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【摘 要】本文首先提出传统元素是舞美设计创作灵感之一，其次以南京青奥会开幕式为例，从理念创新、视听创新、技术创新等三方面剖析传统元素在舞美设计中的创新应用，最后在总结全文的基础上，提出创新地继承与发扬中国传统文化，是当代设计师值得思考的一个命题方向。
【关键词】传统元素 舞美 青奥会 虚拟现实
引言
2014年8月16日晚，第二届夏季青年奥林匹克运动会开幕式在南京奥体中心上演，整个表演分为序曲、《追梦》、《筑梦》、《圆梦》四个部分，讲述了一个关于青春梦、中国梦和世界梦的故事。主创团队以历史文化为灵感，以全新的视角，将南京的历史文化、民族工艺和科技水平，用新颖的艺术形式和高科技手段展现给世界，呈现出一场精彩绝伦的视听盛宴。青奥开幕式的出彩呈现，离不开创新的舞美设计，本文将对此做些试探性的分析。
1 传统元素是舞美设计创作灵感之一
《当代广告学》中对中国传统元素的定义为“凡是被大多数中国人认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为中国传统元素”。
舞台美术简称舞美，包括布景、灯光、服装、化妆、道具、效果等内容。舞台美术的主要作用在于运用多种表演艺术手段，营造戏剧环境、渲染舞台气氛、塑造人物形象。舞台美术有其自身的创作艺术规律，可以说它是一种集平面、空间和时间为一体，极具观赏性的艺术。
传统文化是中华民族几千年文明智慧的结晶，是中华民族历史上优良文化的整合，是各种思想文化、观念形态的总体表现。舞美设计中可将传统文化作为纽带，以当代的艺术形式将人们的审美情感进行链接，形成共鸣。舞美设计离不开传统文化，传统文化为舞美设计提供了富饶的创作土壤。同时，对于传统文化的汲取，不是“拿来主义”，而是要创新，用当代的审美观去审视，用当代的文艺形式去演绎，用当代的科技手段去展现，从而让古代文明在现代社会中得以传承发展。
南京青奥会开幕式中的传统元素有汉字、青铜器、青花瓷、丝绸之路、中华武术，以及南京元素，如茉莉花、郑和宝船、云锦、紫金山天台、浑天仪等。这些元素以舞蹈、音乐、杂技等艺术形式演绎，并运用多媒体技术加以渲染，呈现了一场融合科技与艺术的视觉盛宴。
2 传统元素在舞美设计中的创新
2.1 传统元素在舞美设计中理念的创新
创新的理念、思维、思想是一切创新的前提。舞美中绘画、灯光、服装、道具等诸多元素设计上需要与时俱进，要善于突破传统的舞台固定场景和展演模式的单调性，要善于打破传统元素舞美设计形式上的模式化，运用现代高科技让舞台空间自由变换、美轮美奂。运用现代艺术表现手法让传统元素以多元化的形式呈现。
青奥会是青年人的盛会，开幕式团队人员中99%都是青年人。青奥会开幕式以青年人的思维、语言、视角进行表达，在舞台服装、道具、场景、造型中充分融合传统元素、青春基因，用多媒体技术变化舞台场景背景，营造炫彩梦幻空间，既回顾中华文明的辉煌历史，又展望中华民族璀璨未来。
2.2 传统元素在舞美设计中视听的创新
传统元素形式产生于特定的历史时期，受限于当时生产力技术条件，同时也受到社会、经济、文化等因素的影响，反映了各个阶层审美观念。因此，传统元素形式具有鲜明的时代特征与阶级特征。随着时代的变化，人们的审美情趣也发生转变，对传统装饰元素进行视听创新，使其符合当代的审美观，显得尤为重要。 在舞美设计中，我们要植根于传统文化，以多元化的艺术载体、多样化的展演方式、科技化的舞美技术进行设计，使其呈现全新的视听感观。
2.2.1 传统元素载体多元化。传统文化博大精深，具有丰富性与多样性的特征。青奥开幕式中云集了众多传统元素，这些元素载体呈现出多元化的特征。从文化形态区分，某些元素是以其原有文化形态再现。如云锦以经典华美的云锦服饰再现，浑天仪和郑和宝船以原有的造型展现。某些元素在其原有文化形态基础上进行艺术化的加工。例如，青花瓷服饰造型、青铜器人物服饰及“饕餮”纹造型盾牌、改编版茉莉花音乐等，这些元素集服饰、道具、音乐、舞蹈、杂技、多媒体影像等多种载体向世界展现伟大的中华文明史。
