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【摘要】：写生作为现代山水画教学的必备环节不仅可以训练我们的造型能力、观察能力和笔墨表现能力，同时，它在画家的艺术创作中也起着举足轻重的作用。文章主要阐述了山水画写生与山水画艺术的关系，山水画写生与山水画创作的关系，写生与把握自然规律的关系以及中国山水画写生的重要意义。
【关键词】：写生;创作;自然;意义
一、山水画写生与山水画艺术的关系
山水画写生是山水画艺术的本源，山水画技法的成熟和完备是构成山水画艺术的重要因素。创新为艺术注入了新鲜活力，只有创新才能发展。而技法只是手段，不是创作的最终目的。真正能让人感动和使心灵得到震撼的是作品所呈现出的高尚精神品格和情感冲击力。对于作品来说，根本的问题在于正确的审美取向。生活是创作的唯一源泉，即使有纯熟的技法，精妙的笔墨在大自然这色彩纷呈的气象面前，也会变得苍白无力。
走进大山是山水画家贴近生活的最佳途径。到生活中去，到气象万千的大自然中去，通过写生来了解掌握山石、树木、云水流泉等物象的生存状态、形体结构，来了解它们之间的依存关系，来发现和训练表现景物的能力和方法。写生并不意味着是对自然景物的描摹，不单单是对山石、树木形体的把握。唐代张璪“外师造化，中得心源”说的就是这个意思。如果说生活是艺术的源泉，那么写生就可以说成是写生活，而写生活就是山水画的本源。
二、山水画写生与山水画创作的关系
写生是山水画创作的前提条件。山水画的写生是对客观自然生命形态的观察与表达，是对自然生命形态的感悟以及升华的一个过程的表现，是实现物我融合、统一的深层次的一个过程。俞剑华认为：“山水画之开始，完全从真山水写生中得来。宗炳多游名山，对于自然之感受极深，故能发明山水画写生之方法。”宗炳提倡山水画的学习和创作从写生开始，从真山真水中锤炼笔墨语言来表现山水画面，对自然进行多观察，写生，领悟，然后创造出与一定地域地貌相适合的山水画画面，他编写的《历代名画记》充分说明了宗炳所归纳的山水画理论体系正是通过长期不断的观察实践总结出来的。北宋中期的郭熙擅于把握四时朝暮、风雨晦明景致，使山水画更加生动传神。其见解被整理成《林泉高致》一书，强调画家要认真体会自然山川景色，要用提炼概括的语言创造带有感情和理想的意境，强调画家要有丰富的修养和严谨认真的创作态度。活跃于江浙一带的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙的“元四家”，更是经过长期的实践探索，最终形成自己的艺术风格。黄公望善于描绘虞山、富春山，苍润豪放;吴镇善江山鱼水，沉郁酣畅;倪瓒写太湖风光，幽淡寂冷;王蒙擅畫江浙诸山，苍茫深秀。清代石涛对写生的态度与主张是“搜尽奇峰打草稿”。当代的一些山水画大师如李可染、傅抱石等更是通过长期的写生实践探索，创作出精彩各异的山水画表现技法和大量优秀的作品来。艺术来源于生活并高于生活。山水画的创作必须以写生为前提，去观察自然、深入自然、领悟自然，从而进行着不断的写生实践探索来表现画面。因此写自然之丘壑就成为了创作升华心中之丘壑的前提和必要条件。
三、山水画写生与把握自然规律的关系
