵魂支柱就是司鼓，司鼓控制着整个乐队的节奏，一切乐队演出都依靠司鼓的节拍，一切戏剧的演出都依靠司鼓的指挥。由此可见司鼓在戏曲中的重要性。作为一名司鼓，要知道自己在一场戏剧中的重要地位，并肩负起责任。本文将简单介绍司鼓这一职业，并对其在戏剧乐队中的演奏作用，及在整场戏剧中的作用加以分析说明，总结其在戏曲中的重要作用，希望对从事戏曲工作的人们有所帮助。
【关键词】：司鼓;戏曲乐队;伴奏;指挥
概要：随着戏曲在我国传统文化中的地位越来越高，戏曲打击乐的研究和讨论也上升为一门单独的学科，得到广泛的关注和重视。司鼓作为戏曲打击乐中重要的一部分，在戏曲演出中占重要地位，也引起了人们的广泛关注。外行看热闹，内行看门道，专业人员就知道，司鼓不仅仅是位戏曲乐队演奏者，还是一位带领戏剧剧情发展的指挥者，引导着整台戏曲的发展，司鼓艺术的优劣直接影响着整个戏曲舞台的演出效果。一位司鼓的水平高低，可以直接决定一场戏曲的水平高低。
一、司鼓的含义及职业素质
著名导演赵雪海先生曾说过：“戏曲乐队司鼓在演出中主宰着全剧的节奏，演出之成败与其休戚相关。”作为一名资深的导演，赵导的话一语中的，揭示了司鼓在戏曲演出中的重要作用。司鼓作为戏曲音乐演奏团体中的核心人物，是整个演奏团体的组织者和领导者，他必须将整个乐队变成一个整体性的“乐器”然后由自己来演奏，去体现音乐作品的思想真谛。
司鼓必须要掌握一定的扎实的乐理知识，这样仅仅是一只脚踏进了司鼓这一门行业中，也必须要有很强的乐感能力。当拿到一部作品之后，司鼓必须运用自己的乐理知识及乐感能力，对作品进行全方位的分析，根据自己的审美观，对作品进行再创作，并在实践中运用适当的音乐语汇和整个乐队、演员进行交流，互相引领对方的艺术创作，合力将作品创作推到最佳境界。
司鼓主要服务于戏曲，所以除了要掌握戏曲演奏中的唱、念、做、打四功之外，还必须要了解一些手、眼、身、法、步五法的表演程式方面的基本知识。才能对整场戏剧有所掌控，要在三公分大小的鼓眼上敲出音韵、情感绝非易事。不仅仅专业知识要扎实，还要对戏曲舞台各个方面有所了解。
优秀的司鼓，在具备上述条件的同时还应该具有广博的文化素养、良好的组织能力、强烈的音乐感染力以及独特的人格魅力等等。这是一个漫长的成长过程，这些能力不是一朝一夕就可以获得的，而是在长期的工作学习中积累的，所以，作为一名司鼓必须全身心投入到司鼓中，不断学习，才能更好地为戏曲舞台服务。
二、司鼓是整场戏曲乐队的重要演奏者
司鼓在乐队中是带头人和主心骨，是整个乐队中的核心。戏曲界中有这样四句谚语：“头板要紧、二板要准、三板要稳、散板不散”。它准确而又形象地描述了各种曲体的节奏线条。所谓“司”即发布一定的指令或者发出方向性的指挥;而“鼓”即戏曲中的板、鼓等乐器。由上可见，司鼓控制着乐队演奏的节奏，节奏是一场演奏的领导者，歌曲若没了节奏，就像人没了精神，由此可推知，司鼓在演奏中的重要地位。
戏曲艺术是一门视觉和听觉并重的艺术，在听觉这一重要部分的呈现上，除了演员出色的演唱外，乐队占有相当大的成分，可以说，乐队演奏也是戏曲表达的一部分，所以一名优秀的司鼓会为戏曲增添更多魅力，让自己的演奏中融入对戏曲的理解，用音乐感动观众。
司鼓在演出的过程中，其敏锐的现场听觉判断能力也具有相当重要的作用，音乐作品的音色、音高、力度、速度、情绪等一系列音乐表现手段的变化，随时进行准确的把握和细致的调控，这样才能引领乐队全体队员完成对音乐作品进行二度创作的工作，保证演员完成舞台上的表演。
司鼓通过对作品的阅读，进行二次创作，在创作过程中，通过自己的音乐感知能力，在脑海中形成旋律线条及和声音响等效果，找准作品的感觉，把音乐中的拍节音型变成自己的心理律动，并将这种感情通过演奏传递给整个乐队，才能让作品呈现在观众面前时，是与作品融为一体的。
