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摘 要：针对我国动漫教学的现状，本文提出了在动漫教学中着重学生创造力的培养，以期造就适应当今动漫产业的合格人才。
关键词：动漫教学 创造力 培养
动漫产业被称作青春活力的朝阳行业，它涉及传统绘画、雕塑、服装、情境等美术设计，同时还包括影视、音效、广告、产品造型、多媒体等专业内容。虽然动漫产业涉及众多领域，但打开这些领域的一个“万能之匙”就是“创意”。动漫行业不是纯以技术取胜的，更为重要的是要为学生插上“想象力的翅膀”。如今的高校在制定动漫人才培养计划时，涉及更多的是传统理论和技巧的教育，缺少这样培养学生创造力的课程，造成现在学生普遍审美意识薄弱，创新设计能力匮乏。反映到我国的动漫产业中则表现为造型设计只停留在“来料加工”阶段，缺乏原创动漫品牌和极具独特魅力的产品。
因此，改善我国动漫人才的培养模式，造就一批深谙动漫设计知识，熟练掌握创作技能，具有创造力思维的人才，是我國动漫产业发展的关键所在。
1 优化重组教学内容
理论与实践的结合才能催发具有创造力的想法，因此，动漫教学的重中之重是引导学生将创意思维和设计技巧结合起来，做出具有自己鲜明特征的作品。随着动漫产业的不断进步，高校培养计划中，需对教学内容优化重组。
由于过去传统的动漫教学课程多以设计理论为主，过于重视学生绘画技巧及辅助设计软件的操作，忽略学生对于设计理念和审美情趣的认知，很少涉及与日常生活紧密联系的动漫课程设计。对与以上的弊端，在教学模块的革新中要强调应用实践，突出引导、启发、探知方面。课程设计要从身边琐事着眼，强调有感而发；教学内容的设置要紧随动漫产业的脚步不断革新。
另外，实践教学要以培养学生的创造力为核心，内容上注重层次和递进，以“案例”的形式结合综合设计来完成。实践中，要有意识地触及学生的兴奋点，促进学生自觉的参与，让学生成为教学活动的主体。
2 激发学生的创造热情
创意是动漫产业的核心价值所在，也是决定一部作品成功与否的关键。因此，在动漫教学的课堂上，教师要创造轻松、活跃、灵动的气氛，激发学生的兴趣，引导其进行发散思维，开拓艺术想象，最大限度的培养其艺术创造力。
“艺术来源于生活”，动漫创作也不例外，好的作品来源于对日常生活素材的拔高和艺术加工。在动漫教学中，教师要引导学生将所见所闻进行总结和归纳，再突出其鲜明点进行艺术渲染以及适度的夸张造型设计。让学生多涉猎一些历史、神话故事，平时通过电视、网络等媒介积攒自己感兴趣的素材。在设计课上根据自己积累的“数据库”，选择自己感兴趣的故事情节，运用创造力思维进行改编、润色和情境设置，力求突出故事重点，情节设置合理又不落俗套，在故事进行中表达自己的思想，以期打动观者。例如：最近在网络热播的动漫剧《李献计历险记》讲的是一个失恋的年轻人的想象，主人公陷入失恋的情绪而不能自拔从而产生幻觉，“为了自己能从分手后的世界顺利逃走”，李献计开始了他的历险——一遍又一遍的把那款永远都打不穿的游戏给打穿。因为，据说打穿这个游戏之后，李献计就能够回到过去。像影片《阿甘正传》里那一段经典的揭示时间汹涌流逝的镜头一样，这部漫画里李献计头发胡子一次又一次变长，又变短，以这样一种让人措手不及，目瞪口呆的方式揭示了快速流走的时间是多么的不堪一击。虽然李献计打穿了那个游戏，但与女孩的距离在不知不觉中变得好像时间流逝一样遥远；又好像梦境与现实一样可望不可及。如同《环屋历险记》一样，作品中透出彻底哀伤，难言的平静。这部动漫作品一经上映便获得了交口称赞，紧接着被改编成了电影。教师可以让学生在观看这部动画的基础上，积极寻找生活中的素材，多感悟人生，让如流水一般消逝的生活细节，定格成为精彩的动漫素材。
另外，在进行实际创作时，老师要引导学生把我自己的方向思路，跳出传统的思维模式，角色、场景、情境的设计要不落窠臼，突出超越前人的创新点。为了易于入手，激发学生的热情，可以从身边熟悉的人和事着手进行练习，通过分析人物的长相、性格、惯常姿态等，经过总结、提炼、夸张处理，创造造型迥异、幽默诙谐的动漫角色造型。人物形象的设计重在神态的塑造，其形态可以在构造适度的范围内酌情夸张和变形。