2.2.2 传统元素展演方式的多样化。青奥会开幕式中，传统元素的展演方式呈现出多样化的特征。展演方式基本可归纳为三种：艺术化的展演方式、道具化的展演方式、多媒体技术化的展演方式。艺术化的展演方式主要为演员通过舞蹈、歌曲、杂技、武术等艺术表现形式进行展演，如《追梦》篇章里，云锦元素的表演环节中，身着红、黄、蓝三色云锦的舞蹈演员翩翩起舞，伴随着空灵悠远的古筝琴韵，用曼妙的舞姿展示着云锦文化的绚丽多彩。再如《筑梦》篇章里，筑梦之塔的环节表演，400名演员在地面拉钢丝绕圈奔跑，悬吊威亚的120名武校特技演员，在空中进行翻滚、奔跑、倒立、俯冲，用肢体语言构筑传统宝塔各种造型，寓意青年人勇攀高峰、构筑梦想的精神和勇气。道具化的展演方式主要依据传统元素特征，将舞台道具艺术化加工，以具象的方式表达。一组开幕式演出道具的统计数据显示，开幕式道具37种，共1400件。其中，青铜器手持道具400个，郑和下西洋宝船41艘，点火浑天仪1件等。多媒体技术对传统元素的展示，如《追梦》篇章中汉字文化展示部分，利用投影技术将动态汉字在场馆地面上完美呈现。再如，丝绸之路展演环节中，运用同样投影技术，在场馆地面中呈现动态丝绸之路的地图影像。以上三种展演方式，不是孤立独行，而是相互配合。在同一个传统元素的展演中，既存在演员艺术化的展演，同时又配有道具化的呈现以及多媒体技术的渲染。
2.2.3 传统元素展演空间的多层次化。传统舞台的展演空间具有固定性、封闭性与单一性的特征，所有的演出元素局限于此。单一的舞台、封闭的表演场地和固定的舞台背景，被形象的称之为镜框式舞台模式。青奥会开幕式打破传统舞台空间的束缚，以广场地面场地为主舞台，同时在两侧设置了由浑天仪和天文台望远镜道具制作的两个分舞台，三个舞台空间遥相呼应。流动的影像、舞动的演员贯穿游离于三个表演场地中，同时，在场馆天空中也设置了空中舞台，或为演员空中飞天的杂技表演，或为虚拟影像技术的空中渲染，达到了由地面到场馆空间，再到场馆上空的多空间视觉联动，以震憾的视觉效果传达中华文明。 2.3 传统元素在舞美设计中技术的创新
随着科学技术的发展，多媒体技术手段已被广泛应用于舞美设计领域，丰富了舞台美术的表现手段。其中，新型影像设备、视听特技及虚拟现实、人机交互等科技手段常被运用于大型活动演出，高科技的运用可使传统元素在舞美设计中具有现代化的特征。
2.3.1 高科技投影技术的现场运用。青奥会开幕式中梦幻般的地面场景是采用世界最高难度的地面投影及视频处理技术实现的。由于整个奥体场馆场地面积较大，整个投影面积超过10，140m2，为了解决投影中大幅度几何校正、拼接融合、多图层叠加、多点校正等问题，达到每个点的精准定位，整个投影区域被平均划分为14个区域、做2X7拼接融合，每个区域由8台投影机投射相同画面完成图像叠加。另配有56套媒体服务器对接112台投影机，全部采用光纤缆传输，保证高品质图像的快速处理，这样大规模的投影应用在全球首屈一指。高科技投影技术的采用，大大提升项目进展和工作效率，同时缩减外置设备的购置成本，节省了人工操作的时间。由于大面积投影技术的使用，避免了演员的人海战术，节省了人力物力。
青奥开幕式演出中，年轻的探索者遨游“浩瀚的宇宙星空”、场馆地面上浮现运行的“巨大天体”、郑和下西洋船队迎战的“汹涌波涛”、青铜器铸造过程中的“熊熊烈火”以及精致典雅的“青花瓷瓶形”等影像全由场内112台高科技投影机共同打造，再结合声光电的渲染，令现场如梦如幻，观众身临其境。
2.3.2 电视虚拟现实技术的运用。虚拟现实技术（Virtual Reality，简称VR又译作灵境、幻真）是近年来出现的高新技术，也称灵境技术或人工环境。虚拟现实是利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，让使用者如同身历其境一般，可以及时、没有限制地观察三度空间内的事物。虚拟现实技术在电视直播中运用过程主要为前期根据摄影机直播时的镜头拍摄角度，提前制作虚拟的视频影像。在播出时，将制作好的视频画面实时同步叠加到直播画面上，形成电视中最终的完美合成效果，给电视机前的观众带来奇幻的视觉震撼。
