摘要：习近平总书记高度重视美育工作的发展，在文艺工作座谈会上，习近平总书记深刻阐述了文艺的地位作用和重大使命。美育强调艺术引领，艺术教育包含文学、音乐、美术等审美教育活动，音乐教育活动作为美育发展过程的重要组成部分，它与学生审美能力的培养有着很大的联系。彰显美育功能，提升审美情趣，音乐教育应更加注重进行音乐美学的教育。针对本专业，本文探究音乐美学在音乐表演中的重要意义，分析两者的关系以及具体作用，帮助音乐表演者更深入地研究音乐，提升音乐表演水平。
　　关键词：音乐美学;音乐表演艺术;美育
　　中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-19-
　　一、“音乐美学”与“音乐表演”的关系
　　音乐表演是音乐创作和音乐欣赏中间的介质，通过美学的研究，赋予音乐表演更加全新的内容，使其更具有价值，展现音乐活力。音乐美学研究能够创造性的展现作曲家的创作想法，使死板的谱面变的鲜活、有生命，能够使人们对音乐的审美也提高到新的水平，音乐表演的发展也展现出了不同的风格。起初，音乐表演是与音乐创作是一体的，随着时代的发展，音乐表演相对独立，表演艺术本身就是一种对音乐美学的体现，因此，音乐表演会让音乐的表演者、创作者和音乐的欣赏者之间产生联系。优秀的音乐作品可以呈现其深刻的美学内容，表演者通过表演来提高音乐欣赏者的音乐鉴赏力，改善其欣赏趣味，使其能够感受到其中的内涵和价值，同时也加入了表演者自己的理解，丰富了艺术的美学内涵。
　　后者同时也是前者的发展，表演者要不断提高自身在情感、审美方面的技能，了解作品含义，从而才能将音乐中包含的内容展现出来。因此，不仅需要学习音乐理论教程，也需要在表演的过程中分析作曲家的内心想法，融入自己的情绪，只有通过做好对音乐美学的研究和学习，才能更好地提升表演者的审美能力以及对音乐作品的理解，从而提升观众的审美感。
　　二、“音乐美学”对“音乐表演艺术”的影响
　　（一）培养音乐表演的能力
　　音乐美学观念中，音乐表演需要较强的艺术色彩，是表演者对音乐的表达过程，需要在表演中赋予音乐作品足够的感情，以便提升表演的内涵。为了能够最大程度地提升音乐作品的艺术性，就需要对音乐作品的创作背景、所处时代等进行深入研究。表演者也要不断提升自身的能力，对作品进行改革创新，突出表演效果。
　　（二）提高表演者的专业技巧
　　在音乐美学研究中，要求表演者具备灵活运用基本功的艺术表现的能力，做到可以根据艺术表现的需要，创造性的把技巧融入音乐情景之中。对专业的表演者而言，要拥有充分的认识，而且能够依靠自己对美学的认识进行音乐的创新，加强对音乐的创作，并且利用自己的第二度创作让音乐能够有更多的艺术活力。这就让表演者不再只是单纯地进行音乐的表演，而是要在学习过程中不断取得突破，推动音乐情绪的变化。
　　三、“音乐美学”对“音乐表演艺术”的启发
　　（一）提高音乐表演的创造性
　　音乐表演本质上是对音乐作品的再一次创造。在实际的表演唱当中，有些表演者可能会忽略对音乐的探索，拘泥于乐谱，音乐美学则要求使得表演者通过对作品的聆听与歌唱，理解作曲家所要表达的音乐思想，从而准确的实现作曲家的意图，创造性的挖掘出音乐作品内在的灵魂，因此，表演者对于音乐的创造性不可或缺。
　　（二）把握音乐作品创作的背景
　　音乐表演者不仅要了解作曲家的内心活动、创作思路，还要分析时代背景。音乐的表演者需要了解其音乐美学内涵，在音乐美学指导下，从历史和文化等多个角度正确看待音乐，并且不断探索作曲家的思想，阐释音乐的内涵。
　　四、总结
　　音乐美学为表演艺术提供理论支持，表演艺术是音乐美学的外在体现。作为音乐表演的学习者来说，学习歌曲之前，要对歌曲的创作背景，情感，内容和风格进行了解，準确的把握歌唱语言，注意歌曲谱面所标记的速度、力度等，要将作品当中包含的情感能够正确地表现出来。这就要有音乐美学知识作为知识储备，其次还要有过硬的专业技巧，二者结合，才能够不断提升自身专业素养和音乐表演能力。
　　作者简介：杨欣（1997年）性别：女;出生年月：1997年9月22日;民族：汉族;籍贯：河北省承德市兴隆县;学历：硕士研究生在读;研究方向：音乐
　　单位：四川师范大学音乐学院，四川、成都