3 接受学生反馈形成创造力培养良性循环
学生在动漫设计过程中，会遇到这样那样的问题，教师在教学中要注意收集学生遇到的问题，听取学生的反映。对共性的问题，要分析问题出现的原因，找出对策和处理方法在班上进行解答。对于个体的疑惑，教师应该与学生进行深入交谈，了解其问题出现的症结，对症下药。总的来说，对于学生出现的错误不应该给予冷遇和漠视，要耐心解答，引导其正确面对。而对一些新奇的想法和见解，教师更应该积极关注，了解其适用性和可操作性，有条件的情况下要给与鼓励和支持。只有这样，才能不抹杀学生的积极性和学习热情，培养其思维创造能力。
4 为学生创造产学结合平台
动漫专业的实践性、应用性都比较强。笔者认为，依托地方相关广告、设计工作室等产业的优势，有利于提高动漫专业的教学水平，利用丰富的实践环节，在教学实践中加强学生的训练，增强学生动手能力和创造力的培养，有利于整体提升教学质量。
高校应积极组织动漫专业学生与动漫设计机构合作，建立联合设计、实践实习、推荐就业三位一体的产、学、研基地，为学生创立实战操作、经验讲授的现场环境，聘请富有经验的设计师现场讲解设计流程，从而实现理论教学与实践练习零距离，增加了学生的实际创造能力。
其次，还可以聘请优秀设计师作为兼职教授参与教学，派教师到工作室任职交流，使高校教育能够及时地反映当今动漫产业的技术水平，做到校企同步、共赢。在课程教学的末尾，还可以组织学生驻扎工作室完成课程设计和毕业设计，推荐优秀毕业生在设计机构就业。
另外，应该不间断的从设计院、工作室获取反馈信息，针对毕业生工作中存在的创造能力不足的问题追本溯源，从教学中进行加强。同时，还应与国内外高校建立合作关系，使本校的动漫专业学科可以兼收并蓄，吸收同类高校先进的办学经验。
参考文献：
[1]易芳，胡江．高职院校动漫设计创新性人才培养方案的探索[J]．科技信息，2011(2)
[2]郑蕊．浅析高校动漫专业教学中美学与创新意识的作用[J]. 河南教育:高校版，2012 (2)
作者简介：
罗坚（1984年-），男，重庆人，本科学士，助教，研究方向职：美育教育，动漫教学。
关键词：动漫教学 创造力 培养
动漫产业被称作青春活力的朝阳行业，它涉及传统绘画、雕塑、服装、情境等美术设计，同时还包括影视、音效、广告、产品造型、多媒体等专业内容。虽然动漫产业涉及众多领域，但打开这些领域的一个“万能之匙”就是“创意”。动漫行业不是纯以技术取胜的，更为重要的是要为学生插上“想象力的翅膀”。如今的高校在制定动漫人才培养计划时，涉及更多的是传统理论和技巧的教育，缺少这样培养学生创造力的课程，造成现在学生普遍审美意识薄弱，创新设计能力匮乏。反映到我国的动漫产业中则表现为造型设计只停留在“来料加工”阶段，缺乏原创动漫品牌和极具独特魅力的产品。
因此，改善我国动漫人才的培养模式，造就一批深谙动漫设计知识，熟练掌握创作技能，具有创造力思维的人才，是我國动漫产业发展的关键所在。
1 优化重组教学内容
理论与实践的结合才能催发具有创造力的想法，因此，动漫教学的重中之重是引导学生将创意思维和设计技巧结合起来，做出具有自己鲜明特征的作品。随着动漫产业的不断进步，高校培养计划中，需对教学内容优化重组。
由于过去传统的动漫教学课程多以设计理论为主，过于重视学生绘画技巧及辅助设计软件的操作，忽略学生对于设计理念和审美情趣的认知，很少涉及与日常生活紧密联系的动漫课程设计。对与以上的弊端，在教学模块的革新中要强调应用实践，突出引导、启发、探知方面。课程设计要从身边琐事着眼，强调有感而发；教学内容的设置要紧随动漫产业的脚步不断革新。
另外，实践教学要以培养学生的创造力为核心，内容上注重层次和递进，以“案例”的形式结合综合设计来完成。实践中，要有意识地触及学生的兴奋点，促进学生自觉的参与，让学生成为教学活动的主体。
2 激发学生的创造热情
创意是动漫产业的核心价值所在，也是决定一部作品成功与否的关键。因此，在动漫教学的课堂上，教师要创造轻松、活跃、灵动的气氛，激发学生的兴趣，引导其进行发散思维，开拓艺术想象，最大限度的培养其艺术创造力。
