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1945年，歌剧《白毛女》在延安上演，引起极大的反响。在剧中扮演喜儿一角的王昆一举成名，从此与《白毛女》结下了不解之缘。
王昆是我国著名的女高音歌唱家，1925年生于河北唐县，1937年参加革命，后随队来到延安，进入鲁迅艺术学院学习。(图1)
王昆说，那时的延安很贫瘠，缺雨无水，都是荒山，农业很落后；再加上国民党的包围封锁，根据地经济十分困难。军队总依靠地方供给不行。在这种形势下，党中央号召全民开荒搞生产。我和陈强演了反映边区大生产的秧歌剧《兄妹开荒》。
抗战时期，很多文艺工作者投身革命，来到延安。他们创作出了很多优秀作品，但在歌剧方面没有建树，只是搞了些短小的秧歌剧。
词作家阎肃说，秧歌剧就是边扭边唱，唱当中发现可以有人物，但找不着题材。毛主席在延安文艺座谈会上讲话之后，好像打开了一扇窗户，人们发现身边的工农兵劳苦大众，就是取之不尽的文艺创作题材源泉。
20世纪三四十年代，山西流传着白毛女的故事。一个被逼入深山荒庙的年轻妇女，几年之后头发全白，让人毛骨悚然。
白毛女的故事传到延安后，主管文艺工作的周扬决定把它改写成歌剧。(图2)
歌剧《白毛女》聚集了当时鲁艺的创作精英。由于新秧歌运动，戏剧、音乐两系经常联手创作。但歌剧《白毛女》的创作者，都是没有写过歌剧的年轻人。(图3)
王昆说，我们学院文化系、美术系的同学，也来参与意见，参加讨论，对《白毛女》这个戏的情节，对戏的安排，提出建议。
贺敬之以诗人的情怀和戏剧家的表述力，对原剧本重新构思，与丁毅一起完成了全新的剧本。确立了“旧社会把人变成鬼、新社会把鬼变成人”的新主题。
王昆说，大家热情很高，写出一幕，就排演一幕。当时鲁艺的校门也不关，农民拿着锄头到后山去干活儿，或去放羊，都经过我们学校排练场。他们在来、回的路上，都要停下来看一看我们的排演。
由于饰演喜儿的演员有了身孕不能继续工作了，创作组开始寻找新的演员。
王昆说，我记得那时张鲁老师很爱听我唱歌。当时在延安，民歌非常受欢迎，学习民歌很时尚，无论是什么系的同学，都愿意吼两嗓子。张鲁是歌剧《白毛女》作曲者之一，“北风吹”就是张鲁写的。后来他通知我去《白毛女》导演组谈一谈，我好象当场唱了一个曲子，导演组就决定由我演喜儿。
1945年4月28日，在党的七大召开的前一天，5幕16场歌剧《白毛女》在延安举行了首场演出。
歌唱家王昆说，第一场是给“七大”代表演的。好多人只有一张票，若别人要走了，他就没票了。陈赓将军就没有票了，他只好蹲在窗台上看戏，还不时地喊好。
尽管《白毛女》剧情加强了对白毛女作为一个弱女子敢于斗争的描写，但是观众仍被剧中的悲剧情节所打动，尤其当黄世仁向喜儿施暴时，几个女同志甚至失声痛哭。
19岁的王昆扮演喜儿获得了极大的成功。演出结束后，中央领导纷纷到后台慰问演员。
王昆说，当周恩来走进来时，我因为演白毛女，把腿抹黑了，正在洗脚。人很挤，演员很多，我只能一边洗脚一边听总理讲话。他说这个戏非常好，你们要演下去，有的地方能改的再改一改，再听听意见。他还说这孩子(王昆)的声音怎么那么像张瑞芳。那时我不知道大名鼎鼎的张瑞芳是谁，因为我是从晋察冀解放区的唐县过来的。演《白毛女》以前，我都没见过电灯，电影也没见过。
在以后的演出中，根据刘少奇的意见，剧中恶霸地主黄世仁改为被枪毙。该剧在延安演出30多场，受到热烈欢迎，每演至精彩处，全场掌声雷动，经久不息。
王昆说，歌剧《白毛女》在艺术上成就比较高，音乐站得住，连合唱都非常好听。《白毛女》有人民性，跟人民结合得非常紧。它利用了河北梆子，利用了秦腔，还利用了河北民歌《小白菜》的词曲，例如“小白菜啊、心里黄啊，三岁两岁没有娘啊”；《白毛女》的词曲，
“进他家来，几个月啊，口含黄连过日月”。两个词曲的音调几乎都一样。
