2011年9月10日，周六晚6点10分，英国广播公司的年度节目Strictly Come Dancing开播，这已经是自2004年以来的第9季了，参加节目的名人如之前一样有肥皂剧演员、流行明星、体育运动员、电视主持人等。
　　节目的载体是经过英国人整理、规范后形成的“国际标准交谊舞”，十个舞种不仅是社交舞蹈，早在上世纪20年代就已经是一个国际流行的竞技项目。上世纪40年代，BBC播出了一个舞厅舞的节目ComeDandng，刚开始是在英国各地举行的业余舞蹈爱好者的活动，目的是教公众怎么跳交际舞。后来演变成每年一度的专业赛事转播，成为连续播出时间最长的电视节目之一。
　　2004年，BBC在此基础上对Come Dandng进行深度加工，区别于老版，新节目的名称也调整为Sbictly Come Dandng，在“名人”上做文章，以真人才艺秀的面目重新包装，最大卖点就是看明星们跨界到自己不熟悉的领域如何展现不为人知的才华和潜质，还有面对挑战表现出的勇气、智慧、坚持和进步，一举成为英国周六晚间一档强势节目。2010年12月18日，第8季决赛更是创造了1410万的收视新高。
　　无论是第一季8名选手比赛8周，还是最新一季14名选手比赛13周，长达两三个月的“马拉松式”比赛对名人们是一个考验。再大的“腕”，只要不被淘汰出局或者因为意外而退出，所有选手都必须全程参加比赛，如果要争取好名次，还要一直保持良好的精神状态，并且不断挑战自己，艰苦训练，学习新舞蹈和技巧。最后站在决赛舞台上的选手要把国际标准舞中的十个风格不同的舞种都演一遍，强度和难度是可想而知的。
　　而中国的模仿者在“轻操作、走捷径”的思路下，采用的是分小组比赛，然后再总决赛，名人选手们如蜻蜓点水和走马灯般经过，混个眼熟，又什么都不耽误，看起来是皆大欢喜，但从节目的连贯、竞技、难度、悬念和观赏性等方面都大打折扣。作为节目杨心的艺人表现出的才艺不能让观众眼前一亮，作为助演的专业选手又没什么知名度，还能看什么呢?正道走不通，旁门左道一定是有的，其中，屡试不爽的一招便是“煽情”。
　　“看某电视台的‘舞林大会’，连着几位选手，不是说自己的脚崴了，坚持比赛，就是撩起裙子展示排练中磕磕碰碰留下的轻伤。这就像一位厨师跑到餐厅里告诉客人，
　　‘你看看，为了给你炒菜，我的手都给烫伤了’一样。”这~8,EJ 18日我发的一条微博。
　　巧合的是，节目的新评委，舞蹈家金星9月在一次采访中，对那些想靠煽情赢得同情的“明星们”提出尖刻批评：
　　“把你的眼泪，把你的痛苦，全留在幕后，拿到台上一点都不值钱。每个人都经历过无数的痛苦，当你选择最后还要亮相在舞台上时，把你所有的痛苦都放在化妆间里面。我要欣赏你美丽的舞姿，我不想听你痛苦的诉说。”这是一位艺术家从自身实践中得出的深刻感悟和忠告，当然我认为这不只是说给参赛者的。
　　其实，节目中的艺人们可以不熟练，因为门是客串，但是作为观众，也没打算用专业水准要求，只是希望看到足够的认真和真诚；媒体山寨的节目变形也可以理解，因为有文化和背景不同作为挡箭牌，但是请不要忽悠观众，娱乐节目的核心是提供快乐，才艺秀的本质是展示真本事，离开了这些，投再多钱搞的华丽舞台和噱头只能是本末倒置。
　　或许我们不应该只把板子打在这些个体上，因为他们长期以来，无时无刻不被社会和媒体的煽情包围和熏陶着。在传媒还不发达的年代，煽情存在于那些假、大、空的新闻报道里，存在于那些经过无数次放大和夸张变形的先进人物事迹里，不提倡思辨和质疑，感性而不理性的民族性格也让这种手段有了肆意滋生tArA的土壤。更令人担忧的是，本应有独立思考能力的很多媒体人并没有意识到这个问题，因为他们如在温水里的青蛙一样，从麻木变成无意识的尾随，最终成为主动的，习惯性行为。
　　所以，电视屏幕上，娱乐节目靠主持人忽悠煽情，电视剧靠编离谱的故事煽情，才艺秀靠制造冲突煽情，纪录片靠编导摆拍煽情，新闻报道用扭曲的典型煽情，晚会用展示悲惨煽情，廉价的煽情和莫名其妙的“感动”无处不在。当抱怨传媒政策、环境、体制、管理等一系列问题时，电视人是否反思过自己哈时候随大流地掉进了“滥情”的陷阱里?