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摘 要：如果读者不能理解诗歌中的“意象”，就无法读懂诗歌。意象是精神与物质的融合，是情感和思想的物化，是诗歌的灵魂。通过对意象的解析，帮助读者提高诗歌特别是新诗的鉴赏能力。
关键词：意象；新诗；精神范畴；物质范畴
好多读者反映读不懂诗歌，特别是五四以来的新诗，更是读不出其中的诗意。其实这主要是读者对诗歌中“意象”的解读没有完成，囫囵吞枣地读下去，所以感觉读不懂。“意象”在诗歌中无处不在，如果解不开诗歌的“意象”，那就很难读懂诗歌。多数读者从小都背过一些古诗，也听过老师讲解过古诗，这样就对古诗中“意象”的理解有一定基础，从而明显好于对新诗中“意象”的理解。而新诗中“意象”的使用频度、使用难度要大于古诗。这样就造成好多读者 “读不懂”新诗。
那么，什么是诗歌的“意象”呢？比较权威的注解是：诗的“意象”，是指主体审美思想与审美感情同作为审美客体的景象、事物和场景的“象”，在文学语言中的融会和契合。其实这个注解不太好理解，我个人认为：先把“意象”这个词分成两部分：“意”和“象”，这样就更好理解一些。“意”就是作者和读者的情感与思想，是属于精神范畴的；“象”就是现实世界中的景物与实体，是属于物质范畴的。然后我们再把这两个不同范畴的部分合二为一，就成了“意象”，所以“意象”这个词注定是精神与物质的融合体。说得简单些：“意象”就是“物化后的精神”。当然，也能这样说：“意象是倾注了情感与思想的实物”。在大家对这个词有了基本理解以后，本文后面就不对它加注引号了，因为我们已经揭开了它的神秘面纱。
意象是诗人用自己的思想，自己的情感创造出来的一种能感动人的精神与物质的统一体。正如一位诗人所说：意象是有形的物与无形的精神碰撞的一瞬间产生的那种闪光体。
我们先看几个例子：古诗中杜甫的“江碧鸟逾白，山青花欲燃”中的“花”，是现实世界的客观存在，而花在现实世界中是不能象火一样燃烧的，就算它开放得再明艳，那也只是开放。让花“燃”，就是诗人给予“花”的一种灵性。这样，一个绝美的，诗意盎然的意象就出现了--燃烧的花。这个美妙的意象在一位现代外国诗人的笔下也曾闪现过：“绿色导火索摧开花朵的力量，也摧开了我的青春年华。”
上述的意象，在现代和当代的诗歌中，更是无处不在：如郭沫若的《天上的街市》：诗人遥望星空，通过街灯，联想天上的明星，又由天上的明星联想到地上的街灯.通过街灯、明星的互比互喻，这样就创造出一个“天上人间”的意象。如臧克家的诗《老马》也是一个典型的例子。诗人用白描的手法，塑造了一个老马的形象，它让大车“装个够”“横竖不说一句话”“背上的压力往肉里扣”，它只是把头“沉重的垂下”。这时候的“象底层劳动者一样的老马”，就成了诗人创造的一个意象了。再如北岛的诗中：“从星星般的弹孔中/流出血红的黎明”，简短的两句诗，创造出“惨烈的黎明”这样的意象。下面诗句中的意象留给大家感悟一下：如诗人顾城的《一代人》中“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”；陈先发《冬日的雀群》中写麻雀“磨出了和农民一模一样的眼神”。这些意象，是诗人的精神的物化，也可以说，这些饱含诗意的物质，是因为融入了诗人的精神。
没有绝美意境的诗，无论如何也不能算作好诗。几个意象组成意境，浑然一体的几个意境就形成作品了的风格，一脉相承的风格最终构成了诗人的境界。所以我认为：意象小于意境，意境小于风格，风格小于境界，但反过来，境界源于风格，风格源于意境，意境源于意象。我认为：意象就是诗歌的第一要素，意象也是诗歌的最小元素。
从历史发展的来看，我觉得意象应该分为三种：一、朴素的比喻、象征一类的，原生态式的意象，如《诗经》中的“硕鼠”，“雎鸠”等；二、诗以言志，喻情喻理于诗一类的，也就是士大夫、文人式的意象，屈原作品中的“香草”，古诗中“遥知不是雪，为有暗香来的梅花”，“蜡炬成灰泪始干”， “要留清白在人间的石灰”，“万马齐喑究可哀”等，近百年来人们写的古体诗歌中也有，如“一唱雄鸡天下白”等3、与世界诗歌交融后，更理性的，以“意象群”及意象的延伸构出“语境”这种类型的，是多视角、多层次的意象，如北岛、舒婷等朦胧诗中的意象，如陈先发的诗中的意象。这种文学现象适宜从整篇诗歌中解读，所以本文后面附了几首有代表性的诗，供读者解析。