写生是把握自然规律的重要途径。山水画在写生过程中，要求我们首先对传统山水画的笔墨、构图等技巧有一定的掌握，在这个基础上，游历于大自然的山川溪流中，观察自然、体悟自然，创作出优秀的山水画作品来。对于自然山川的表现，要依靠写生来认识自然、领悟自然、升华自然，一种新的山水画表现技法的产生也是需要通过写生来深入自然，对自然山川的特征深入总结与实践探索后，而产生的表现某一特定地域地貌的山水画表现技法。“王蒙为真实地再现江南山川的特点，对董、巨笔墨作了某些改变，经过改变，创作出了一种新的皴法，即解索皴。”董源、巨然长期生活于南方，荆浩、范宽长期居住于北方，南方山水所呈现的秀丽山水景象与北方山水的气势雄浑不同，所以对于山川自然的表现技法也截然不同。任何一种山水画表现技法都不是凭空而来的，而是在对自然的长期观察、领悟后总结出来的适合这一特定地域地貌的表现技法，这种探索与经验的总结是与写生截然不可分割的，是必须要通过写生去真实地观察自然、探索自然的规律后所取得的成功体验。写生是把握自然规律和学习山水画的重要途径，沉溺于对传统的山水画的临摹学习中，难免会重现清末画坛以官方画派“四王”为中心的千篇一律的画面风貌和陈陈相因的画风，清代画坛受“四王”的影响很大，缺乏创作性，造成了清中后期的画坛逐渐走向衰微。因此，在学习传统的基础上，必须要游历于自然山川去进行写生探索，在写生中结合学习临摹传统的山水画表现技法为我所用。通过写生，观察自然，体味自然，总结自然的规律，感悟和锤炼山水画面的表现技法。通过写生，会引起我们更多的思考，面对客观自然地域地貌的千姿百态，我们会更多地去思考用什么样的皴法等表现技法来表现某一特定的山水面貌。通过写生，我们会更多地去思考“石分三面，树分四枝”等客观对象的特征，进一步锤炼与提高画面的笔墨表现和章法、构图等山水画构成要素。在不断的写生实践中，把握自然山川的结构和规律，在不断锤炼笔墨语言的基础上进行创新，来表现和丰富画面。
四、山水画写生的重要意义
山水画写生是山水画创作过程中的一个重要的环节。这不只是要拜天地为师，还要画家心占天地，得其环中，做到能发山水的精微。‘三思而后行’，一是作画之前有所思，此即构思;二是笔笔有所思，此即笔无妄下;三是边画边思，此三思包含着‘中得心源’的意思。”如果说“写生”是写出物象生生之意，那么，用“写生”一词来概括中国画家对待自然的态度就再恰当不过了。对山水画家来说，写生不仅是一种作画方式，也不仅是收集素材，而是一个内涵丰富的审美实践过程。日后画风的构成要素，或许就在这一次次的心灵与自然的“交往”中，让心灵得到锤炼，得以生发。写生是绘画主体到生活中去搜集素材，进行艺术创作的必经之路。通过写生，绘画主体可以更好地把握自然的规律、深刻地领悟传统山水画的绘画技法，通过写生可以进一步锤炼自己的笔墨语言，通过写生可以培养画者对画面的艺术感受力，通过写生，能更好地创作出有意义的作品来。山水画写生是认识生活、感悟生活、表现生活的艺术创作过程。早在唐代王维就提出“荣自然之性，成造化之功”。黄宾虹也认为“作画当以自然为师，若胸有丘壑，运笔便自如畅达矣”。充分论证了写生对山水画创作有重要的意义，只有到真山真水中去进行写生，才能真正了解与掌握山石、树木的结构与生长的规律，才能创作出真正有意义的作品来。艺术来源于生活，写生是山水画创作的来源，绘画主体只有在对大自然的深刻观察与体悟中，才能把握山石树木的结构与生长规律，才能更准确地创作出适合表现山水画面的作品来，对山水画进行写生具有重要的意义，只有在对自然的写生中，我们才能把对自然的规律与传统的山水画表现技法融合到创作实践中去，从而更好地来表现自然山石树木的结构，不断地锤炼绘画的笔墨语言，创作出优秀的山水画作品。对山水画进行不断的写生实践探索，对于当代山水画的发展具有重要的现实意义。
参考文献：
[1]王伯敏著.《山水画纵横谈》[M].山东美术出版社，1986（8）.