1950年，《白毛女》又被改编成电影，由田华主演，王昆配唱，影响更广泛。(图4)
1950年《土地改革法》开始实施，全国各个解放区，各级政府广泛发动群众进行土地改革运动。但由于上千年根深蒂固的封建制度的影响，土地改革进展得不很顺利，而土改进展不顺，会影响整个解放战争的进程。《白毛女》一戏对正在进行的土地改革的进展发挥了促进作用。(图5)
王昆说，在当时，就是要赶紧唤起农民。所以这个戏来得正好，正当时。
深入群众、脍炙人口，对历史发展产生巨大的影响，在中国现代戏剧史上，《白毛女》是当之无愧的。
阎肃说，这种效果，这种艺术震撼力，演员、创作者开始都没想到。解放过来的国民党兵，上多少政治课不如看这一场戏。一看《白毛女》，他们想起姐妹，想起母亲，擦干了眼泪，就上战场了。
作曲家徐沛东说，歌剧既要采用外国歌剧艺术的形式，同时还要更好地结合中国的特色。我认为《白毛女》做得最好，它的大量的中国戏曲板腔体的运用非常聪明。
1965年，歌剧《白毛女》又被上海舞蹈学校改编成芭蕾舞剧，并一炮打响。周恩来17次观看了该剧，并同剧组人员一起研究，反复修改。(图6)
王昆说，多穷的人也有自己的欢乐，也有亲情。杨白劳没有钱，买了二尺红头绳给女儿扎上。很多人第一次看这个戏，看到扎红头绳这场戏时都哭了。杨白劳、喜儿的这点欢乐太短暂，对他们来说像黄金一样宝贵，但很快就泯灭了。
1967年4月，毛泽东在北京观看了革命现代芭蕾舞剧《白毛女》后称赞：《白毛女》好。1972年，该剧由上海电影制片厂搬上荧幕，引起了很大的轰动。
1950年1月，人民唱片厂出版了歌剧唱片《白毛女》，郭兰英等人也开始演唱《白毛女》。
《白毛女》从王昆开始一代代演下来，已经成为中国民族歌剧的经典代表作在传承。它的影响还波及到海外，世界著名的日本松山芭蕾舞团将《白毛女》改成芭蕾舞剧，50多年来，在中国和日本反复上演。
以《白毛女》为开端，我国的民族歌剧开始蓬勃发展。《王贵与李香香》、《小二黑结婚》、《洪湖赤卫队》等歌剧相继创作完成，为我们留下了一段段经典的旋律，以及由艺术家们塑造的一个个鲜明的形象。
王昆是我国著名的女高音歌唱家，1925年生于河北唐县，1937年参加革命，后随队来到延安，进入鲁迅艺术学院学习。(图1)
王昆说，那时的延安很贫瘠，缺雨无水，都是荒山，农业很落后；再加上国民党的包围封锁，根据地经济十分困难。军队总依靠地方供给不行。在这种形势下，党中央号召全民开荒搞生产。我和陈强演了反映边区大生产的秧歌剧《兄妹开荒》。
抗战时期，很多文艺工作者投身革命，来到延安。他们创作出了很多优秀作品，但在歌剧方面没有建树，只是搞了些短小的秧歌剧。
词作家阎肃说，秧歌剧就是边扭边唱，唱当中发现可以有人物，但找不着题材。毛主席在延安文艺座谈会上讲话之后，好像打开了一扇窗户，人们发现身边的工农兵劳苦大众，就是取之不尽的文艺创作题材源泉。
20世纪三四十年代，山西流传着白毛女的故事。一个被逼入深山荒庙的年轻妇女，几年之后头发全白，让人毛骨悚然。
白毛女的故事传到延安后，主管文艺工作的周扬决定把它改写成歌剧。(图2)
歌剧《白毛女》聚集了当时鲁艺的创作精英。由于新秧歌运动，戏剧、音乐两系经常联手创作。但歌剧《白毛女》的创作者，都是没有写过歌剧的年轻人。(图3)
王昆说，我们学院文化系、美术系的同学，也来参与意见，参加讨论，对《白毛女》这个戏的情节，对戏的安排，提出建议。
贺敬之以诗人的情怀和戏剧家的表述力，对原剧本重新构思，与丁毅一起完成了全新的剧本。确立了“旧社会把人变成鬼、新社会把鬼变成人”的新主题。
王昆说，大家热情很高，写出一幕，就排演一幕。当时鲁艺的校门也不关，农民拿着锄头到后山去干活儿，或去放羊，都经过我们学校排练场。他们在来、回的路上，都要停下来看一看我们的排演。
由于饰演喜儿的演员有了身孕不能继续工作了，创作组开始寻找新的演员。