“五四”到到文革前老一辈诗人诗歌名作中的意象，往往是第二种意象向第三种意象过渡的经典之作：如郭沫若先生的《炉中煤》，闻一多先生的《红烛》，还有艾青、谢冕、蔡其矫等作品中的意象。有兴趣的读者可以找出这些作品对照赏析。对这方面的理解，我们要用历史的，发展的眼光来审视，而不能以此来比较作品艺术性的高低，更不能以此来比较诗人艺术成就的高低，
当然，意象也会从诗歌中扩散、移植到别的艺术门类中，比如散文，比如歌曲，比如影视作品，比如装饰艺术等等。意象是诗歌的灵魂，诗歌是艺术的灵魂。综上所述，意象并不是天然地存在于世界中，是诗人（艺术家）艰辛的精神劳动的产物，而这种劳动往往是没有功利性的，贫困一生的诗人、艺术家举不胜举。这也正是这种劳动的伟大与闪光之处。
下面为大家附了一首北岛先生的诗，以便大家把握和体味七、八十年代后新诗中的意象，也即上文提到的第三类意象：
古寺
北岛
消失的钟声
结成蛛网，在裂缝的柱子里
扩散成一圈圈年轮
没有记忆，石头
空蒙的山谷里传播回声的
石头，没有记忆
当小路绕开这里的时候
龙和怪鸟也飞走了
从房檐上带走喑哑的铃铛
荒草一年一度
生长，那么漠然
不在乎它们屈从的主人
是僧侣的布鞋，还是风
石碑残缺，上面的文字已经磨损
仿佛只有在一场大火之中
才能辨认，也许
会随着一道生者的目光
乌龟在泥土中复活
驮着沉重的秘密，爬出门槛
以前听一位教授在“百家讲坛”中表达过这样一个观点：审美，是人类真正的节日，假日。教授的姓名现在想不起来了，但他的话我还清晰记得。是的，审美，是人类真正的节日，假日。我想，节日，应该是代表快乐吧，假日，应该是代表舒适吧。希望艰辛学习和劳作的人们，也希望因平淡生活而感到无聊的人们，从诗歌中，从诗意无处不在的其它艺术形式中，找到自己精神上的快乐与舒适，让生活更多一些幸福感。
参考文献：
[1]《朦胧诗选》阎月君、高岩等编选.
关键词：意象；新诗；精神范畴；物质范畴
好多读者反映读不懂诗歌，特别是五四以来的新诗，更是读不出其中的诗意。其实这主要是读者对诗歌中“意象”的解读没有完成，囫囵吞枣地读下去，所以感觉读不懂。“意象”在诗歌中无处不在，如果解不开诗歌的“意象”，那就很难读懂诗歌。多数读者从小都背过一些古诗，也听过老师讲解过古诗，这样就对古诗中“意象”的理解有一定基础，从而明显好于对新诗中“意象”的理解。而新诗中“意象”的使用频度、使用难度要大于古诗。这样就造成好多读者 “读不懂”新诗。
那么，什么是诗歌的“意象”呢？比较权威的注解是：诗的“意象”，是指主体审美思想与审美感情同作为审美客体的景象、事物和场景的“象”，在文学语言中的融会和契合。其实这个注解不太好理解，我个人认为：先把“意象”这个词分成两部分：“意”和“象”，这样就更好理解一些。“意”就是作者和读者的情感与思想，是属于精神范畴的；“象”就是现实世界中的景物与实体，是属于物质范畴的。然后我们再把这两个不同范畴的部分合二为一，就成了“意象”，所以“意象”这个词注定是精神与物质的融合体。说得简单些：“意象”就是“物化后的精神”。当然，也能这样说：“意象是倾注了情感与思想的实物”。在大家对这个词有了基本理解以后，本文后面就不对它加注引号了，因为我们已经揭开了它的神秘面纱。
意象是诗人用自己的思想，自己的情感创造出来的一种能感动人的精神与物质的统一体。正如一位诗人所说：意象是有形的物与无形的精神碰撞的一瞬间产生的那种闪光体。
我们先看几个例子：古诗中杜甫的“江碧鸟逾白，山青花欲燃”中的“花”，是现实世界的客观存在，而花在现实世界中是不能象火一样燃烧的，就算它开放得再明艳，那也只是开放。让花“燃”，就是诗人给予“花”的一种灵性。这样，一个绝美的，诗意盎然的意象就出现了--燃烧的花。这个美妙的意象在一位现代外国诗人的笔下也曾闪现过：“绿色导火索摧开花朵的力量，也摧开了我的青春年华。”