[2]王伯敏.黄宾虹画语录[M].上海：上海人民美术出版社，1961.6.
[3]叶朗.胸中之竹[M].合肥：安徽教育出版社，1998.104.
【关键词】：写生;创作;自然;意义
一、山水画写生与山水画艺术的关系
山水画写生是山水画艺术的本源，山水画技法的成熟和完备是构成山水画艺术的重要因素。创新为艺术注入了新鲜活力，只有创新才能发展。而技法只是手段，不是创作的最终目的。真正能让人感动和使心灵得到震撼的是作品所呈现出的高尚精神品格和情感冲击力。对于作品来说，根本的问题在于正确的审美取向。生活是创作的唯一源泉，即使有纯熟的技法，精妙的笔墨在大自然这色彩纷呈的气象面前，也会变得苍白无力。
走进大山是山水画家贴近生活的最佳途径。到生活中去，到气象万千的大自然中去，通过写生来了解掌握山石、树木、云水流泉等物象的生存状态、形体结构，来了解它们之间的依存关系，来发现和训练表现景物的能力和方法。写生并不意味着是对自然景物的描摹，不单单是对山石、树木形体的把握。唐代张璪“外师造化，中得心源”说的就是这个意思。如果说生活是艺术的源泉，那么写生就可以说成是写生活，而写生活就是山水画的本源。
二、山水画写生与山水画创作的关系
写生是山水画创作的前提条件。山水画的写生是对客观自然生命形态的观察与表达，是对自然生命形态的感悟以及升华的一个过程的表现，是实现物我融合、统一的深层次的一个过程。俞剑华认为：“山水画之开始，完全从真山水写生中得来。宗炳多游名山，对于自然之感受极深，故能发明山水画写生之方法。”宗炳提倡山水画的学习和创作从写生开始，从真山真水中锤炼笔墨语言来表现山水画面，对自然进行多观察，写生，领悟，然后创造出与一定地域地貌相适合的山水画画面，他编写的《历代名画记》充分说明了宗炳所归纳的山水画理论体系正是通过长期不断的观察实践总结出来的。北宋中期的郭熙擅于把握四时朝暮、风雨晦明景致，使山水画更加生动传神。其见解被整理成《林泉高致》一书，强调画家要认真体会自然山川景色，要用提炼概括的语言创造带有感情和理想的意境，强调画家要有丰富的修养和严谨认真的创作态度。活跃于江浙一带的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙的“元四家”，更是经过长期的实践探索，最终形成自己的艺术风格。黄公望善于描绘虞山、富春山，苍润豪放;吴镇善江山鱼水，沉郁酣畅;倪瓒写太湖风光，幽淡寂冷;王蒙擅畫江浙诸山，苍茫深秀。清代石涛对写生的态度与主张是“搜尽奇峰打草稿”。当代的一些山水画大师如李可染、傅抱石等更是通过长期的写生实践探索，创作出精彩各异的山水画表现技法和大量优秀的作品来。艺术来源于生活并高于生活。山水画的创作必须以写生为前提，去观察自然、深入自然、领悟自然，从而进行着不断的写生实践探索来表现画面。因此写自然之丘壑就成为了创作升华心中之丘壑的前提和必要条件。
三、山水画写生与把握自然规律的关系
写生是把握自然规律的重要途径。山水画在写生过程中，要求我们首先对传统山水画的笔墨、构图等技巧有一定的掌握，在这个基础上，游历于大自然的山川溪流中，观察自然、体悟自然，创作出优秀的山水画作品来。对于自然山川的表现，要依靠写生来认识自然、领悟自然、升华自然，一种新的山水画表现技法的产生也是需要通过写生来深入自然，对自然山川的特征深入总结与实践探索后，而产生的表现某一特定地域地貌的山水画表现技法。“王蒙为真实地再现江南山川的特点，对董、巨笔墨作了某些改变，经过改变，创作出了一种新的皴法，即解索皴。”