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每个人生来就是有天赋的。他们其中的一部分，一辈子由于各种原因压抑或者忽略了自己的本性，虽然能活，房子车子票子一堆，但总觉得不够精彩。
而那些足够幸运的人，敢于听从内心的声音追寻所爱，发挥这种天赋，像是《三傻大脑宝莱坞》里的摄影师、工程师，以及他们的“圣人朋友”，再比如这位韩裔的手包设计师CuR——开心生活其实很简单，却也足够昂贵。
有些是家庭的潜移默化
之所以敢言CuR有天赋，是因为从小她就会淘气地去把母亲的高级定制时装剪开。像每个小女孩都乐此不疲的一样，给芭比娃娃做一系列小衣服，甚至开办了“芭比时装周”。其中听来让人觉得最过分的一回，是她牺牲了妈妈的古董级的丝绸和羽毛的Christian Dior裙子——不过这点也算是遗传，毕竟她的祖母和母亲也经常将复古的粗花呢、珠皮呢、雪尼尔和千鸟格的Chanel套装裁开，做成小短裙和外套打扮C。这大概她一直对黑白和复古的事物相当有兴趣的原因之一。
当然从这段描述中我们听得出来，CuR的家庭是非常富裕的。她的祖母深爱时尚，有一位全职贴身的设计师，从家族成员，到司机园丁，都由他来设计服装；她也深爱高级定制，虽然当时韩国还没有风靡，但祖父也乐于前往欧洲去为她购买服装和饰品。它们精致特别，并且没有显眼的logo（这让人心生好感），也喜欢收集很多minaudiere女士独特不可仿效的无带包包。家里的女性甚至有一个称之为P&G的准则：4P指的是外在的美貌非常的优雅、沉着、礼貌和谨慎（polished，poised，polite，prudent）；而2G指的是内心的仁慈慷慨（gracious&generous），不仅限于对家人和朋友，更包括对那些不幸的人。
优渥的环境以及家族的风格影响了CuR，渗透到她如今每次材料选择和设计制作手包的过程中，比如那些世界各地搜寻而来的材质和大多无带的设计，同时也决定了她的时尚态度和做人方式。
关键是推倒重来的勇气
在我面前的CuR是典型的韩国样貌：小眼睛，长直发，完美妆容，声音温柔纤细有礼貌，流利的英文和一点中文交替使用，当然还有一位精通中文的老公时不时做客串翻译，这让我们的交谈方便了许多。
还是学生的年代，CuR在清华和北大念完了法律和历史。之后去到纽约获得了律师执照，在金杜律师事务所开始了收入优渥、稳定的工作，借由律师身份在世界各地飞来飞去，足迹遍布亚洲的少数民族村落和国际大都市。她得以接触到很多特别材质的东西：泰国的蛇皮、澳洲的鸵鸟皮……在西双版纳深山的少数民族村落里，一位布朗人送给她一件蛇皮乐器作为礼物，当地人吃完蛇肉，会把皮晒干做成乐器——看似平常，CuR却认为这是一种“不浪费、不愁缺”的概念：材料的消耗最好能以一种道德或环保的方式把对于社会和环境的负面影响降到最低。
就这样，CuR沉睡的时尚心开始逐渐苏醒，蠢蠢欲动。DimSum of all things Asian（D-SATA by CuR）的品牌和“Waste not，Want not”的想法就是在这众多旅行和对于复古事物的喜爱中诞生的，她希望自己的作品能传承“慢时尚”、“持续性”的概念。几乎没怎么经历所谓“纠结、反复”思量，她就辞掉了挂牌律师的工作，开始了从小梦寐的设计师生涯。当然我相信，家中两位热爱时尚的祖母和母亲对于CuR的这一决定，也是支持的。
原生态的手工
虽然对欧洲的复古风非常着迷，但CuR却热衷于在亚洲各地亲手挑选材料制作手包，认为这不仅能结合传统与时尚，也是民族风和环境意识的体现。很多人错误认为吃过后回收的动物皮会便宜，实际上恰恰相反，它们质高量少，并且昂贵。
在泰国、越南、菲律宾和印度，CuR有自己的家庭式手工作坊。每年每季，她会到亚洲各地自己挑选材料，花上几个月亲手制作手包样本，然后交由作坊工人继续手工生产，每个式样首批产量不多，也就几十到百来余件。之前很多具有民族特色的材料从未用来做手包或配饰，当地人编织金丝草做水罐、用T’nalak做草垫……这些编织手法由妇女一代代传承，一个草垫要花3个月时间才能编好。
