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一、关于写生
写生一词最早产生于中国五代时期，是指临摹山水花鸟的等的统称。20世纪初西方的写生概念引入中国，是西方写实绘画最基本的观察方式和训练手段，直观的对着客观对象进行描绘的方式，是文艺复兴时期就总结形成的西洋画学习中颇有成效的学习训练方式，进入中国被广泛接受和采用的过程中，中國人物画在中西融合中收获最多，“写生”的引进和融合促进了人物画在解决造型问题上的发展。
真正的中国画的写生与现在一般的写生并不是都相同的，现在的一般的写生是西方式的写生，以研究自然的造型与色彩规律为任务，它的基本性质是将人和自然当作研究和表现对象，去分析感受进行画面的形式表现，这种概念的写生方式在中国传统中国画中也有一定出现，但是写生是创作的必要积累的阶段，艺术来源于生活并高于生活，通过写生可以体会到万事万物最真实的状态也能从中寻找到自己未曾发掘的自己的真实的状态，艺术本来就是艺术家情感的一种传达，每个个体都会有属于他们自己的感受，只有在自然与现实生活中感受体会，通过自然和生活思考，远离生活离开写生的创作就像没有文字的语言乏力而苍白，画中的审美情趣，生活内涵都是在长期艺术写生过程中逐渐形成的，写生应该是一种态度，在写生中启发情感的升华。
二、写生与创作的辩证关系
写生是“吾师心，心师目，目师华山”写生与创作在相当的程度上是相通的，不知道从什么时候开始，艺术家们似乎开始习惯了独处于画室的闭门造车，淡忘了直面自然的体验过程。当然有研究 “形而上”的艺术家们注重观念和手段，有因为现在计算机网络技术的运用各种图像影像的资料随手可得让大家来不及去走进生活去体会新的未知的艺术行为下寻找自我的过程的种种因素。
在写生的过程中如果仅仅是记录下对象解决笔墨与造型的问题没有主观的取舍进行画面的处理那仅仅停留在了基本功的训练阶段，简单的认为写生只是为了将来画创作打基础，这样的意识本身就使写生与创作分离开来，导致写生与创作的脱节。在写生的过程中对画面整体气息的把握，形式感、画面的构成、精神内涵、画面的取舍都应该融入进写生当中，将创作的思考带入写生中，能够丰富写生的内容，将艺术家主观的思考情感带进画面，写生的内容也得到了升华。
艺术家除了带着有明确的创作目的去写生，很多时候写生的过程中也往往会产生出新的创作意识。在写生的过程中，每一天都会有新鲜的感受，遇见不一样的故事，创作的意识也总是在发生变化，过程中经过大量的写生和观察，不断地深入了解当地不同的生活习惯和生活方式后，才会有一些能够激发出更多的创作灵感，才会渐渐在头脑中形成一些画面感是艺术家思考的来源，是艺术作品鲜活的来源。在创作中，不能真正的深入到生活中去，就没有办法真正深刻的了解笔下的人物，画面的深刻也只能停留在技法层面，人物形象缺乏生动性，画面整个气息缺乏了写意性，就无法找到“以形写神”的“神”，容易陷入“概念化”“程式化”。写生不仅仅是意味着写有生命的，有生机生气的，而是写“生”的意象，写生是创作的一种特别的形式。
三、写生即创作
