【摘 要】
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二十世纪初，摄影艺术的创作思想是活跃的。这一时期摄影发展的总体趋向是由“造型性”向“纪实性”靠拢与融合，使主宰初期摄影的“高艺术”解体，代之以“画意摄影” 的兴起。但由于印象派摄影的中后期，摄影创作向“造型性” 反弹和回复，又一次引起摄影界的震动和反对，发出“形式服从功能” 的呼声。 1904 年，美国一位名叫S . 哈特门（S.HARTMANN）的评论家对印象派过于模仿绘画的创作手法提出严厉批
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二十世纪初，摄影艺术的创作思想是活跃的。这一时期摄影发展的总体趋向是由“造型性”向“纪实性”靠拢与融合，使主宰初期摄影的“高艺术”解体，代之以“画意摄影” 的兴起。但由于印象派摄影的中后期，摄影创作向“造型性” 反弹和回复，又一次引起摄影界的震动和反对，发出“形式服从功能” 的呼声。
1904 年，美国一位名叫S . 哈特门（S.HARTMANN）的评论家对印象派过于模仿绘画的创作手法提出严厉批评，他指出：摄影应该是“依靠你的照相机、你的眼睛、你的高度的鉴别能力、你的构图修养、你要重视色彩、光与影的变化，研究线条、影调、轻重和物与物的空间关系，耐心等待到你所要拍摄对象最美的瞬间状态的出现。”他吁请大家“不要误会我的意思，我并不是要大家囿于我上面的观点，也更不是不要大家像目前那样去刻意追求艺术。刚好相反，而是希望能比现在更艺术。……我深信只有如实地摄影才能做到”。由此可见他的摄影观的内核不是对画意摄影的叛逆，而只是希望摄影发挥摄影的本体特性——纪实性，充分发挥照相机、镜头和感光材料的独特功能进行“纯粹摄影”的创作 ，去获得“比现在更艺术些” 的效果。
上述新的摄影艺术理念在摄影界立刻获得被影评家H . 纽霍尔誉为“一生都在严格地研究和考察照相机、镜头和感光材料的基本性能” 的著名摄影大师A . 斯蒂格里茨的响应与支持。他首先在自己于1902年建立的摄影组织“摄影分离派” 里，与中坚分子E.J.斯泰肯（E.J.STEICHEN）、F.H.伊文斯、和E.科伯恩（E.KOBERN）等人行动起来，吸收“自然主义摄影” 理论中的合理部分，倡导摄影艺术应该弘扬自身的特质和性能，彻底抛弃绘画对摄影的影响，推广S . 哈特门的“纯粹”摄影理念，用纯净的摄影技术和手段去求得摄影自身所具有的审美效果——高度清晰的影象、丰富的明暗层次、微妙的光影变化、细腻的纹理表现。由于他们的成就和在摄影界的地位，很快在他们周围凝聚了一批摄影家，推动人们对摄影本体和独特表现手段的重视、探索和研究。
摄影史家将他们和一批持上述摄影艺术理念创作的摄影家及其作品，即在摄影艺术上刻意追求优良“摄影素质” ——准确、直接、精微、和自然地表现被摄对象的光、色、线、影、纹、质诸方面，而不借助其他造型技术手段的摄影家及其作品，冠以“纯粹派”之称。
随着时代的变化，纯粹派摄影后来分成两个分支∶一个分支是以特写表现物体局部，以凸现“形”与“质”为已任的“新即物主义摄影” ，另一分支则向线条、简约、歪曲和图案化发展而成为“抽象派摄影” 。
纯粹派摄影的著名摄影家除文中已提及的以外，还有P.斯特兰德（P.STRAND）、E.J.韦斯顿（E.J.WESTON）、A. 亚当斯（A.ADAMS）、I.坎宁安（I.CUNNINGHAN）…… 名作有A . 斯蒂格里茨的《日光与阴影》（1889年）和《赛马场》（1904年）P.斯特兰德的《白色栏杆》（1916年）、F.H.伊文斯的《台阶》（1903年）、E.J.斯泰肯的《摩根肖像》（1903年）和C.希勒的《内部》（1917年）等。
《台阶》（1903年）F·H·伊文斯
《摩根肖像》（1903年）E·J·斯泰肯
《白色栏杆》（1916年）P·斯特兰德
《日光与阴影》（1889年）A·斯蒂格里茨
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