董源、巨然长期生活于南方，荆浩、范宽长期居住于北方，南方山水所呈现的秀丽山水景象与北方山水的气势雄浑不同，所以对于山川自然的表现技法也截然不同。任何一种山水画表现技法都不是凭空而来的，而是在对自然的长期观察、领悟后总结出来的适合这一特定地域地貌的表现技法，这种探索与经验的总结是与写生截然不可分割的，是必须要通过写生去真实地观察自然、探索自然的规律后所取得的成功体验。写生是把握自然规律和学习山水画的重要途径，沉溺于对传统的山水画的临摹学习中，难免会重现清末画坛以官方画派“四王”为中心的千篇一律的画面风貌和陈陈相因的画风，清代画坛受“四王”的影响很大，缺乏创作性，造成了清中后期的画坛逐渐走向衰微。因此，在学习传统的基础上，必须要游历于自然山川去进行写生探索，在写生中结合学习临摹传统的山水画表现技法为我所用。通过写生，观察自然，体味自然，总结自然的规律，感悟和锤炼山水画面的表现技法。通过写生，会引起我们更多的思考，面对客观自然地域地貌的千姿百态，我们会更多地去思考用什么样的皴法等表现技法来表现某一特定的山水面貌。通过写生，我们会更多地去思考“石分三面，树分四枝”等客观对象的特征，进一步锤炼与提高画面的笔墨表现和章法、构图等山水画构成要素。在不断的写生实践中，把握自然山川的结构和规律，在不断锤炼笔墨语言的基础上进行创新，来表现和丰富画面。
四、山水画写生的重要意义
山水画写生是山水画创作过程中的一个重要的环节。这不只是要拜天地为师，还要画家心占天地，得其环中，做到能发山水的精微。‘三思而后行’，一是作画之前有所思，此即构思;二是笔笔有所思，此即笔无妄下;三是边画边思，此三思包含着‘中得心源’的意思。”如果说“写生”是写出物象生生之意，那么，用“写生”一词来概括中国画家对待自然的态度就再恰当不过了。对山水画家来说，写生不仅是一种作画方式，也不仅是收集素材，而是一个内涵丰富的审美实践过程。日后画风的构成要素，或许就在这一次次的心灵与自然的“交往”中，让心灵得到锤炼，得以生发。写生是绘画主体到生活中去搜集素材，进行艺术创作的必经之路。通过写生，绘画主体可以更好地把握自然的规律、深刻地领悟传统山水画的绘画技法，通过写生可以进一步锤炼自己的笔墨语言，通过写生可以培养画者对画面的艺术感受力，通过写生，能更好地创作出有意义的作品来。山水画写生是认识生活、感悟生活、表现生活的艺术创作过程。早在唐代王维就提出“荣自然之性，成造化之功”。黄宾虹也认为“作画当以自然为师，若胸有丘壑，运笔便自如畅达矣”。充分论证了写生对山水画创作有重要的意义，只有到真山真水中去进行写生，才能真正了解与掌握山石、树木的结构与生长的规律，才能创作出真正有意义的作品来。艺术来源于生活，写生是山水画创作的来源，绘画主体只有在对大自然的深刻观察与体悟中，才能把握山石树木的结构与生长规律，才能更准确地创作出适合表现山水画面的作品来，对山水画进行写生具有重要的意义，只有在对自然的写生中，我们才能把对自然的规律与传统的山水画表现技法融合到创作实践中去，从而更好地来表现自然山石树木的结构，不断地锤炼绘画的笔墨语言，创作出优秀的山水画作品。对山水画进行不断的写生实践探索，对于当代山水画的发展具有重要的现实意义。
参考文献：
[1]王伯敏著.《山水画纵横谈》[M].山东美术出版社，1986（8）.
[2]王伯敏.黄宾虹画语录[M].上海：上海人民美术出版社，1961.6.
[3]叶朗.胸中之竹[M].合肥：安徽教育出版社，1998.104.