三、司鼓是整场戏曲演出的指挥
戏曲演出的成功与否与司鼓的演奏有着密不可分的关系。在整个演奏过程中，司鼓一直控制着戏曲演出的节奏，就像是一场戏剧的指挥。司鼓的指挥作用，首先表现在对将自己的演奏与表演者融合在一起，这种指挥不是让所有人在司鼓的主动下被动的接受，而是要主动的与演员，与不同的唱腔，与其它乐队成员进行统一和融合，需要注意的是，各个地方的戏曲表现是不同的，而我国戏曲种类繁多，所以，戏曲在演奏中的融合，显得尤为重要。
戏曲戏曲，有戏必有曲，无曲不成戏，戏是本，曲是魂，打击乐在戏曲乐队中起着举足轻重的作用，是配合演员节奏快慢、强弱变化，抑、扬、顿、挫等方面的重要部分。演出者需要在司鼓的指挥下进行表演，这时候的表演才能和音乐进行协调，而反过来当演员出现问题的时候，司鼓示意乐队进行调整，配合演员的演唱，最终实现完美的统一，促进整个表演的发展。
在演奏作品的时候，司鼓既要为演员伴奏，而且要向下手示意各种领发手式，使下手明了司鼓的各种领发意图，协调一致演奏各种锣鼓点子，去弥补戏曲音乐中表现能力的不足，以此来帮助演员去进行正常或者超长的现场发挥。由此可见，司鼓演奏者在表演的整个过程中一直发挥着指挥作用，为了让演员与乐队的演出更加完美。
结语：司鼓用鼓与板撑起了整台演出，简单而又不简单。不论是在乐队的演奏方面，还是在戏曲的表演中，都离不开司鼓对节奏的控制，对戏曲氛围的营造，将戏曲作品往更精彩的方面引导。作为一名司鼓，必须要提高自己的专业素养，更要提高自己的文化内涵，才能在司鼓演奏的道路上走得更远，才能真正地成为一名鼓师，也让自己做到不单单是演奏者，而是一位艺术的创造者。
参考文献：
[1]王文彪 浅谈戏曲乐队鼓师的作用[J].戏剧之家（上半月），2011（10）
[2]惠广棕.恢复风呜牌京班竣的传统特色[J].乐器.1980-年-02期.
[3]5宁爱民浅谈戏曲乐队的司鼓艺术[I]魅力中国，201）7（1（J）
【关键词】：司鼓;戏曲乐队;伴奏;指挥
概要：随着戏曲在我国传统文化中的地位越来越高，戏曲打击乐的研究和讨论也上升为一门单独的学科，得到广泛的关注和重视。司鼓作为戏曲打击乐中重要的一部分，在戏曲演出中占重要地位，也引起了人们的广泛关注。外行看热闹，内行看门道，专业人员就知道，司鼓不仅仅是位戏曲乐队演奏者，还是一位带领戏剧剧情发展的指挥者，引导着整台戏曲的发展，司鼓艺术的优劣直接影响着整个戏曲舞台的演出效果。一位司鼓的水平高低，可以直接决定一场戏曲的水平高低。
一、司鼓的含义及职业素质
著名导演赵雪海先生曾说过：“戏曲乐队司鼓在演出中主宰着全剧的节奏，演出之成败与其休戚相关。”作为一名资深的导演，赵导的话一语中的，揭示了司鼓在戏曲演出中的重要作用。司鼓作为戏曲音乐演奏团体中的核心人物，是整个演奏团体的组织者和领导者，他必须将整个乐队变成一个整体性的“乐器”然后由自己来演奏，去体现音乐作品的思想真谛。
司鼓必须要掌握一定的扎实的乐理知识，这样仅仅是一只脚踏进了司鼓这一门行业中，也必须要有很强的乐感能力。当拿到一部作品之后，司鼓必须运用自己的乐理知识及乐感能力，对作品进行全方位的分析，根据自己的审美观，对作品进行再创作，并在实践中运用适当的音乐语汇和整个乐队、演员进行交流，互相引领对方的艺术创作，合力将作品创作推到最佳境界。
司鼓主要服务于戏曲，所以除了要掌握戏曲演奏中的唱、念、做、打四功之外，还必须要了解一些手、眼、身、法、步五法的表演程式方面的基本知识。才能对整场戏剧有所掌控，要在三公分大小的鼓眼上敲出音韵、情感绝非易事。不仅仅专业知识要扎实，还要对戏曲舞台各个方面有所了解。