青奥会开幕式是首次在国际大型赛事演出中，超尺寸地使用电视虚拟技术，使广场表演空间得以拓展，延伸到广场上空。例如，开幕式中钢琴演奏时从会场飞向天空的五彩音符、天空中奔跑的巨人和定格的会徽、体育馆上空浮现的宇宙天体等都是虚拟现实技术的运用。
结语
舞美设计的创新，直接关系到舞台艺术的发展。信息时代的到来，大量外来文化融入舞美设计领域，使“开放式”的舞台美术体系呈现出文化多元化的特征。舞台美术作为一种文化样式的呈现，其文化元素的生成，必然有一个强大的依托，而最强有力的支撑就是它本土的文化背景和生存土壤，即传统文化。舞美设计艺术植根于传统文化，传统文化为舞美设计提供了富饶的创作土壤。随着科技的进步，多媒体技术介入舞美设计，在其颠覆传统舞台展演方式的同时，也拓展了舞台美术发展的空间。然而，在市场经济利益的驱使下，众多舞美设计只注重利用高科技产生的视觉效果所带来的“眼球经济”，而忽视舞美设计中独立的文化品格，出现了所谓的“真空文化”。因此，传统文化元素在舞美设计中的创新应用是当代设计师值得思考的一个命题方向，本文以南京青奥会开幕式为例提出了些粗略的看法。
参考文献
[1]王洪彬.《舞美设计中的文化元素》[J].《新疆艺术》，2000年，02期：第34-36页.
[2]陈思，梁会颖.《多媒体技术在舞美中的运用》[J].《现代商贸工业》，2007年，第19卷（5期）：第154-155页.
[3]俞敏怡.《浅析中国传统元素在广告创意中的应用[J].《大众文艺》，2003年，01期：第102-103页.
[4]刘海峰.《全新视觉舞台语言——试论多媒体在舞美设计中的运用》[J].《剧影月报》，2012年，06期：第126-127页.
[5]王海智，周玉基.《数字舞美中的技术之美——以2012年央视“春晚”为例》[J].《中国广播电视学刊》，2012年，03期：第13-15页.
【关键词】传统元素 舞美 青奥会 虚拟现实
引言
2014年8月16日晚，第二届夏季青年奥林匹克运动会开幕式在南京奥体中心上演，整个表演分为序曲、《追梦》、《筑梦》、《圆梦》四个部分，讲述了一个关于青春梦、中国梦和世界梦的故事。主创团队以历史文化为灵感，以全新的视角，将南京的历史文化、民族工艺和科技水平，用新颖的艺术形式和高科技手段展现给世界，呈现出一场精彩绝伦的视听盛宴。青奥开幕式的出彩呈现，离不开创新的舞美设计，本文将对此做些试探性的分析。
1 传统元素是舞美设计创作灵感之一
《当代广告学》中对中国传统元素的定义为“凡是被大多数中国人认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为中国传统元素”。
舞台美术简称舞美，包括布景、灯光、服装、化妆、道具、效果等内容。舞台美术的主要作用在于运用多种表演艺术手段，营造戏剧环境、渲染舞台气氛、塑造人物形象。舞台美术有其自身的创作艺术规律，可以说它是一种集平面、空间和时间为一体，极具观赏性的艺术。
传统文化是中华民族几千年文明智慧的结晶，是中华民族历史上优良文化的整合，是各种思想文化、观念形态的总体表现。舞美设计中可将传统文化作为纽带，以当代的艺术形式将人们的审美情感进行链接，形成共鸣。舞美设计离不开传统文化，传统文化为舞美设计提供了富饶的创作土壤。同时，对于传统文化的汲取，不是“拿来主义”，而是要创新，用当代的审美观去审视，用当代的文艺形式去演绎，用当代的科技手段去展现，从而让古代文明在现代社会中得以传承发展。
南京青奥会开幕式中的传统元素有汉字、青铜器、青花瓷、丝绸之路、中华武术，以及南京元素，如茉莉花、郑和宝船、云锦、紫金山天台、浑天仪等。这些元素以舞蹈、音乐、杂技等艺术形式演绎，并运用多媒体技术加以渲染，呈现了一场融合科技与艺术的视觉盛宴。