借由CuR的作坊，当地妇女得以赚取更多收入，重要的是，这是一份有尊严的工作。“就像每个地区都有独特的材料，每个地区的妇女也都有独特的、一代代传下来的手艺。我喜欢和这些人一起工作不仅是因为她们诚实可信，更因为她们对于手艺的那份骄傲。每件产品代表了她们个体，同时也是家庭、村庄和文化遗产的象征。”
从少数民族妇女手工编织的金丝草和T’nalak，到汤姆森丝绸、织锦、蜡染纱丽、和服和韩服，CuR选择并尊重工人们的劳动成果，而当地人也以诚信和用心来予以回报。某次在泰国，她想看经由工人们手工染色后的蟒蛇皮，但却遭到拒绝——原来她们觉得成品颜色和CuR给出的样本颜色有所差异，坚持重新染色，甚至拒绝接受报酬，直到和样本完全匹配。
究竟什么是时尚？
由于并非科班出身，CuR获取灵感的方式更多来源于周游列国的经历，那些自然的、手工制作的材料和物品给了她很多想法；有些更是受到闺蜜的启发，她为朋友的首次设计亮相于OLIVIA在纽约举行的冬季婚礼：minaudiere包，由手工镶入白色的牡蛎壳和镶满珍珠粉的手工染制而成的奶白色的牛蛙皮制作而成；白色泰国丝绸露背礼服，奶白色的镶嵌白色牡蛎壳和金色胸针的开司米披肩，以及镶嵌珍珠粉的手工染制的奶白色牛蛙皮制成的礼帽——OLI这个系列由此开始，发展到现在拥有各种颜色和材质。
CuR的服饰设计更偏向于黑、灰、白和裸色这些中间色调，配饰则是各式材料各种鲜艳色彩。她的衣柜和行李箱里往往是清一色的黑色小礼服——你知道，黑色是永远不会出错的。赴一场晚宴，她会背着一个大包出门，里面塞着准备好的彩色耳环项链，以及自己制作的精致小手包，在进入宴会大厅之前再换好。
究竟什么是时尚？相信每个设计师都有自己的答案。衣服、首饰、手包、鞋子，这些在CuR眼中只是外在的风格，但对女人而言更重要的，是内心的时尚品位和无论穿戴什么都拥有的那份自信，这个才是经久不衰的“慢时尚”。
而那些足够幸运的人，敢于听从内心的声音追寻所爱，发挥这种天赋，像是《三傻大脑宝莱坞》里的摄影师、工程师，以及他们的“圣人朋友”，再比如这位韩裔的手包设计师CuR——开心生活其实很简单，却也足够昂贵。
有些是家庭的潜移默化
之所以敢言CuR有天赋，是因为从小她就会淘气地去把母亲的高级定制时装剪开。像每个小女孩都乐此不疲的一样，给芭比娃娃做一系列小衣服，甚至开办了“芭比时装周”。其中听来让人觉得最过分的一回，是她牺牲了妈妈的古董级的丝绸和羽毛的Christian Dior裙子——不过这点也算是遗传，毕竟她的祖母和母亲也经常将复古的粗花呢、珠皮呢、雪尼尔和千鸟格的Chanel套装裁开，做成小短裙和外套打扮C。这大概她一直对黑白和复古的事物相当有兴趣的原因之一。
当然从这段描述中我们听得出来，CuR的家庭是非常富裕的。她的祖母深爱时尚，有一位全职贴身的设计师，从家族成员，到司机园丁，都由他来设计服装；她也深爱高级定制，虽然当时韩国还没有风靡，但祖父也乐于前往欧洲去为她购买服装和饰品。它们精致特别，并且没有显眼的logo（这让人心生好感），也喜欢收集很多minaudiere女士独特不可仿效的无带包包。家里的女性甚至有一个称之为P&G的准则：4P指的是外在的美貌非常的优雅、沉着、礼貌和谨慎（polished，poised，polite，prudent）；而2G指的是内心的仁慈慷慨（gracious&generous），不仅限于对家人和朋友，更包括对那些不幸的人。
优渥的环境以及家族的风格影响了CuR，渗透到她如今每次材料选择和设计制作手包的过程中，比如那些世界各地搜寻而来的材质和大多无带的设计，同时也决定了她的时尚态度和做人方式。
关键是推倒重来的勇气