上述的意象，在现代和当代的诗歌中，更是无处不在：如郭沫若的《天上的街市》：诗人遥望星空，通过街灯，联想天上的明星，又由天上的明星联想到地上的街灯.通过街灯、明星的互比互喻，这样就创造出一个“天上人间”的意象。如臧克家的诗《老马》也是一个典型的例子。诗人用白描的手法，塑造了一个老马的形象，它让大车“装个够”“横竖不说一句话”“背上的压力往肉里扣”，它只是把头“沉重的垂下”。这时候的“象底层劳动者一样的老马”，就成了诗人创造的一个意象了。再如北岛的诗中：“从星星般的弹孔中/流出血红的黎明”，简短的两句诗，创造出“惨烈的黎明”这样的意象。下面诗句中的意象留给大家感悟一下：如诗人顾城的《一代人》中“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”；陈先发《冬日的雀群》中写麻雀“磨出了和农民一模一样的眼神”。这些意象，是诗人的精神的物化，也可以说，这些饱含诗意的物质，是因为融入了诗人的精神。
没有绝美意境的诗，无论如何也不能算作好诗。几个意象组成意境，浑然一体的几个意境就形成作品了的风格，一脉相承的风格最终构成了诗人的境界。所以我认为：意象小于意境，意境小于风格，风格小于境界，但反过来，境界源于风格，风格源于意境，意境源于意象。我认为：意象就是诗歌的第一要素，意象也是诗歌的最小元素。
从历史发展的来看，我觉得意象应该分为三种：一、朴素的比喻、象征一类的，原生态式的意象，如《诗经》中的“硕鼠”，“雎鸠”等；二、诗以言志，喻情喻理于诗一类的，也就是士大夫、文人式的意象，屈原作品中的“香草”，古诗中“遥知不是雪，为有暗香来的梅花”，“蜡炬成灰泪始干”， “要留清白在人间的石灰”，“万马齐喑究可哀”等，近百年来人们写的古体诗歌中也有，如“一唱雄鸡天下白”等3、与世界诗歌交融后，更理性的，以“意象群”及意象的延伸构出“语境”这种类型的，是多视角、多层次的意象，如北岛、舒婷等朦胧诗中的意象，如陈先发的诗中的意象。这种文学现象适宜从整篇诗歌中解读，所以本文后面附了几首有代表性的诗，供读者解析。
“五四”到到文革前老一辈诗人诗歌名作中的意象，往往是第二种意象向第三种意象过渡的经典之作：如郭沫若先生的《炉中煤》，闻一多先生的《红烛》，还有艾青、谢冕、蔡其矫等作品中的意象。有兴趣的读者可以找出这些作品对照赏析。对这方面的理解，我们要用历史的，发展的眼光来审视，而不能以此来比较作品艺术性的高低，更不能以此来比较诗人艺术成就的高低，
当然，意象也会从诗歌中扩散、移植到别的艺术门类中，比如散文，比如歌曲，比如影视作品，比如装饰艺术等等。意象是诗歌的灵魂，诗歌是艺术的灵魂。综上所述，意象并不是天然地存在于世界中，是诗人（艺术家）艰辛的精神劳动的产物，而这种劳动往往是没有功利性的，贫困一生的诗人、艺术家举不胜举。这也正是这种劳动的伟大与闪光之处。
下面为大家附了一首北岛先生的诗，以便大家把握和体味七、八十年代后新诗中的意象，也即上文提到的第三类意象：
古寺
北岛
消失的钟声
结成蛛网，在裂缝的柱子里
扩散成一圈圈年轮
没有记忆，石头
空蒙的山谷里传播回声的
石头，没有记忆
当小路绕开这里的时候
龙和怪鸟也飞走了
从房檐上带走喑哑的铃铛
荒草一年一度
生长，那么漠然
不在乎它们屈从的主人
是僧侣的布鞋，还是风
石碑残缺，上面的文字已经磨损
仿佛只有在一场大火之中
才能辨认，也许
会随着一道生者的目光
乌龟在泥土中复活
驮着沉重的秘密，爬出门槛
以前听一位教授在“百家讲坛”中表达过这样一个观点：审美，是人类真正的节日，假日。教授的姓名现在想不起来了，但他的话我还清晰记得。是的，审美，是人类真正的节日，假日。我想，节日，应该是代表快乐吧，假日，应该是代表舒适吧。希望艰辛学习和劳作的人们，也希望因平淡生活而感到无聊的人们，从诗歌中，从诗意无处不在的其它艺术形式中，找到自己精神上的快乐与舒适，让生活更多一些幸福感。
参考文献：
[1]《朦胧诗选》阎月君、高岩等编选.