2 传统元素在舞美设计中的创新
2.1 传统元素在舞美设计中理念的创新
创新的理念、思维、思想是一切创新的前提。舞美中绘画、灯光、服装、道具等诸多元素设计上需要与时俱进，要善于突破传统的舞台固定场景和展演模式的单调性，要善于打破传统元素舞美设计形式上的模式化，运用现代高科技让舞台空间自由变换、美轮美奂。运用现代艺术表现手法让传统元素以多元化的形式呈现。
青奥会是青年人的盛会，开幕式团队人员中99%都是青年人。青奥会开幕式以青年人的思维、语言、视角进行表达，在舞台服装、道具、场景、造型中充分融合传统元素、青春基因，用多媒体技术变化舞台场景背景，营造炫彩梦幻空间，既回顾中华文明的辉煌历史，又展望中华民族璀璨未来。
2.2 传统元素在舞美设计中视听的创新
传统元素形式产生于特定的历史时期，受限于当时生产力技术条件，同时也受到社会、经济、文化等因素的影响，反映了各个阶层审美观念。因此，传统元素形式具有鲜明的时代特征与阶级特征。随着时代的变化，人们的审美情趣也发生转变，对传统装饰元素进行视听创新，使其符合当代的审美观，显得尤为重要。 在舞美设计中，我们要植根于传统文化，以多元化的艺术载体、多样化的展演方式、科技化的舞美技术进行设计，使其呈现全新的视听感观。
2.2.1 传统元素载体多元化。传统文化博大精深，具有丰富性与多样性的特征。青奥开幕式中云集了众多传统元素，这些元素载体呈现出多元化的特征。从文化形态区分，某些元素是以其原有文化形态再现。如云锦以经典华美的云锦服饰再现，浑天仪和郑和宝船以原有的造型展现。某些元素在其原有文化形态基础上进行艺术化的加工。例如，青花瓷服饰造型、青铜器人物服饰及“饕餮”纹造型盾牌、改编版茉莉花音乐等，这些元素集服饰、道具、音乐、舞蹈、杂技、多媒体影像等多种载体向世界展现伟大的中华文明史。
2.2.2 传统元素展演方式的多样化。青奥会开幕式中，传统元素的展演方式呈现出多样化的特征。展演方式基本可归纳为三种：艺术化的展演方式、道具化的展演方式、多媒体技术化的展演方式。艺术化的展演方式主要为演员通过舞蹈、歌曲、杂技、武术等艺术表现形式进行展演，如《追梦》篇章里，云锦元素的表演环节中，身着红、黄、蓝三色云锦的舞蹈演员翩翩起舞，伴随着空灵悠远的古筝琴韵，用曼妙的舞姿展示着云锦文化的绚丽多彩。再如《筑梦》篇章里，筑梦之塔的环节表演，400名演员在地面拉钢丝绕圈奔跑，悬吊威亚的120名武校特技演员，在空中进行翻滚、奔跑、倒立、俯冲，用肢体语言构筑传统宝塔各种造型，寓意青年人勇攀高峰、构筑梦想的精神和勇气。道具化的展演方式主要依据传统元素特征，将舞台道具艺术化加工，以具象的方式表达。一组开幕式演出道具的统计数据显示，开幕式道具37种，共1400件。其中，青铜器手持道具400个，郑和下西洋宝船41艘，点火浑天仪1件等。多媒体技术对传统元素的展示，如《追梦》篇章中汉字文化展示部分，利用投影技术将动态汉字在场馆地面上完美呈现。再如，丝绸之路展演环节中，运用同样投影技术，在场馆地面中呈现动态丝绸之路的地图影像。以上三种展演方式，不是孤立独行，而是相互配合。在同一个传统元素的展演中，既存在演员艺术化的展演，同时又配有道具化的呈现以及多媒体技术的渲染。
2.2.3 传统元素展演空间的多层次化。传统舞台的展演空间具有固定性、封闭性与单一性的特征，所有的演出元素局限于此。单一的舞台、封闭的表演场地和固定的舞台背景，被形象的称之为镜框式舞台模式。青奥会开幕式打破传统舞台空间的束缚，以广场地面场地为主舞台，同时在两侧设置了由浑天仪和天文台望远镜道具制作的两个分舞台，三个舞台空间遥相呼应。流动的影像、舞动的演员贯穿游离于三个表演场地中，同时，在场馆天空中也设置了空中舞台，或为演员空中飞天的杂技表演，或为虚拟影像技术的空中渲染，达到了由地面到场馆空间，再到场馆上空的多空间视觉联动，以震憾的视觉效果传达中华文明。 2.3 传统元素在舞美设计中技术的创新