“艺术来源于生活”，动漫创作也不例外，好的作品来源于对日常生活素材的拔高和艺术加工。在动漫教学中，教师要引导学生将所见所闻进行总结和归纳，再突出其鲜明点进行艺术渲染以及适度的夸张造型设计。让学生多涉猎一些历史、神话故事，平时通过电视、网络等媒介积攒自己感兴趣的素材。在设计课上根据自己积累的“数据库”，选择自己感兴趣的故事情节，运用创造力思维进行改编、润色和情境设置，力求突出故事重点，情节设置合理又不落俗套，在故事进行中表达自己的思想，以期打动观者。例如：最近在网络热播的动漫剧《李献计历险记》讲的是一个失恋的年轻人的想象，主人公陷入失恋的情绪而不能自拔从而产生幻觉，“为了自己能从分手后的世界顺利逃走”，李献计开始了他的历险——一遍又一遍的把那款永远都打不穿的游戏给打穿。因为，据说打穿这个游戏之后，李献计就能够回到过去。像影片《阿甘正传》里那一段经典的揭示时间汹涌流逝的镜头一样，这部漫画里李献计头发胡子一次又一次变长，又变短，以这样一种让人措手不及，目瞪口呆的方式揭示了快速流走的时间是多么的不堪一击。虽然李献计打穿了那个游戏，但与女孩的距离在不知不觉中变得好像时间流逝一样遥远；又好像梦境与现实一样可望不可及。如同《环屋历险记》一样，作品中透出彻底哀伤，难言的平静。这部动漫作品一经上映便获得了交口称赞，紧接着被改编成了电影。教师可以让学生在观看这部动画的基础上，积极寻找生活中的素材，多感悟人生，让如流水一般消逝的生活细节，定格成为精彩的动漫素材。
另外，在进行实际创作时，老师要引导学生把我自己的方向思路，跳出传统的思维模式，角色、场景、情境的设计要不落窠臼，突出超越前人的创新点。为了易于入手，激发学生的热情，可以从身边熟悉的人和事着手进行练习，通过分析人物的长相、性格、惯常姿态等，经过总结、提炼、夸张处理，创造造型迥异、幽默诙谐的动漫角色造型。人物形象的设计重在神态的塑造，其形态可以在构造适度的范围内酌情夸张和变形。
3 接受学生反馈形成创造力培养良性循环
学生在动漫设计过程中，会遇到这样那样的问题，教师在教学中要注意收集学生遇到的问题，听取学生的反映。对共性的问题，要分析问题出现的原因，找出对策和处理方法在班上进行解答。对于个体的疑惑，教师应该与学生进行深入交谈，了解其问题出现的症结，对症下药。总的来说，对于学生出现的错误不应该给予冷遇和漠视，要耐心解答，引导其正确面对。而对一些新奇的想法和见解，教师更应该积极关注，了解其适用性和可操作性，有条件的情况下要给与鼓励和支持。只有这样，才能不抹杀学生的积极性和学习热情，培养其思维创造能力。
4 为学生创造产学结合平台
动漫专业的实践性、应用性都比较强。笔者认为，依托地方相关广告、设计工作室等产业的优势，有利于提高动漫专业的教学水平，利用丰富的实践环节，在教学实践中加强学生的训练，增强学生动手能力和创造力的培养，有利于整体提升教学质量。
高校应积极组织动漫专业学生与动漫设计机构合作，建立联合设计、实践实习、推荐就业三位一体的产、学、研基地，为学生创立实战操作、经验讲授的现场环境，聘请富有经验的设计师现场讲解设计流程，从而实现理论教学与实践练习零距离，增加了学生的实际创造能力。
其次，还可以聘请优秀设计师作为兼职教授参与教学，派教师到工作室任职交流，使高校教育能够及时地反映当今动漫产业的技术水平，做到校企同步、共赢。在课程教学的末尾，还可以组织学生驻扎工作室完成课程设计和毕业设计，推荐优秀毕业生在设计机构就业。
另外，应该不间断的从设计院、工作室获取反馈信息，针对毕业生工作中存在的创造能力不足的问题追本溯源，从教学中进行加强。同时，还应与国内外高校建立合作关系，使本校的动漫专业学科可以兼收并蓄，吸收同类高校先进的办学经验。
参考文献：
[1]易芳，胡江．高职院校动漫设计创新性人才培养方案的探索[J]．科技信息，2011(2)
[2]郑蕊．浅析高校动漫专业教学中美学与创新意识的作用[J]. 河南教育:高校版，2012 (2)
作者简介：
罗坚（1984年-），男，重庆人，本科学士，助教，研究方向职：美育教育，动漫教学。