优秀的司鼓，在具备上述条件的同时还应该具有广博的文化素养、良好的组织能力、强烈的音乐感染力以及独特的人格魅力等等。这是一个漫长的成长过程，这些能力不是一朝一夕就可以获得的，而是在长期的工作学习中积累的，所以，作为一名司鼓必须全身心投入到司鼓中，不断学习，才能更好地为戏曲舞台服务。
二、司鼓是整场戏曲乐队的重要演奏者
司鼓在乐队中是带头人和主心骨，是整个乐队中的核心。戏曲界中有这样四句谚语：“头板要紧、二板要准、三板要稳、散板不散”。它准确而又形象地描述了各种曲体的节奏线条。所谓“司”即发布一定的指令或者发出方向性的指挥;而“鼓”即戏曲中的板、鼓等乐器。由上可见，司鼓控制着乐队演奏的节奏，节奏是一场演奏的领导者，歌曲若没了节奏，就像人没了精神，由此可推知，司鼓在演奏中的重要地位。
戏曲艺术是一门视觉和听觉并重的艺术，在听觉这一重要部分的呈现上，除了演员出色的演唱外，乐队占有相当大的成分，可以说，乐队演奏也是戏曲表达的一部分，所以一名优秀的司鼓会为戏曲增添更多魅力，让自己的演奏中融入对戏曲的理解，用音乐感动观众。
司鼓在演出的过程中，其敏锐的现场听觉判断能力也具有相当重要的作用，音乐作品的音色、音高、力度、速度、情绪等一系列音乐表现手段的变化，随时进行准确的把握和细致的调控，这样才能引领乐队全体队员完成对音乐作品进行二度创作的工作，保证演员完成舞台上的表演。
司鼓通过对作品的阅读，进行二次创作，在创作过程中，通过自己的音乐感知能力，在脑海中形成旋律线条及和声音响等效果，找准作品的感觉，把音乐中的拍节音型变成自己的心理律动，并将这种感情通过演奏传递给整个乐队，才能让作品呈现在观众面前时，是与作品融为一体的。
三、司鼓是整场戏曲演出的指挥
戏曲演出的成功与否与司鼓的演奏有着密不可分的关系。在整个演奏过程中，司鼓一直控制着戏曲演出的节奏，就像是一场戏剧的指挥。司鼓的指挥作用，首先表现在对将自己的演奏与表演者融合在一起，这种指挥不是让所有人在司鼓的主动下被动的接受，而是要主动的与演员，与不同的唱腔，与其它乐队成员进行统一和融合，需要注意的是，各个地方的戏曲表现是不同的，而我国戏曲种类繁多，所以，戏曲在演奏中的融合，显得尤为重要。
戏曲戏曲，有戏必有曲，无曲不成戏，戏是本，曲是魂，打击乐在戏曲乐队中起着举足轻重的作用，是配合演员节奏快慢、强弱变化，抑、扬、顿、挫等方面的重要部分。演出者需要在司鼓的指挥下进行表演，这时候的表演才能和音乐进行协调，而反过来当演员出现问题的时候，司鼓示意乐队进行调整，配合演员的演唱，最终实现完美的统一，促进整个表演的发展。
在演奏作品的时候，司鼓既要为演员伴奏，而且要向下手示意各种领发手式，使下手明了司鼓的各种领发意图，协调一致演奏各种锣鼓点子，去弥补戏曲音乐中表现能力的不足，以此来帮助演员去进行正常或者超长的现场发挥。由此可见，司鼓演奏者在表演的整个过程中一直发挥着指挥作用，为了让演员与乐队的演出更加完美。
结语：司鼓用鼓与板撑起了整台演出，简单而又不简单。不论是在乐队的演奏方面，还是在戏曲的表演中，都离不开司鼓对节奏的控制，对戏曲氛围的营造，将戏曲作品往更精彩的方面引导。作为一名司鼓，必须要提高自己的专业素养，更要提高自己的文化内涵，才能在司鼓演奏的道路上走得更远，才能真正地成为一名鼓师，也让自己做到不单单是演奏者，而是一位艺术的创造者。
参考文献：
[1]王文彪 浅谈戏曲乐队鼓师的作用[J].戏剧之家（上半月），2011（10）
[2]惠广棕.恢复风呜牌京班竣的传统特色[J].乐器.1980-年-02期.
[3]5宁爱民浅谈戏曲乐队的司鼓艺术[I]魅力中国，201）7（1（J）