王昆说，我记得那时张鲁老师很爱听我唱歌。当时在延安，民歌非常受欢迎，学习民歌很时尚，无论是什么系的同学，都愿意吼两嗓子。张鲁是歌剧《白毛女》作曲者之一，“北风吹”就是张鲁写的。后来他通知我去《白毛女》导演组谈一谈，我好象当场唱了一个曲子，导演组就决定由我演喜儿。
1945年4月28日，在党的七大召开的前一天，5幕16场歌剧《白毛女》在延安举行了首场演出。
歌唱家王昆说，第一场是给“七大”代表演的。好多人只有一张票，若别人要走了，他就没票了。陈赓将军就没有票了，他只好蹲在窗台上看戏，还不时地喊好。
尽管《白毛女》剧情加强了对白毛女作为一个弱女子敢于斗争的描写，但是观众仍被剧中的悲剧情节所打动，尤其当黄世仁向喜儿施暴时，几个女同志甚至失声痛哭。
19岁的王昆扮演喜儿获得了极大的成功。演出结束后，中央领导纷纷到后台慰问演员。
王昆说，当周恩来走进来时，我因为演白毛女，把腿抹黑了，正在洗脚。人很挤，演员很多，我只能一边洗脚一边听总理讲话。他说这个戏非常好，你们要演下去，有的地方能改的再改一改，再听听意见。他还说这孩子(王昆)的声音怎么那么像张瑞芳。那时我不知道大名鼎鼎的张瑞芳是谁，因为我是从晋察冀解放区的唐县过来的。演《白毛女》以前，我都没见过电灯，电影也没见过。
在以后的演出中，根据刘少奇的意见，剧中恶霸地主黄世仁改为被枪毙。该剧在延安演出30多场，受到热烈欢迎，每演至精彩处，全场掌声雷动，经久不息。
王昆说，歌剧《白毛女》在艺术上成就比较高，音乐站得住，连合唱都非常好听。《白毛女》有人民性，跟人民结合得非常紧。它利用了河北梆子，利用了秦腔，还利用了河北民歌《小白菜》的词曲，例如“小白菜啊、心里黄啊，三岁两岁没有娘啊”；《白毛女》的词曲，
“进他家来，几个月啊，口含黄连过日月”。两个词曲的音调几乎都一样。
1950年，《白毛女》又被改编成电影，由田华主演，王昆配唱，影响更广泛。(图4)
1950年《土地改革法》开始实施，全国各个解放区，各级政府广泛发动群众进行土地改革运动。但由于上千年根深蒂固的封建制度的影响，土地改革进展得不很顺利，而土改进展不顺，会影响整个解放战争的进程。《白毛女》一戏对正在进行的土地改革的进展发挥了促进作用。(图5)
王昆说，在当时，就是要赶紧唤起农民。所以这个戏来得正好，正当时。
深入群众、脍炙人口，对历史发展产生巨大的影响，在中国现代戏剧史上，《白毛女》是当之无愧的。
阎肃说，这种效果，这种艺术震撼力，演员、创作者开始都没想到。解放过来的国民党兵，上多少政治课不如看这一场戏。一看《白毛女》，他们想起姐妹，想起母亲，擦干了眼泪，就上战场了。
作曲家徐沛东说，歌剧既要采用外国歌剧艺术的形式，同时还要更好地结合中国的特色。我认为《白毛女》做得最好，它的大量的中国戏曲板腔体的运用非常聪明。
1965年，歌剧《白毛女》又被上海舞蹈学校改编成芭蕾舞剧，并一炮打响。周恩来17次观看了该剧，并同剧组人员一起研究，反复修改。(图6)
王昆说，多穷的人也有自己的欢乐，也有亲情。杨白劳没有钱，买了二尺红头绳给女儿扎上。很多人第一次看这个戏，看到扎红头绳这场戏时都哭了。杨白劳、喜儿的这点欢乐太短暂，对他们来说像黄金一样宝贵，但很快就泯灭了。
1967年4月，毛泽东在北京观看了革命现代芭蕾舞剧《白毛女》后称赞：《白毛女》好。1972年，该剧由上海电影制片厂搬上荧幕，引起了很大的轰动。
1950年1月，人民唱片厂出版了歌剧唱片《白毛女》，郭兰英等人也开始演唱《白毛女》。
《白毛女》从王昆开始一代代演下来，已经成为中国民族歌剧的经典代表作在传承。它的影响还波及到海外，世界著名的日本松山芭蕾舞团将《白毛女》改成芭蕾舞剧，50多年来，在中国和日本反复上演。
以《白毛女》为开端，我国的民族歌剧开始蓬勃发展。《王贵与李香香》、《小二黑结婚》、《洪湖赤卫队》等歌剧相继创作完成，为我们留下了一段段经典的旋律，以及由艺术家们塑造的一个个鲜明的形象。