在我面前的CuR是典型的韩国样貌：小眼睛，长直发，完美妆容，声音温柔纤细有礼貌，流利的英文和一点中文交替使用，当然还有一位精通中文的老公时不时做客串翻译，这让我们的交谈方便了许多。
还是学生的年代，CuR在清华和北大念完了法律和历史。之后去到纽约获得了律师执照，在金杜律师事务所开始了收入优渥、稳定的工作，借由律师身份在世界各地飞来飞去，足迹遍布亚洲的少数民族村落和国际大都市。她得以接触到很多特别材质的东西：泰国的蛇皮、澳洲的鸵鸟皮……在西双版纳深山的少数民族村落里，一位布朗人送给她一件蛇皮乐器作为礼物，当地人吃完蛇肉，会把皮晒干做成乐器——看似平常，CuR却认为这是一种“不浪费、不愁缺”的概念：材料的消耗最好能以一种道德或环保的方式把对于社会和环境的负面影响降到最低。
就这样，CuR沉睡的时尚心开始逐渐苏醒，蠢蠢欲动。DimSum of all things Asian（D-SATA by CuR）的品牌和“Waste not，Want not”的想法就是在这众多旅行和对于复古事物的喜爱中诞生的，她希望自己的作品能传承“慢时尚”、“持续性”的概念。几乎没怎么经历所谓“纠结、反复”思量，她就辞掉了挂牌律师的工作，开始了从小梦寐的设计师生涯。当然我相信，家中两位热爱时尚的祖母和母亲对于CuR的这一决定，也是支持的。
原生态的手工
虽然对欧洲的复古风非常着迷，但CuR却热衷于在亚洲各地亲手挑选材料制作手包，认为这不仅能结合传统与时尚，也是民族风和环境意识的体现。很多人错误认为吃过后回收的动物皮会便宜，实际上恰恰相反，它们质高量少，并且昂贵。
在泰国、越南、菲律宾和印度，CuR有自己的家庭式手工作坊。每年每季，她会到亚洲各地自己挑选材料，花上几个月亲手制作手包样本，然后交由作坊工人继续手工生产，每个式样首批产量不多，也就几十到百来余件。之前很多具有民族特色的材料从未用来做手包或配饰，当地人编织金丝草做水罐、用T’nalak做草垫……这些编织手法由妇女一代代传承，一个草垫要花3个月时间才能编好。
借由CuR的作坊，当地妇女得以赚取更多收入，重要的是，这是一份有尊严的工作。“就像每个地区都有独特的材料，每个地区的妇女也都有独特的、一代代传下来的手艺。我喜欢和这些人一起工作不仅是因为她们诚实可信，更因为她们对于手艺的那份骄傲。每件产品代表了她们个体，同时也是家庭、村庄和文化遗产的象征。”
从少数民族妇女手工编织的金丝草和T’nalak，到汤姆森丝绸、织锦、蜡染纱丽、和服和韩服，CuR选择并尊重工人们的劳动成果，而当地人也以诚信和用心来予以回报。某次在泰国，她想看经由工人们手工染色后的蟒蛇皮，但却遭到拒绝——原来她们觉得成品颜色和CuR给出的样本颜色有所差异，坚持重新染色，甚至拒绝接受报酬，直到和样本完全匹配。
究竟什么是时尚？
由于并非科班出身，CuR获取灵感的方式更多来源于周游列国的经历，那些自然的、手工制作的材料和物品给了她很多想法；有些更是受到闺蜜的启发，她为朋友的首次设计亮相于OLIVIA在纽约举行的冬季婚礼：minaudiere包，由手工镶入白色的牡蛎壳和镶满珍珠粉的手工染制而成的奶白色的牛蛙皮制作而成；白色泰国丝绸露背礼服，奶白色的镶嵌白色牡蛎壳和金色胸针的开司米披肩，以及镶嵌珍珠粉的手工染制的奶白色牛蛙皮制成的礼帽——OLI这个系列由此开始，发展到现在拥有各种颜色和材质。
CuR的服饰设计更偏向于黑、灰、白和裸色这些中间色调，配饰则是各式材料各种鲜艳色彩。她的衣柜和行李箱里往往是清一色的黑色小礼服——你知道，黑色是永远不会出错的。赴一场晚宴，她会背着一个大包出门，里面塞着准备好的彩色耳环项链，以及自己制作的精致小手包，在进入宴会大厅之前再换好。
究竟什么是时尚？相信每个设计师都有自己的答案。衣服、首饰、手包、鞋子，这些在CuR眼中只是外在的风格，但对女人而言更重要的，是内心的时尚品位和无论穿戴什么都拥有的那份自信，这个才是经久不衰的“慢时尚”。