写生与创作的一致性是我们心手眼的一致，不崇尚如摄影般地再现对象的方式，而是注重心师目识手写心记，但当下大家对写生与创作这两个概念做出了区别，在接受艺术教育的过程中分开来训练的我们的创作和写生，用写生画下眼前看到的东西，创作心里的东西，这个过程中，我的心眼手全部被分开，那这段距离是需要我们在实践的过程中去消化，将心眼手融合。正如法国印象主义画家们坚持尊重和感受客观对象，更强调抒发自我的情绪和感情。艺术家通过主观的处理造型来传达出他的主观的想法理念与思考，主观与客观相互融合，最后找到一个的平衡点。艺术家通过“观物取象”使作品达到艺术家本人的主观精神表现，取舍对于每个画家来说是不一样的，每一个画家的每一次写生也会做出不一样的取舍，一百个画家画同一处景观也会产生一百种取舍。在艺术家的主观处理下，艺术家对所见之景之人之物的情感通过脑海里的取舍构成再造落实在笔下，完成了心手眼的一致，也就是在写生与创作的一致下，写生不仅仅是习作不仅仅是模拟自然搬抄自然，当写生被赋予了更多的意义，写生即创作。
在外写生的过程中需要自己主动去寻找，去发现，需要跟当地人交流产生自然的碰撞，当我们直视对象直视陌生的环境，所找到的景和描绘出的对象也必定是在过程中对自己有所触动的有故事的，就能很快让自己进入到一种自由的创作状态。写生作为一种创作状态是不会被代替的，它可以直接完成从生活到艺术、从自然物象到艺术情感表现的全部的过程。在把眼中直接看到的景象转换成为画面所需要的图像的过程中，既要用心去想具体的画法取舍，还要用心去落实，把想到的画法和眼前看到的实景融合在一起，好的写生就应该是好的创作。例如，毕加索的系列作品《牛》的演变过程，就是从写生上升到创作的思考的过程，这个思考过程可以证明写生与创作其实是没有明显分界的，写生通过对物象的观察而产生情感上的共鸣，从而触发了绘画表现的兴趣和欲望，并最终完成作品。写生中融入了艺术家强烈的情感和主观的处理，使写生有了创作的意味，这便是写生即创作的体现。
由此可见，写生与创作并没有不可逾越的界限，一张通过观察和创造性思维的写生，融入了艺术家的思想感情，在画面的处理和组织上通过艺术家主观的取舍，写生即是创作，既有来自生活的生趣，又有敏锐深刻的思考能力，我们要将创作意识融入到写生中去，赋予写生更多的意义，创作性的写生，从写生中来到创作中去。
写生一词最早产生于中国五代时期，是指临摹山水花鸟的等的统称。20世纪初西方的写生概念引入中国，是西方写实绘画最基本的观察方式和训练手段，直观的对着客观对象进行描绘的方式，是文艺复兴时期就总结形成的西洋画学习中颇有成效的学习训练方式，进入中国被广泛接受和采用的过程中，中國人物画在中西融合中收获最多，“写生”的引进和融合促进了人物画在解决造型问题上的发展。
真正的中国画的写生与现在一般的写生并不是都相同的，现在的一般的写生是西方式的写生，以研究自然的造型与色彩规律为任务，它的基本性质是将人和自然当作研究和表现对象，去分析感受进行画面的形式表现，这种概念的写生方式在中国传统中国画中也有一定出现，但是写生是创作的必要积累的阶段，艺术来源于生活并高于生活，通过写生可以体会到万事万物最真实的状态也能从中寻找到自己未曾发掘的自己的真实的状态，艺术本来就是艺术家情感的一种传达，每个个体都会有属于他们自己的感受，只有在自然与现实生活中感受体会，通过自然和生活思考，远离生活离开写生的创作就像没有文字的语言乏力而苍白，画中的审美情趣，生活内涵都是在长期艺术写生过程中逐渐形成的，写生应该是一种态度，在写生中启发情感的升华。
二、写生与创作的辩证关系
写生是“吾师心，心师目，目师华山”写生与创作在相当的程度上是相通的，不知道从什么时候开始，艺术家们似乎开始习惯了独处于画室的闭门造车，淡忘了直面自然的体验过程。当然有研究 “形而上”的艺术家们注重观念和手段，有因为现在计算机网络技术的运用各种图像影像的资料随手可得让大家来不及去走进生活去体会新的未知的艺术行为下寻找自我的过程的种种因素。