随着科学技术的发展，多媒体技术手段已被广泛应用于舞美设计领域，丰富了舞台美术的表现手段。其中，新型影像设备、视听特技及虚拟现实、人机交互等科技手段常被运用于大型活动演出，高科技的运用可使传统元素在舞美设计中具有现代化的特征。
2.3.1 高科技投影技术的现场运用。青奥会开幕式中梦幻般的地面场景是采用世界最高难度的地面投影及视频处理技术实现的。由于整个奥体场馆场地面积较大，整个投影面积超过10，140m2，为了解决投影中大幅度几何校正、拼接融合、多图层叠加、多点校正等问题，达到每个点的精准定位，整个投影区域被平均划分为14个区域、做2X7拼接融合，每个区域由8台投影机投射相同画面完成图像叠加。另配有56套媒体服务器对接112台投影机，全部采用光纤缆传输，保证高品质图像的快速处理，这样大规模的投影应用在全球首屈一指。高科技投影技术的采用，大大提升项目进展和工作效率，同时缩减外置设备的购置成本，节省了人工操作的时间。由于大面积投影技术的使用，避免了演员的人海战术，节省了人力物力。
青奥开幕式演出中，年轻的探索者遨游“浩瀚的宇宙星空”、场馆地面上浮现运行的“巨大天体”、郑和下西洋船队迎战的“汹涌波涛”、青铜器铸造过程中的“熊熊烈火”以及精致典雅的“青花瓷瓶形”等影像全由场内112台高科技投影机共同打造，再结合声光电的渲染，令现场如梦如幻，观众身临其境。
2.3.2 电视虚拟现实技术的运用。虚拟现实技术（Virtual Reality，简称VR又译作灵境、幻真）是近年来出现的高新技术，也称灵境技术或人工环境。虚拟现实是利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，让使用者如同身历其境一般，可以及时、没有限制地观察三度空间内的事物。虚拟现实技术在电视直播中运用过程主要为前期根据摄影机直播时的镜头拍摄角度，提前制作虚拟的视频影像。在播出时，将制作好的视频画面实时同步叠加到直播画面上，形成电视中最终的完美合成效果，给电视机前的观众带来奇幻的视觉震撼。
青奥会开幕式是首次在国际大型赛事演出中，超尺寸地使用电视虚拟技术，使广场表演空间得以拓展，延伸到广场上空。例如，开幕式中钢琴演奏时从会场飞向天空的五彩音符、天空中奔跑的巨人和定格的会徽、体育馆上空浮现的宇宙天体等都是虚拟现实技术的运用。
结语
舞美设计的创新，直接关系到舞台艺术的发展。信息时代的到来，大量外来文化融入舞美设计领域，使“开放式”的舞台美术体系呈现出文化多元化的特征。舞台美术作为一种文化样式的呈现，其文化元素的生成，必然有一个强大的依托，而最强有力的支撑就是它本土的文化背景和生存土壤，即传统文化。舞美设计艺术植根于传统文化，传统文化为舞美设计提供了富饶的创作土壤。随着科技的进步，多媒体技术介入舞美设计，在其颠覆传统舞台展演方式的同时，也拓展了舞台美术发展的空间。然而，在市场经济利益的驱使下，众多舞美设计只注重利用高科技产生的视觉效果所带来的“眼球经济”，而忽视舞美设计中独立的文化品格，出现了所谓的“真空文化”。因此，传统文化元素在舞美设计中的创新应用是当代设计师值得思考的一个命题方向，本文以南京青奥会开幕式为例提出了些粗略的看法。
参考文献
[1]王洪彬.《舞美设计中的文化元素》[J].《新疆艺术》，2000年，02期：第34-36页.
[2]陈思，梁会颖.《多媒体技术在舞美中的运用》[J].《现代商贸工业》，2007年，第19卷（5期）：第154-155页.
[3]俞敏怡.《浅析中国传统元素在广告创意中的应用[J].《大众文艺》，2003年，01期：第102-103页.
[4]刘海峰.《全新视觉舞台语言——试论多媒体在舞美设计中的运用》[J].《剧影月报》，2012年，06期：第126-127页.
[5]王海智，周玉基.《数字舞美中的技术之美——以2012年央视“春晚”为例》[J].《中国广播电视学刊》，2012年，03期：第13-15页.