在写生的过程中如果仅仅是记录下对象解决笔墨与造型的问题没有主观的取舍进行画面的处理那仅仅停留在了基本功的训练阶段，简单的认为写生只是为了将来画创作打基础，这样的意识本身就使写生与创作分离开来，导致写生与创作的脱节。在写生的过程中对画面整体气息的把握，形式感、画面的构成、精神内涵、画面的取舍都应该融入进写生当中，将创作的思考带入写生中，能够丰富写生的内容，将艺术家主观的思考情感带进画面，写生的内容也得到了升华。
艺术家除了带着有明确的创作目的去写生，很多时候写生的过程中也往往会产生出新的创作意识。在写生的过程中，每一天都会有新鲜的感受，遇见不一样的故事，创作的意识也总是在发生变化，过程中经过大量的写生和观察，不断地深入了解当地不同的生活习惯和生活方式后，才会有一些能够激发出更多的创作灵感，才会渐渐在头脑中形成一些画面感是艺术家思考的来源，是艺术作品鲜活的来源。在创作中，不能真正的深入到生活中去，就没有办法真正深刻的了解笔下的人物，画面的深刻也只能停留在技法层面，人物形象缺乏生动性，画面整个气息缺乏了写意性，就无法找到“以形写神”的“神”，容易陷入“概念化”“程式化”。写生不仅仅是意味着写有生命的，有生机生气的，而是写“生”的意象，写生是创作的一种特别的形式。
三、写生即创作
写生与创作的一致性是我们心手眼的一致，不崇尚如摄影般地再现对象的方式，而是注重心师目识手写心记，但当下大家对写生与创作这两个概念做出了区别，在接受艺术教育的过程中分开来训练的我们的创作和写生，用写生画下眼前看到的东西，创作心里的东西，这个过程中，我的心眼手全部被分开，那这段距离是需要我们在实践的过程中去消化，将心眼手融合。正如法国印象主义画家们坚持尊重和感受客观对象，更强调抒发自我的情绪和感情。艺术家通过主观的处理造型来传达出他的主观的想法理念与思考，主观与客观相互融合，最后找到一个的平衡点。艺术家通过“观物取象”使作品达到艺术家本人的主观精神表现，取舍对于每个画家来说是不一样的，每一个画家的每一次写生也会做出不一样的取舍，一百个画家画同一处景观也会产生一百种取舍。在艺术家的主观处理下，艺术家对所见之景之人之物的情感通过脑海里的取舍构成再造落实在笔下，完成了心手眼的一致，也就是在写生与创作的一致下，写生不仅仅是习作不仅仅是模拟自然搬抄自然，当写生被赋予了更多的意义，写生即创作。
在外写生的过程中需要自己主动去寻找，去发现，需要跟当地人交流产生自然的碰撞，当我们直视对象直视陌生的环境，所找到的景和描绘出的对象也必定是在过程中对自己有所触动的有故事的，就能很快让自己进入到一种自由的创作状态。写生作为一种创作状态是不会被代替的，它可以直接完成从生活到艺术、从自然物象到艺术情感表现的全部的过程。在把眼中直接看到的景象转换成为画面所需要的图像的过程中，既要用心去想具体的画法取舍，还要用心去落实，把想到的画法和眼前看到的实景融合在一起，好的写生就应该是好的创作。例如，毕加索的系列作品《牛》的演变过程，就是从写生上升到创作的思考的过程，这个思考过程可以证明写生与创作其实是没有明显分界的，写生通过对物象的观察而产生情感上的共鸣，从而触发了绘画表现的兴趣和欲望，并最终完成作品。写生中融入了艺术家强烈的情感和主观的处理，使写生有了创作的意味，这便是写生即创作的体现。
由此可见，写生与创作并没有不可逾越的界限，一张通过观察和创造性思维的写生，融入了艺术家的思想感情，在画面的处理和组织上通过艺术家主观的取舍，写生即是创作，既有来自生活的生趣，又有敏锐深刻的思考能力，我们要将创作意识融入到写生中去，赋予写生更多的意义，创作性的写生，从写生中来到创作中去。